Art par support : papier chiffon

Dans la peinture abstraite Coral Reef, 2025 a.muse utilise de l'acrylique, du pastel à l'huile, de la gouache, du sable et de la poussière de diamant pour rendre des formes biomorphi...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Explosion de feuilles de gingko + Année : 2024 + Taille de l'édition : 100 + Tampon et ce...

Ce sont les bois brumeux des collines d'Hille, de l'autre côté de la baie de San Francisco. Peu après le lever du soleil. Les chemins sont bordés d'eucalyptus, de lauriers et de madr...

Il s'agit d'une impression giclée exclusive en noir et blanc, en édition limitée, sur papier mat Hahnemühle Photo Rag Fine Art 100 % coton. Cette série de photographies en noir et b...

L'œuvre contemporaine sur papier relève à la fois de l'art et de la photographie, mettant en valeur les champs de couleurs. Tell Me A Story I, 2025 de Roberta Fineberg (RF) est une œ...

Douglas M. One (né en 1960). #38, After the Rains, 1980. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 22 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

"À partir de la plus petite des graines, l'arbre grandit et s'élance vers les cieux. Les branches se forment, se ramifient et s'épanouissent au rythme du temps. La figure humaine se ...

Ces séries de peintures de Natalia Roman s'inspirent des formes géométriques et minimalistes et des peintures du début du modernisme, avec un accent particulier sur les formes Art dé...

Il s'agit d'une impression giclée exclusive en noir et blanc, en édition limitée, sur papier mat Hahnemühle Photo Rag Fine Art 100 % coton. Cette série de photographies en noir et b...

Terra Bruciata (Scorched Earth) d'Orazio De Gennaro est une peinture abstraite de 10 x 10 pouces sur papier monté sur panneau. L'artiste travaille avec de la terre naturelle, du char...

Nu féminin "Night Blues", vu de dos, et une seconde vue dans le miroir, d'un autre point de vue. Fait partie de la série "Nu à l'intérieur", inspirée par Matisse. Détrempe ultramarin...

Il s'agit de deux photographies de 18 x 24 pouces, imprimées à la main, du brouillard dans la lumière du petit matin dans les bois du nord de la Californie, près de San Francisco, en...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle. Chaque impression est embellie à la main de façon unique par l'artiste avec de la peinture acrylique et du pr...

L'œuvre contemporaine sur papier est à la fois de l'art et de la photographie, mettant en valeur les champs de couleurs. La photographie et les pastels à l'huile de 16 x 16 pouces su...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Elizabeth Osborne (Américaine/Philadelphie, née en 1936) "Rouge". Aquarelle sur papier. 1991/1992. Signé et daté à gauche. Vue : 9" x 12". Cadre : 18 1/4" x 21 1/2". Provenance ...

Cette œuvre intitulée "Flight Risk" est un tirage photographique en édition limitée d'Andrew Pinkham, réalisé à partir de pigments d'archives sur coton. Cette pièce mesure 20 "h x 20...

"Triangles constructivistes au pastel" est une peinture abstraite de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle combinaison de formes géométriques dans une gamme de cou...

Lord Fauntleroy Nash (Americana, Rusty, Classic Cruiser, Retro, Timeless) 2024 Impression pigmentaire d'archives sur Hahnemuehle Baryta Rag 315gsm Taille : 24 x 24 pouces (60.96 x 60...

Fernando Botero dans son Studio, Paris, 1992 par Jean-Michel Voge est un tirage pigmentaire d'archive de 13" x 19" dans une édition de 5, imprimé par le photographe sur du papier Awa...

Artistics : Pierre Marie Brisson (français, 1955-) Titre : "Figure sur rouge". *Signé par Brisson en bas à droite. Elle est également signée et datée au verso Année : 1983 Support : ...

Bien qu'elle ressemble à une aquarelle abstraite géante en raison de ses gradations douces et de sa qualité lumineuse, il s'agit d'une forme de photographie appelée cyanotype, photog...

Bien qu'ils ressemblent à des sérigraphies ou à des gravures sur bois, il s'agit d'une forme de photographie du 19e siècle, les cyanotypes. La couleur normale est le bleu foncé. Cepe...

Postcard from Paradise, St Tropez par a.muse est une peinture abstraite avec des "points" multicolores, des lignes expressives et des formes organiques qui forment un tableau sensori...

Cette technique unique en plusieurs étapes est une combinaison d'une peinture et d'une photographie ou d'un monotype. Les cyanotypes sont une sorte de procédé photographique alternat...

"Bottle Collection I" est une nature morte moderne qui dépeint une collection de bouteilles et d'articles de porcelaine disposés dans une composition harmonieuse sur un fond d'un dou...

Douglas M. Olsen (né en 1960). #135, 1982. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 30 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Pop Flower 44B est un man...

