Peintures - XVIIIe siècle et antérieur

Après Lorenzo Lippi (Florence, 6 mai 1606 - Florence, 15 avril 1665) est un peintre baroque de l'école Florentine et un poète italien du XVIIe siècle.

Francesco Capriccio (Modène 1710 env. - Venise après 1796) - Capriccio architectural avec personnages. 83,5 x 114,5 cm sans cadre, 98 x 130 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancien...

Johann van der Hagen (1676-1745) Royal Yacht à gréement serré Huile sur toile Taille de la toile 30 x 25 in Taille du cadre 37 x 32 in Provenance : The Parker Gallery (a) Gallery. ...

Le tableau a été attribué à Jean-Baptiste Marie Huet (1745 - 1811) par le Cabinet Turquin (France). Une scène mignonne avec des enfants qui nouent un ruban autour du cou d'un jeune a...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

Franz Werner Von Tamm dit Monsieur Daparait (Hambourg 1658-Vienne 1754) Attribué à Nature morte de fruits avec lézard Huile sur toile, 58 x 74 cm. Encadré 76 x 92 cm. Cette magnifi...

Peinture à l'huile sur toile mesurant 45 x 55 cm sans cadre et 65 x 75 cm avec cadre, représentant une scène paysanne en plein air de l'école flamande de la fin du XVIIe et du début...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Jan Van Huchtenburg Bataille de Peterwardein, 1716 Huile sur toile, 45 x 64 cm Monogrammé "HB" En 1670, il s'installe à Haarlem, où il épouse Elisabeth Mommes. Il semble qu'il ait e...

Jacob Ochtervelt (Atelier) Le Sellers huile sur toile sans cadre : 80,7 x 61 cm ; 31 ¾ x 24 in. encadré : 109,5 x 89 cm ; 43 1/8 x 35 in. Essai ...

Jan van Scorel (Schoorl, Pays-Bas, 1495 - Utrecht, Pays-Bas, 1562) Titre : Portrait d'un membre de la confrérie de Jérusalem Médium : Huile sur panneau Dimension : sans cadre 63 x 5...

Jan Van der Straet, connu sous le nom de Giovanni Stradano (Bruges 1523 - Florence 1605), Atelier de L'adoration des Magis Fin du XVIe siècle - début du XVIIe siècle peinture à l'hu...

École hollandaise Une allégorie de l'odeur 17ème siècle Huile sur toile Taille de l'image : 19 x 14,5 cm Cadre ébonisé hollandais Cette peinture représente une scène plutôt malodora...

Attribué à Francesco Mazza, dit "Il Parmigianino" (1503-1540) - "L'adoration des Mages" Médium : Huile sur toile Dimensions : 88 x 134 cm (sans cadre), 205 x 149 cm (avec cadre) : 8...

Huile sur toile. Le tableau rappelle, par sa manière picturale et son sujet, la production de Giacomo Francesco Cipper dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Mila...

Peint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Jacob van Ruisdael (Haarlem 1628-Amsterdam 1682) attribuable Paysage boisé avec cascade Huile sur toile 74 x 94 cm. - encadré 91 x 111 cm. Une vue boisée traversée par un cours d'...

Paysage marin avec port et tour Médium : Huile sur toile Dimensions (encadré) : 97 x 67 cm Dimensions (toile) : 75 x 47 cm Ce magnifique paysage marin du XVIIIe siècle représente un...

Cette superbe peinture à l'huile hollandaise Old Master Golden Age est attribuée à Pieter Bodding van Laer. Peinte vers 1635, la composition représente un groupe de voyageurs qui se ...

Travail sur papier monté sur bois 35,5 x 45,5 x 2 cm

Signé et daté, en bas à droite, Joseph de la Cruz f.t / Año de 88. Provenance : Collectional, Santo Stefano d'Aveto (Gênes), vers 1960-2022. Cette toile monumentale est un exemple r...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Paire de paysages italiens représentant le Castell Sforzesco et le Ponte di Pavia, attribués à Giuseppe Pietro Bagetti. Les tableaux sont en parfait état. L'expédition dans le monde ...

Attribué à Jan Gerritsz. Stockman (1603-1661) "Paesaggio Classico con Figure" (Paysage classique avec figures) Médium : Huile sur toile Dimensions (encadré) : 162 x 146 cm Dimensions...

