Art par médium : Bois

S'appuyant sur l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures oniriques inondées d'éclat et de mouvement. Naturellem...

Travail de mixed media en bois collé sur un fond blanc. Tons de couleur violet, sarcelle et rouge. Signature de l'artiste dans le coin inférieur droit. Biographie de l'artiste : Ch...

Cette œuvre d'art capture de façon saisissante une figure nue allongée, gracieusement étendue sur un canapé richement texturé. La composition est enveloppée d'un ensemble de tons cha...

Huile sur panneau d'Alfred SAVIGNOL (1877-), Début du 20e siècle, la France. Port de Villefranche-sur-Mer (entre Nice et Monaco). Avec cadre : 68x 56 cm - 26.8x22 inches ; sans cadr...

The Skateroom x Keith Haring Foundation Rétrospective, 2019 Sérigraphie sur skateboard Edition ouverte 31 1/2 × 7 9/10 in 80 × 20 cm (chacun) Sous licence Artestar, New York

Shayne Nature a mis en valeur la beauté naturelle des loupes de pommier en créant des sculptures contemporaines uniques. L'artiste canadien a collecté des loupes noueuses dans de vie...

Sculpture en relief en bois d'acajou représentant Prométhée, le donneur de feu, dans le style de l'artiste du WPA Peterpaul Ott. Merveilleux relief en bois représentant le titan gre...

Le combo Persian Rose, Hot Pink et Manganese Blue Excess est un trio d'empâtements épais et vibrants sur bois. La texture élégante se construit spontanément et crée la composition dy...

"WavyOlive" est une sculpture murale minimaliste et moderniste en bois d'érable qui apporte une touche d'audace à l'endroit où elle est placée. La pièce a été inspirée par mon amour...

Offre spéciale uniquement pour cette œuvre de cette série : 50% de réduction du 21 au 28 mai seulement. Cette campagne à durée limitée met en lumière des œuvres sélectionnées de Curr...

Nous sommes entourés d'images graphiques, de chansons, de cartes de vœux et même de peintures, tous créés dans le but d'exprimer l'amour romantique. Bien qu'il soit puissant et parfo...

Gregory Sumida (américain, né en 1948) Up&Up Crossing" (passage à niveau) Peinture à l'huile sur panneau de masonite. Signé à la main en bas à droite 1976 Représentant un paysage r...

Il s'agit d'une œuvre d'art originale en papier, fusain, pastel, graphite et acrylique sur panneau de bois de Seth Clark mesurant 48 "h x 72 "w. À propos de la Collection // Poursu...

"Untitled" (2024) de Stephanie Hartshorn est une peinture à l'huile sur bois originale réalisée à la main qui représente une maison et un silo à grains dans un champ.

Lumière printanière (verte) (peinture abstraite) Acrylique sur panneau de bois - Non encadré. Emma Godebska est une artiste abstraite française qui vit à Nîmes, en France. Son util...

Impression giclée sur toile d'artiste en poly-coton montée sur châssis en contreplaqué de bouleau. Edition de 224 70 x 70 cm (27.6 x 27.6 in) Signé au recto Menthe Vendu dans l'...

"Back in a Fews Minutes (Bin gleich zurück)" est une œuvre d'art mixte originale de Volker Kuhn. L'œuvre est signée et numérotée à la main par l'artiste en dessous de l'œuvre sur le ...

Fred Morgan, "Le héros de l'heure", grande peinture à l'huile victorienne Anglais, Fin du 19e siècle Toile : Hauteur 86 cm, largeur 120 cm Cadre : Hauteur 122 cm, largeur 154,5 cm, ...

Tête de femme, vers 1939. Stepan Dmitrievich Erzia, né Stepan Nefyodov le 27 octobre 1876 à Bayevo, dans le gouvernorat de Simbirsk, en Russie, était un éminent sculpteur d'origine ...

Paire d'armoires de toilette sculptées et dorées à la manière de Sansovino Sculpteur vénitien (ou toscan) actif au 18e siècle Bois sculpté et doré Dimensions totales du cadre : 86 x...

Cette sculpture d'oiseau a été réalisée par un artiste Baga inconnu en Guinée française. La tête de l'oiseau est recouverte de peinture et de motifs complexes. Parmi les formes d'art...

