Peintures - XVIIIe siècle et antérieur

TIBETAN THANGKA BUDDHA AVEC ATTENdanTS Incroyable Bouddha Thangka tibétain ancien du 17e siècle avec ses assistants, tissu tibétain et pigment de couleur minéral. Encadré prof...

Pietro Bardellino (Naples, Italie, 1731 - 1806) Titre : Marie-Madeleine Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 75 x 60 cm - avec cadre 97 x 82 cm Cadre en bois sculpté et d...

Cette composition était déjà célèbre dans la collection de l'empereur Rodolphe II dans la première décennie du XVIIe siècle. L'original est de Parmigianino et le peintre de la cour d...

Le Christ entouré d'anges dans le désert Cercle de Pietro da Cortona, né Pietro Berrettini (Cortona 1597 - Rome 1669) Huiles sur toile (66 x 50 cm. - dans le cadre 80 x 64 cm.) Le ...

Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo (Anvers, 1540 - Venise, 1596) Vénus allongée dans un paysage Huile sur toile 116 x 150 cm. Dans un cadre ancien...

Ecce Homo est un superbe, saisissant et émouvant Old Master à l'huile sur cuivre d'après le célèbre artiste baroque italien Carlo Dolci. L'"Ecce Homo" montre la figure du Christ avan...

Huile originale sur toile, probablement de l'école hollandaise, du milieu du 18ème siècle. L'étiquette en bois attribue l'œuvre à E. Williams Senior. Petite restauration, sinon très...

Provenance : Santambrogio Antichità, Milan ; vendu en 2007 à : Filippo Pernisa, Milan ; par qui vendu, 2010, à : Collectional, Melide, Suisse De Primi Fine Art, Lugano, Suiss...

École du 18e/19e siècle Scène de l'entrée du Christ à Jérusalem Support : huile sur toile, encadré Taille du tableau : 21.5" x 18.25" pouces état : globalement très bon et présentabl...

Artistics/ School : École italienne, XVIIe siècle, cercle de Salvator Rosa (1615-1673) Titre : Chutes d'eau dans un paysage Support : peinture à l'huile sur toile, non encadrée Ta...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Adriaen de Gryef (Leyde 1657 - Bruxelles 1722) Signé "A Gryeff f"(ecit) - centre gauche Paysan dans la cour avec nature morte d'animaux et de fruits Huile sur toile Dimensions (cm)...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

Ce superbe portrait hollandais à l'huile est attribué au cercle de Nicolaes Maes. Peint vers 1670, le tableau représente une dame assise près d'une fontaine classique avec statue et ...

École coloniale espagnole, 18e siècle Notre Dame de la Solitude Huile sur toile Dans un cadre antique doré Dimensions hors cadre : 92 x 72 cm. Dimensions, cadre compris : 124 x 103,...

Cette superbe peinture à l'huile baroque italienne est attribuée au cercle de Guercino, Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666) et il est inscrit au verso. Le tableau représente u...

Nicolas LOIR (Paris, 1624 - 1679) Penitent Sainte Marie-Madeleine Huile sur toile, 58 x 71 cm Non signé Vers 1665-1675 Formé auprès de Simon Vouet puis de Sébastien Bourdon, Nico...

Bon état général. Avec un beau cadre en bois sculpté. Toutes nos œuvres sont couvertes par notre propre garantie d'authenticité qui couvre l'œuvre pendant toute la durée de sa posse...

Une scène de port méditerranéen avec des personnages et des bateaux devant un paysage de Capriccio. Huile sur toile Dans un cadre doré 10 ½ x 19 ½ pouces 26.6 x 49,5 cm À PROPOS DE ...

Figures mythologiques dans un paysage classique au coucher du soleil École française, XVIIe siècle huile sur toile, encadrée encadré : 20 x 23,5 peinture : 13.5 x 17 pouces provenanc...

Signé et daté, en bas à droite, Joseph de la Cruz f.t / Año de 88. Provenance : Collectional, Santo Stefano d'Aveto (Gênes), vers 1960-2022. Cette toile monumentale est un exemple r...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Portrait de Barbara Palmer, première duchesse de Cleveland (1640-1709), en pied, portant une robe rouge et représentée dans un cartouche. Circa 1680 Huile sur toile 28 x 21 pouces ...

Remarquable nature morte Salami, Pain, Biscuits en verre et Bouteilles en verre, réalisée avec la technique de l'Huile sur Toile et entourée d'un cadre moderne en bois. Avec ses ton...

Escadron bleu de la marine royale au large d'un port méditerranéen, début du XVIIe siècle École de Cornelis Claesz van Wieringen (1573-1633) Grande scène du XVIIe siècle représenta...

Francesco Tironi (Venise 1745 - Venise 1797) - Paysage vénitien avec bergers et troupeaux. 95 x 130 cm sans cadre, 107 x 140 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toile, d...

La mort de patroclus, 18e siècle École de Jacques-Louis David (1748-1825) Scène néoclassique française du XVIIIe siècle représentant la mort de Patrocle, huile sur panneau. Scène d...

Antonio Travi, dit Calle (Gênes, Sestri Ponente 1608 - Gênes 1665) Paysage avec ruines et scène biblique Première moitié du XVIIe siècle huile sur toile, 82 x 121 cm Le beau tablea...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Chrono. 90,5 x 106 cm. Peinture à l'huile ancienne sur toile, sans cadre. État des lieux : Toile doublée. Bon état de conservation de la surface ...

Portrait de Mary Wither Of Andwell, 17ème siècle Jacob Huysmans (1633-1696) à 750 000 $. Grand portrait de Mary Wither of Andwell, huile sur toile de Jacob Huysmans, datant du 17e ...