À partir de la plus petite des graines, l'arbre grandit, s'élançant vers les cieux. Les branches se forment, se ramifient et s'épanouissent au rythme du temps. La figure humaine se t...

Monographie avec sérigraphie, collage, acrylique, couture et gaufrage en couleurs sur papier fait main, 1994, signée, datée, titrée et numérotée 10/40 (chacune unique) à l'encre noir...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle, édition 17 de 30. Dans cette nouvelle série de peintures, Moore explore les thèmes de l'errance et de la mém...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Black Sea Rhythms" montre les ondulations paisibles, abstraites et subtiles des eaux de l'océan en mouvement....

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Photographie cyanotype originale imprimée à la main sur du papier aquarelle en coton épais. Un seul des 3 tirages réalisés dans ce plus grand format. Ce sont les bois brumeux des col...

Victor Cartagena, né au Salvador, fait de l'art dans la région de la baie depuis la fin des années 80. Les œuvres qu'il a produites entre le début et le milieu des années 1990 ont ét...

Ce dessin abstrait géométrique contemporain présente une belle texture douce et marbrée, créée avec la technique unique de Judge des pigments sous pression. Poptic 09 est une forme d...

Dans la série de gravures abstraites de l'artiste, Cosmos, 2023 by a.muse représente un cosmos imaginaire - l'univers comme lieu de désir, de rêves, d'émerveillement et de beauté éth...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK Signé et daté, recto Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake C...

Impression à l'encre pigmentaire non encadrée sur papier Museo Taille de l'image : 36 "H 30 "W Taille du papier : 44 "H x 35 "W Édition : 50 Signé et numéroté Dirk De Bruycker ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Il s'agit de deux cyanotypes distincts de 40 x 26 pouces (monotypes uniques) réalisés à partir des mêmes branches d'arbre retournées dans la direction opposée, le résultat étant une ...

Bien que ce monotype unique ressemble à une gravure sur bois ou à une linogravure, ce n'est pas le cas. Il s'agit d'un cyanotype, un type de photographie sans lentille datant des ann...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier coton Hahnemuhle. Chaque impression est embellie à la main de façon unique par l'artiste avec de la peinture acrylique et du pr...

"Coyote Wreath" de Johanna Mueller est une œuvre unique et détaillée qui représente un coyote, lové au milieu d'une iconographie de la forêt, structurée dans un style amérindien à l'...

Dessin abstrait contemporain et géométrique créé à l'aide de la technique unique des pigments sous pression de Judge. Primavera Pop 32 est une forme de mandala composée de lignes et ...

Oiseaux en vol, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans cadre.

Ce sont les bois brumeux des collines d'Hille, de l'autre côté de la baie de San Francisco. Peu après le lever du soleil. Les chemins sont bordés d'eucalyptus, de lauriers et de madr...

Arnaldo Pomodoro Abstraction géométrique sans titre du milieu du siècle, 1968 Sérigraphie avec couleurs sur papier chiffon avec bords gaufrés Signé à la main, numéroté 44 de l'éditio...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Vous avez lu les extraordinaires portraits de donuts de Candice CMC sur les médias sociaux du monde entier et nous sommes enthousiastes et fiers de représenter son travail. "Alfred...

Wild Texas Longhorns Photographie colorée Longhorn Fine Art Prints À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Cette série a été réalisée dans un ranch local du Texas, où la terre s'étend à perte de...

Ce long et étroit monotype bleu et blanc a été réalisé en arrangeant soigneusement des centaines de fleurs individuelles de trèfle de Hollande fraîchement coupé et poussant à l'état ...

Heading Home - Frank Sinatra vers 1953 montant dans sa Cadillac. Hollywood, Californie. Giclée sur papier chiffon lisse de 300 g/m2 et encre d'archiva...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Motif de soie bleu marbré + Année : 2022 + Taille de l'édition : 50 + Médium : Cyanotype ...

Le gris-vert pâle de ce monotype rappelle la glaçure céladon des poteries japonaises. Chacune a été réalisée à partir d'iris sauvages (iris douglasiana) à longues tiges fraîchement c...

Paysage de desserts, ca. 1975-80. Gouache sur papier chiffon d'Arches, la feuille mesure 23 x 30 pouces. L'image mesure 22 x 29 pouces. Signé en bas à gauche. Excellent état. Sans c...

Ce sont les bois brumeux des collines d'Hille, de l'autre côté de la baie de San Francisco. Peu après le lever du soleil. Les chemins sont bordés d'eucalyptus, de lauriers et de madr...

À partir de la plus petite des graines, l'arbre grandit et s'élance vers les cieux. Les branches se forment, se ramifient et s'épanouissent au rythme du temps. La figure humaine se t...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...