Cette huile sur toile du 19ème siècle de très bonne qualité, dans un cadre en bois brun foncé avec des détails de feuilles d'or, est signée par Joseph Brunner (Vienne 1826-1893) et a...

photographie grand format d'un rituel des Pouilles par l'emblématique photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes. Chaque année, le 1er septembre, un rituel traditionnel se déroule dans l'ancien port de Monopoli, sur la côte adriatique des Pouilles. Les habitants se rassemblent à l'aube à Calas di Porta Vecchia pour se baigner dans la mer, afin de passer un hiver en bonne santé. Lever de soleil à Monopoli (2022) 61.25" x 81" / 156cm x 206cm signé, titré et daté au verso édition de 6 + 2AP tirage photographique original de qualité archive avec diasec (verre acrylique) monté sur face dans un cadre de galerie contemporain blanc Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom. A propos de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait la capacité absolue de reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à modifier son parcours professionnel. Il a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses observations sociopolitiques très détaillées de l'habitat naturel de l'humanité en loisir. Sa série emblématique de panoramas de plage, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme d'appareil photo grand format surélevée, a commencé à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats côtiers de l'humanité dans la lumière éclatante de l'été. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World, qui vient de paraître. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2022 Massimo Vitali PhotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 L'été sans fin Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali : Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florence 2021 No Country For Old Men Espace d'art Visionarea, Rome 2020 Constellations humaines Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Colonies côtières Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. Vers l'Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 Entre les normalités Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, France 2011 Vestiges arcadiens Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil) 2011 Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis) 2010 Une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Entrée/sortie Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 Massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2009 Paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 Perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 Massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 Vintage By Core Club (New York, États-Unis) 2008 Massimo Vitali Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna The Somerset House (Londres, UK) 2008 Massimo Vitali Galeria A (Barcelone, Espagne) 2008 Nouvelles photographies : Massimo Vitali". Crown Gallery (Bruxelles, Belgique) 2008 Massimo Vitali A&M Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 Vistas : Massimo Vitali ArtCore Gallery (Toronto, Canada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) MBFA (Los Angeles, États-Unis) 2006 Massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais) Galeria A (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005 : Vitali Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 Massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 Massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 Massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 Massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 Paysage avec figures Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 En lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 La Cour d'Ecole Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 La Cour d'Ecole Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 Lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, UK) 2001 La Cour d'Ecole Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 Panoramas d'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 La vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 Due South" (en anglais) The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 Visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 Com'è Viva la Città 1913-2014". Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la plage...

MAÎTRE ANGE Sculpture du musée du maître de Mauer Région autrichienne du Danube Environ 1500/20 Bois de tilleul, sculpté en ronde-bosse Hauteur 55 cm Provenance : Collection ...

Takashi Murakami Dessin original signé à la main d'une fleur sur un skateboard en édition limitée, 2017 Dessin de fleur unique au marqueur sur un skateboard. Signé par Murakami Dessi...

Lily '23 97×120 cm imprimé sur toile de coton biologique, édition limitée de 5 + 1AP Toile fixée sur des supports en bambou, à suspendre comme un rouleau. La photographie est sign...

Artistics : Thomas Sidney Cooper (anglais, 1803-1902) Titre : "Vache et poulets à l'étable". *Signé et daté par Cooper en bas à gauche Année : 1871 Moyen d'expression : Peinture à l'...

Cette œuvre architecturale murale intitulée "In Isolation Series VI" est une œuvre originale de Seth Clark composée de collage, de fusain, de pastel, de graphite et d'acrylique sur b...

Une grande peinture sensationnelle du milieu du siècle dernier représentant une danseuse de boîte de nuit de Chicago. Peinte dans les années 1950, cette grande représentation vertic...

Umbra series 13 et 14, Diptyque, 2023 par Rodrigo Zampol De la série Umbra Laiton oxydé et verni. Châssis en bois Taille totale : 50 cm H x 100 cm L Taille individuelle : 50 cm H x ...

Basé à Chicago, IL, l'artiste contemporain Michael Thompson crée des cerfs-volants, des collages et des œuvres mixtes uniques, assemblés à partir de fragments matériels du passé et d...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...

Peinture figurative expressive du milieu du siècle, représentant deux femmes et un enfant dans des tons pastel, réalisée par Harold Kitner (américain, 1921 - 2004). Image, 33 "H x 4...

Voici la silhouette d'une aralie japonaise (paperplant, false castor oil plant, fatsia japonica). Les grandes feuilles ont neuf lobes et s'étalent largement. Le ciel est peint en pê...

Peinture à l'huile originale du milieu du siècle sur le paysage marin de Big Sur Superbe peinture à l'huile du milieu du siècle sur le paysage marin de Big Sur par l'artiste califor...

Joshua Smith Cecil Walker Cycles Basé sur Cecil Cycles, Melbourne Carton, MDF, carte plastique, éclairage LED, balsa, tube d'aluminium, fil de fer, carte recyclée, papier adhésif, pe...

Cette œuvre intitulée "Bird Brained" est une œuvre d'art originale de Jason Andrew Turner réalisée à l'acrylique sur MDF. Cette pièce mesure environ 17,5 "h x 12 "w x 2 "d. Jason An...

Sculpture soudée et brasée sur socle en bois Ce document n'est ni signé ni daté Cette œuvre n'est pas signée. On nous a dit qu'il s'agissait de l'œuvre de Seymour Lipton, mais comme...