Artiste/École : école néerlandaise du 17e siècle Titre : Un vaste paysage de rivière avec des figures au premier plan Support : peinture à l'huile sur toile, encadrée Peinture : 1...

Nous remercions Monsieur Nicolas Lesur d'avoir confirmé le caractère autographe de l'ensemble de la composition après un examen direct du tableau le 27 novembre 2024. Ce tableau dat...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Cet exquis portrait du XVIIIe siècle représente une jeune fille, délicatement rendue dans le style de Sir Godfrey Kneller, l'un des plus célèbres portraitistes de la période baroque....

Huile sur papier stratifié Taille de l'image : 10 1/2 x 8 1/4 pouces (26,5 x 21 cm) Cadre balayé contemporain Il s'agit d'un portrait du dix-huitième siècle d'un homme habillé en ch...

Caïn et la mort d'Abel, 18e siècle L'école de William Blake (1757-1827) Vers 1790 Représentation de Caïn et de la mort d'Abel par l'école anglaise, huile sur toile. Rare représenta...

Un beau portrait européen d'un prêtre, huile sur toile, datant probablement du 17ème ou du 18ème siècle, non signé, avec son châssis d'origine, des pertes et des dommages de surface ...

Artistics inconnu École de Prague Portrait de l'empereur Ferdinand I. (1503-1564) 17ème siècle Huile sur cuivre, 21,3 x 16,8 cm Provenance : Collectional, Pennsylvanie, jusqu'en 2016...

Pieter de Witte, dit Peters (Bruges, 1548 - Munich, 1628) - Atelier/école L'Annonciation huile sur toile (cm) : 79 x 110 - encadré 92 x 127 Nous avons le plaisir de présenter une œuvre fascinante, datant du début du XVIIe siècle, inspirée du prototype de l'Annonciation réalisé vers 1586-1595 par Pieter de Witte, dit Peters Candid (Bruges, 1540/1548 - Munich, 1628), perdu mais rendu célèbre grâce à une gravure réalisée et publiée par Jan Sadeler I (1550-1600). Peintre d'origine flamande ayant de fortes affinités avec la culture italianisante du XVIe siècle, De Witte aborde à de nombreuses reprises le thème de l'Annonciation, révélant une connaissance du maniérisme romain et florentin, héritée de son séjour italien. Certaines de ces œuvres sont aujourd'hui conservées dans divers musées internationaux, sans compter les œuvres autographes ou d'atelier qui se trouvent dans de nombreuses collections publiques ou privées ; à cet égard, on peut citer les suivantes : - Musée national de Prague [1] - Académie Carrara de Bergame, Angelo Annunziante et Vergine Annunziata [2]. - Musée national finlandais, Helsinki - Propriété privée, institution religieuse Bergame (région de Bergame) En observant la composition, on peut admirer le schéma iconographique plutôt bien établi, avec les deux personnages plongés dans une atmosphère presque onirique : l'archange Gabriel à gauche, d'une beauté éthérée, semble impérieux en délivrant l'annonciation suprême à la Vierge Marie, qui l'accueille les yeux baissés, composée dans son étonnement ; surprise en train de lire un livre, elle reçoit les lys blancs, symbole de pureté et de chasteté, tandis que de l'autre apparaît la colombe, emblème de l'Esprit Saint, enveloppée d'une lueur de lumière. Inspiré, comme nous l'avons déjà mentionné, du prototype du peintre flamand, le tableau est ici repris assez fidèlement et peut donc être comparé aux nombreuses répliques et dérivations du tableau - dont certaines ne sont plus traçables - attribuées à l'atelier de De Witte. En particulier, son exécution devrait, à notre avis, être attribuée à l'un des nombreux élèves qui gravitaient autour de son œuvre et, compte tenu des caractéristiques stylistiques, presque certainement actifs en Italie. Dans notre cas, en effet, tout en observant un précieux dessin aux tons brillants, le ductus nordique typique de l'artiste est ici adouci par des influences maniéristes italiennes, avec des échos de la peinture toscane...

Huile sur toile. À l'intérieur d'une taverne, qui semble avoir été creusée dans une grotte, ouverte sur une campagne plutôt aride, des hommes mangent, boivent et se détendent à la ta...

"L'oiseau mort D'après Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) peinture à l'huile sur toile, fin du 20e siècle de l'atelier de Dagher, Paris (voir notes ci-dessous), estampillé au verso t...