École lombarde, XVIIe siècle Portrait d'un jeune garçon huile sur toile 109 x 78 cm - 127 x 97 cm avec cadre Le protagoniste de la toile proposée est un petit garçon joufflu, âgé d...

Vincenzo Re (Parma, Italie, 1695 - Naples, Italie, 1762) Titre : Le Christ guérissant un paralytique Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 50 x 62 cm - avec cadre 70 x 92 ...

Le campement militaire Cercle de Carel van Falens (1683-1733, Flamand) huile sur toile, non encadrée toile : 8 x 10.5 pouces provenance : collection privée, UK état : très bon et sain

John Wootton (1686 - 1764) The Bloody-Shouldered Arabian (L'Arabe aux épaules sanglantes) Huile sur toile Inscrit en dessous : "Élevé par Lord Oxford en 1755 et père de nombreux cour...

Très important portrait au pastel américain de James Sharples Senior (1751-1811), du général William Lyman (1755-1811), homme politique américain, peint vers 1795. Ce tableau est pas...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

Erasmus Quellinus II (Anvers 1607 - 1672) Vanitas (comme allégorie de la vanité de la vie ou de la jeunesse) Peinture à l'huile sur toile - cm. 121 x 84, dans le cadre cm. 135 x 98 ...

L'œuvre ne va pas s'affermir Se presenta tal cual sin enmarcar la obra El estado de la obra se puede ver (las fotografias forman parte del estado) Dimensions de l'objet : 71 cm de...

Portrait d'une jeune femme du début du XVIIIe siècle, en demi-longueur, portant une robe en soie bleue avec une chemise blanche et un manteau garni d'or drapé sur son bras et ses épa...

Cette exquise peinture à l'huile sur bois, créée par un artiste flamand inconnu en 1594, représente une jeune fille assise sur une chaise. L'œuvre d'art est en très bon état, mais un...

Jacob Ferdinand Voet (Anvers 1639 - Paris 1689) Atelier Portrait de la jeune Ortensia Mancini, duchesse de La Meilleraye (Rome 1646 - Chelsea 1699) Huile sur toile 75 x 61 cm. - dou...

Martino Altomonte (Naples, 1657 - Vienne, 1745), attr. Sainte-Ursule en gloire Huile sur toile, 135 x 88 cm Les premières traces de la vie de sainte Ursule remontent au IXe siècl...

Portrait d'une femme Artiste français, période rococo 18e siècle huile sur toile, encadrée encadré : 15 x 12.5 pouces toile : 10.5 x 8.5 pouces provenance : collection privée, France...

École autrichienne 18ème siècle Portrait tridirectionnel commémorant la guerre russo-turque Huile sur lattes de bois Cet extraordinaire portrait tri-directionnel est un exemple de...

Ce splendide panneau, réalisé dans les dernières décennies du XVIe siècle, représente San Girolamo, un moine ayant vécu entre le IVe et le Ve siècle, présenté selon l'iconographie de...

Portrait de Lady Caroline Howard, 18e siècle d'après SIR JOSHUA REYNOLDS (1723-1792) Grand portrait anglais du XVIIIe siècle de Lady Caroline Howard, huile sur toile. Étude d'excel...

Peintre lombard du 17e siècle Saint Michel Archange Huile sur toile 139 x 75 cm. - Encadré 156 x 91 cm Tableau ancien représentant saint Michel Archange, immortalisé en pied sous l...

Huile sur toile de l'école de Cuzco du 18e siècle représentant l'Annonciation. Bon état.

Huile sur toile. A l'intérieur d'une taverne, des clients jouent aux cartes : l'homme assis à gauche triche, cachant une carte dans le col de son épaisse tunique, sous le regard amus...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra con un marco en madera policromada L'état de l'œuvre est bon, mais il est difficile d...

Escuela Española siglo XVIII. "San Simón". Titulado a mano en la parte superior. Óleo sobre tela. Dimensions : 82 cm. x 68 cm. ; 86cm. x 72 xm. (MarCo). Il s'agit d'une pierre sur te...

Meiffren Conte ou Comte (Marseille, France, 1630 - 1705) Titre : Paire de tableaux, natures mortes avec de magnifiques cruches et coquillages Année : 1690 ca. Médium : Huile sur toi...

Benjamin Herring Snr (britannique, 1830-1871) Chasseur bai sellé 1863 Huile sur toile Avec au verso l'ancien pochoir de Christie's Propriété d'un gentleman De la collection de Peter...

Paire de paysages italiens du XVIIIe siècle avec des ruines et des personnages classiques, vers 1750. Cercle de Giovanni Panini (1691-1765) Thomas Agnew and Sons, Londres, étiquettes...

" Un Capriccio méditerranéen " Huile sur toile d'Abraham STORCK Avec une évaluation de René Millet (expert français bien connu à Paris). Dans une tortue en écaille Cette huile sur t...

Naples École italienne, 18e siècle dessin à l'encre et au lavis sur papier, encadré dans un cadre en bois de chêne clair (derrière une vitre) taille de l'image : 10.5 x 7 pouces Enca...

Attribué à Charles François Grenier de Lacroix ou Charles - François Lacroix de Marseille (1700 - 1782) comme signé en bas à gauche sur la pier...

Jacob De Heusch (Utrecht, Pays-Bas, 1657 - Amsterdam, Pays-Bas, 1701) Titre : Paire de paysages Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 50 x 80 cm, avec cadre 70 x 100 cm ...

Cercle de Teniers, paysans dans un paysage passant par une rivière et une auberge.

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...