Sculpture murale abstraite géométrique tridimensionnelle en bois dans des teintes vives de rouge, pêche, rose, marron, blanc et beige Sculpture murale en bois piquante, sculptée à la...

Diane était une compétitrice passionnée de concours complet, un sport équestre olympique. Elle a représenté les États-Unis lors des championnats nord-américains pour jeunes cavaliers...

Cette peinture abstraite, datant des années 1970, mesure 25 x 30 pouces. Huile sur toile, non signée. Superbe cadre photo moderniste sculpté sur mesure par Newcomb Macklin. Product...

"Marché du dimanche", Emil Barbarini (1855-1930), Fin du 19ème siècle, huile sur bois, 36x57 cm. Signé avec le pseudo "E.Rovier" Emil Barbarini (1855-1930) Peintre paysagiste autric...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Son art est un mélange d'art et d'architecture, oscillant entre la peinture et la sculpt...

Sculpture murale abstraite en bois, en trois dimensions, de couleur bleu ciel, indigo, mauve, pourpre et violet Bois teinté et peint sur panneau avec détail de collage de papier 36...

Abstrait italien du milieu du siècle intitulé "Lac de Garde" Signé de façon indéchiffrable en bas à droite Huile sur masonite 26 x 27,25 encadré 21,5 x 22,5 sans cadre

Un cheval stylisé est représenté en train de brouter dans un paysage abstrait. Il s'agit très probablement de Woodstock, dans l'État de New York, où l'artiste a vécu. Signé en bas à...

L'œuvre "Ocean Waves #09" d'Ana Hefco (États-Unis) est une peinture originale réalisée à la main à l'aide de techniques mixtes. Elle représente un champ de couleurs abstraites de ble...

Pablo Picasso (après) Hélène Chez Archimede Support : gravure sur bois de Georges Aubert Dimensions : 44 x 33 cm Portfolio : Helen Chez Archimede Année : 1955 Tirage : 240 (Il s'ag...

Mose Tolliver alias Mose T Sans titre Ble Watermelon bois, peinture, soda tab environ : 7,5 x 15,5". date inconnue signé

La série Currencies de Natasha Lelenco est conçue pour une exposition polyvalente, fonctionnant soit comme une œuvre d'art contemporaine autonome, soit comme une installation artisti...

Peinture acrylique originale sur toile de 24 x 48 pouces avec des côtés blancs propres et profonds de 1/5 de pouce. Sans cadre. Il s'agit du quatrième tableau de la série "Crépuscul...

Le peintre américain Paul King est né à Buffalo, dans l'État de New York, le 9 février 1867. Monté dans un cadre sculpté à la feuille d'or. Cette peinture est expédiée de San Di...

Quatre sculptures de table - Concertino avec musiciens et chanteuse. Venise, fin du XVIIIe siècle. 9 x 7 x h 20 cm chacun. Entièrement en bois, finement sculpté et peint en polychr...

Il s'agit d'une œuvre d'art découpée et peinte à la main par l'artiste italien Riffblast. Elle est signée au dos comme une œuvre d'art originale prête à être accrochée avec un cadre.

Pumpkin Spice Excess de Chloe Hedden est une exploration riche et texturée de la chaleur et de l'abondance. Sa teinte orange profonde et terreuse rappelle l'essence réconfortante des...

Katrina Revenaugh Lever du jour Encre pigmentaire d'archives, acrylique et peinture en aérosol sur panneau de bouleau avec un vernis mat UV et des bords en bois naturel. Année : 2022...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

"Coalescence #2" 21" x 16" pouces par Oleg Char Médium : Peinture en aérosol, acrylique sur miroir antique restauré, cadre en bois L'ARTISTE : Découvrez l'essence de l'art contempo...