Peinture italienne ancienne de la seconde moitié du XVIIe siècle. Œuvre d'art à l'huile sur toile représentant le sujet mythologique Le viol d'Europe d'une excellente qualité pictura...

Judith décapitant Holoferne est une peinture à l'huile réalisée par Giovanni Raffaele Badaracco au milieu du XVIIe siècle. Huile sur toile, cm. 102x75.. Très bon état. Prov. Col...

Vierge à l'enfant avec Saint John et des anges Cercle de Joos Van Cleve (1485 - 1541) École anversoise du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 32 cm (13 in.), l. 28...

Portrait d'une femme École anglaise, 18e siècle huile sur toile, non encadrée toile : 31 x 25 pouces provenance : collection privée, UK état : bon état et sain

Exposé : Londres, Royal Academy, 1800, n° 93 Que se passait-il dans la peinture d'histoire britannique vers 1800 ? Dans les discussions récentes sur l'émergence d'une école britann...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Théâtre de rue. 74,5 x 62,5 cm sans cadre, 86 x 73,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, dans un cadre en bois doré. État des l...

Judith tenant la tête d'Holopherne est une œuvre d'art ancienne réalisée par un artiste inconnu du XVIIe siècle. Huile sur toile. La peinture représente Judith tenant la tête d'Hol...

Peinture flamande ancienne du 18e siècle. Cadre huile sur toile représentant un sujet religieux Sainte famille de bonne qualité picturale. Cadre de belle taille et agréablement décor...

UN FESTIN DES DIEUX AVEC VENUS ET BACCHUS Collections : Chez Appleby Brothers, Londres, juin 1957 ; Hazlitt, Gooden & Fox, Londres, 1961 ; John et Eileen Harris, acquis auprès des ...

Huile marine sur panneau de l'époque géorgienne ou du début de l'époque victorienne représentant une scène de navigation animée avec des personnages dans le port, peut-être sur l'île...

Un groupe de neuf peintures à l'huile miniatures sur carton, finement exécutées, encadrées dans un simple cadre en bois. Les sujets vont de scènes de paysage avec des soldats à des c...

Cette superbe peinture à l'huile hollandaise du XVIIIe siècle de type Old Master Golden Age floral est attribuée à un cercle de Simon Pietersz Verelst. Peinte vers 1720, cette nature...

Portrait européen du XVIIIe siècle d'un Child & Child Saint Johns Huile sur toile 19 x 14 1/4 pouces Ce tableau, d'une grande sensibilité, a été examiné par un restaurateur professi...

Peintre flamand actif en Italie au XVIIIe siècle Paysage côtier de la Méditerranée avec architectures et figures Peinture à l'huile sur toile (69 x 88 cm., dans un cadre 80 x 100 cm....

Gillis Mostaert Hulst 1534 - 1598 Anvers Peintre flamand L'adoration des bergers Médium : huile sur panneau Dimensions : image 38,5 x 46,5 cm, cadre 54 x 62 cm Provenance : D'une ...

Godfrey Kneller (Lübeck 1646 - Londres 1723) cercle de Portrait d'un gentleman dans un jardin Huile sur toile 67 x 47 cm. Encadré 84 x 64 cm. Le tableau représente un noble en pi...

Marinus van Reymerswaele c.1490 – c.1546 Néerlandais Les percepteurs d'impôts XVIe siècle Huile sur panneau de bois Marinus van Reymerswaele compte parmi les artistes les plus gra...

Portrait de Barbara Palmer, première duchesse de Cleveland (1640-1709), en pied, portant une robe rouge et représentée dans un cartouche. Circa 1680 Huile sur toile 28 x 21 pouces ...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

Portrait de Raimondo di Montecuccoli en armure avec un bâton de maréchal. École néerlandaise. Huile sur toile École néerlandaise. Cercle de Peter Nason (Amsterdam, 1612 - 1690 La H...

Le couronnement de la Vierge. Huile sur cuivre. Toutes nos œuvres sont couvertes par notre propre garantie d'authenticité qui couvre l'œuvre ...

Représentation naturaliste précoce de la faune et de la flore par l'artiste anglais Peter Paillou. L'œuvre présente une représentation délicate d'un possible singe capucin provenant ...

Portrait de Philadelphie, 17e siècle Probablement Philadelphia Carey d'Aske Hall, Richmond, North Yorkshire, coursier anglais et dame d'honneur de la princesse Elizabeth Studio de ...