Judith Brown, Américaine "Révélateur" Sculpture en acier d'un corps en mouvement, danseur Signé avec des initiales Paraphe "JB" Base : 11" X 6" X 1.75" Sculpture : 16" X 10" X 10" Judith Brown (17 décembre 1931 - 11 mai 1992) était une danseuse américaine et une femme AbEx sculpteur qui était attirée par les images du corps en mouvement et son effet sur le tissu qui l'entoure. Elle a soudé de la ferraille automobile broyée pour en faire des torses énergiques en mouvement, des chevaux et des draperies volantes. "L'une des choses qui distinguait Judy en tant qu'artiste était sa capacité à travailler sur de nombreux supports différents. Certains l'ont fait par choix, d'autres par nécessité. Son environnement a souvent dicté le support avec lequel elle pouvait travailler à un moment donné. Brown a fréquenté le Sarah Lawrence College à Yonkers, New York (B.A., 1954), où elle a appris à souder avec son professeur, Theodore Roszak, un sculpteur expressionniste abstrait pionnier. Son style s'apparente à celui de Leonard Baskin et de John Chamberlain. Expressionnisme abstrait figuratif. Les œuvres de Brown ont été largement exposées aux États-Unis et en Europe, dans le cadre d'expositions collectives au Museum of Contemporary Crafts, au Boston Arts Festival, au New Britain Museum of American Art et dans de nombreuses autres galeries et musées. Les expositions personnelles d'Antonio's comprennent des expositions à la Zygos Gallery à Chypre et à la Galeriea de Antonio Souza à Mexico, ainsi que dans des galeries et des musées dans le Vermont, en Floride et à New York. Les œuvres de Brown ont également été exposées dans les vitrines de Tiffany's et de Bonwit Teller dans leurs grands magasins de New York. En plus de présenter ses œuvres dans le cadre d'expositions, Mme Brown a reçu de nombreuses commandes publiques et privées tout au long de sa carrière. Ses commandes publiques se trouvent dans de nombreux États américains, dont New York, le Vermont, le New Jersey, la Virginie, la Géorgie et la Californie. Ses œuvres sont actuellement conservées dans plusieurs musées et entreprises, dont la Pepsi Company, la Marriott Corporation, le Dartmouth College, la Vermont Law School, le Jewish Museum et le Museum of Dance. Commissions restreintes Sculpture murale, hall d'entrée de la station de radio WAVE de Louisville Fontaine, commandée par Architectural Interiors, New York City Modèle, conçu et exécuté pour le Festival des deux mondes, Spoleto, Italie Sculpture, conçue pour Electra Film Productions, NYC L'arche de Noé, exposée au Bronx Zoo, New York City, au Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, et au Hopkins Center, Hanover, New Hampshire Vitrines de magasins, exécutées Tiffany & Company, New York City, Noël 1957, 1959, 1962, octobre 1969, printemps 1979 et octobre 1980 Sculptures murales : pour le Youngstown Research Center (1963-4), commandé par Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio ; pour Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginie, Daniel Schwartzman, architecte ; pour le hall d'entrée, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, architecte ; pour le hall d'entrée, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey ; pour Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont. Eternal Lights : pour la Congrégation Beth-El, South Orange, New Jersey ; pour la Congrégation Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey Menorahs : commande de l'architecte Fritz Nathan pour la Collection permanente du Musée juif, New York ; commande du Smith College pour la Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts ; commande de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc, New York Croix d'autel, commandée par le Smith College pour la chapelle Helen Hill, Northampton, Massachusetts Paysage, pièce commémorative pour Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey Plaque commémorative pour Robert A. Ferguson, aéroport du comté de Westchester, Purchase, New York Sculpture pour le bureau du vice-président, Atlantic Richfield Company, New York City Sculpture en bronze pour le hall du gymnase, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, architecte Affiche, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont Médaillon, commandé par le Comité national des femmes de l'Université Brandeis, New York City Modèle pour la fontaine de la place de Windsor, Vermont Sculpture en bronze, commandée par Intramural, Inc. pour le hall d'entrée du bâtiment, à l'angle nord-est de la 79e rue et de la 2e avenue, à New York. Pièce de présentation, commandée par Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphie, Pennsylvanie Peinture murale, Arche de Noé, Hôpital Roosevelt, New York City 1977 : Conception et réalisation du "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery ; conception et réalisation du "Smart Ship Award" de "Old Spice". 1978 : Mandatée pour concevoir et exécuter le "Walter White Award" pour la NAACP qui sera remis à Hubert Humphrey ; Mandatée pour concevoir et exécuter le "Award for the Honorees of the National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry" (prix décerné aux femmes de l'industrie internationale). 1979 : Conception et exécution de bijoux pour le Museum of Modern Art, New York City ; Conception et exécution d'une édition limitée de Mazuzas pour Brandeis University-National Women's Committee, New York City. 1980 : Commande d'une croix en bronze pour la St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont. 1982 : Eubie Award, chapitre new-yorkais de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement. 1985 : Deux sculptures, Hôtel Marriott, Orlando, Floride 1986 : Deux grandes sculptures pour les piscines intérieures, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Californie ; John Portman, huit sculptures pour Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Géorgie ; John Portman, Beach House, Sea Island, Géorgie. 1987 : Installation en prêt, Musée DeCordova, Lincoln, Massachusetts 1988 : Sculpture extérieure de onze pieds pour Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp. ; Tomie dePaola, Sculpture extérieure d'un oiseau, New London, New Hampshire 1989 : Room Screen...

Tucan Majestuoso - Toucan Alebrije Ce Tucan mexicain - Toucan Alebrije réalisé avec du bois de Copal, technique de sculpture sur bois gouges, machette et papier de verre, décoré de ...