Peintures - XVIIIe siècle et antérieur

Peintre européen (XVIIe-XVIIIe siècle) - Le déluge de Deucalion et Pyrrha. 63 x 135 cm sans cadre, 72 x 143,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur panneau, dans un cadre ...

James Shaw (fl.1769-1784) Nature morte de fruits et de noix Huile sur toile Taille de la toile - 13 1/2 x 17 3/4 in Format encadré - 16 1/4 x 20 1/2 in Né à Sedgley dans le Staffordshire, on ne sait pas exactement comment Shaw a développé son intérêt pour l'art. Néanmoins, en 1769, Shaw avait déménagé à Londres, où il allait entrer dans les écoles de la Royal Academy pour sa formation artistique. Shaw faisait partie de la première génération d'artistes à le faire, la Royal Academy n'ayant été fondée qu'un an auparavant, en 1768. Il était l'un des 77 étudiants seulement, ce qui en dit long sur sa promesse. Shaw a suivi les cours de l'artiste Edward Penny (1714-1791) à la Royal Academy. L'un des fondateurs de l'Academy Paintings, Penny était principalement un portraitiste, mais il est connu pour avoir peint un petit nombre de belles natures mortes. Son influence a peut-être incité Shaw à suivre la même voie artistique, car lorsqu'il a commencé à exposer à l'Académie en 1776, Shaw n'a présenté que des portraits. Les œuvres de Shaw sont incroyablement sophistiquées et témoignent des fruits de son enseignement à la Royal Academy. Ses sujets de portrait sont capturés avec une ressemblance élégante. De nombreux éléments suggèrent également l'influence d'un autre fondateur de l'Académie, et de son président, Sir Joshua Reynolds (1723-1792). Malheureusement, on sait très peu de choses sur James Shaw. Après sa dernière exposition à la Royal Academy en 1787, il disparaît de l'histoire. Il semble étrange qu'un artiste faisant partie de la première génération d'élèves de l'Académie disparaisse si facilement. Heureusement, un certain nombre de ses œuvres ont été conservées à The Wodehouse, une maison de campagne située dans son comté natal, le Staffordshire. Le frère de Shaw, le révérend Thomas Shaw...

Adepte du Greco L'adoration des bergers / Huile sur toile La présente œuvre présente une grande similitude avec une peinture du même nom qui se trouve dans la collection du Museo de...

DESSIN TRÈS IMPORTANT DE JACQUES DUMONT dit "LE ROMAIN". (Paris 1701-1781) Préparatifs pour le feu d'artifice organisé sur la Piazza Navona à Rome le 30 novembre, 1729, pour la nai...

Signé et daté en bas à gauche. Comprend un magnifique cadre en bois d'époque cm. 137x8x182. Très bonnes conditions. Prov. Christie's Londres, 15 février 1974, n. 19. Cette œuvre d'...

Les dimensions sans la corniche en bois intagliata et dorata sont de 97 x 72 cm. Le rapprochement avec Cristiano mort est l'un des thèmes les plus diffusés de l'art chrétien catalan...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra con un marco en madera policromada L'état de l'œuvre est satisfaisant, mais il faut n...

Maître napolitain du XVIIIe siècle Paire de tableaux "Agar et l'ange" et "Le sacrifice d'Isaac". Paire d'huiles sur toile ovale 75 x 60 cm. - Dans un cadre 84 x 69 cm. Les deux tab...

Mattheus Terwesten (La Haye, 1670 - 1757) Portrait d'une jeune femme avec une palette et des pinceaux, comme allégorie de l'art de la peinture Huile sur toile 160 x 91 cm. - Dans un...

Deux paysages arcadiques sont deux peintures à l'huile originales réalisées par un disciple de l'artiste flamand Jan Frans Van Bloemen (1662-1749). Ces peintures originales de vieu...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

La peinture à l'huile sur toile représente la rencontre entre le roi David et Abigaïl, telle qu'elle est relatée dans le texte biblique du premier livre de Samuel (I Samuel 25 : 1-34...

Dans l'huile sur toile, à droite, une jeune femme est représentée avec des cheveux bruns attachés et maintenus en place par des rubans de perles. Elle est vêtue d'habits de guerrier : elle porte une tunique rouge à larges manches, tandis que le torse est protégé par un plastron en métal ; du bras gauche, elle tient un casque, orné sur le dessus d'un lion en or. Le bras opposé est levé en signe de salutation, adressé à un couple de bergers...

DESCRIPTION PEINTURE A L'HUILE D'ANCIEN MAITRE 18e SIÈCLE École écossaise FINE DÉTAIL CADRE DORÉ NOUVELLE COLLECTION DE PIÈCES RARES DE L'HISTOIRE DE L'ÉCOSSE Description ( ...

Peint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...

Artistics inconnu École de Prague Portrait de l'empereur Ferdinand I. (1503-1564) 17ème siècle Huile sur cuivre, 21,3 x 16,8 cm Provenance : Collectional, Pennsylvanie, jusqu'en 2016...

Huile sur papier stratifié Taille de l'image : 10 1/2 x 8 1/4 pouces (26,5 x 21 cm) Cadre balayé contemporain Il s'agit d'un portrait du dix-huitième siècle d'un homme habillé en ch...

Paire de paysages italiens représentant le Castell Sforzesco et le Ponte di Pavia, attribués à Giuseppe Pietro Bagetti. Les tableaux sont en parfait état. L'expédition dans le monde ...

Pieter de Witte, dit Peters (Bruges, 1548 - Munich, 1628) - Atelier/école L'Annonciation huile sur toile (cm) : 79 x 110 - encadré 92 x 127 Nous avons le plaisir de présenter une œuvre fascinante, datant du début du XVIIe siècle, inspirée du prototype de l'Annonciation réalisé vers 1586-1595 par Pieter de Witte, dit Peters Candid (Bruges, 1540/1548 - Munich, 1628), perdu mais rendu célèbre grâce à une gravure réalisée et publiée par Jan Sadeler I (1550-1600). Peintre d'origine flamande ayant de fortes affinités avec la culture italianisante du XVIe siècle, De Witte aborde à de nombreuses reprises le thème de l'Annonciation, révélant une connaissance du maniérisme romain et florentin, héritée de son séjour italien. Certaines de ces œuvres sont aujourd'hui conservées dans divers musées internationaux, sans compter les œuvres autographes ou d'atelier qui se trouvent dans de nombreuses collections publiques ou privées ; à cet égard, on peut citer les suivantes : - Musée national de Prague [1] - Académie Carrara de Bergame, Angelo Annunziante et Vergine Annunziata [2]. - Musée national finlandais, Helsinki - Propriété privée, institution religieuse Bergame (région de Bergame) En observant la composition, on peut admirer le schéma iconographique plutôt bien établi, avec les deux personnages plongés dans une atmosphère presque onirique : l'archange Gabriel à gauche, d'une beauté éthérée, semble impérieux en délivrant l'annonciation suprême à la Vierge Marie, qui l'accueille les yeux baissés, composée dans son étonnement ; surprise en train de lire un livre, elle reçoit les lys blancs, symbole de pureté et de chasteté, tandis que de l'autre apparaît la colombe, emblème de l'Esprit Saint, enveloppée d'une lueur de lumière. Inspiré, comme nous l'avons déjà mentionné, du prototype du peintre flamand, le tableau est ici repris assez fidèlement et peut donc être comparé aux nombreuses répliques et dérivations du tableau - dont certaines ne sont plus traçables - attribuées à l'atelier de De Witte. En particulier, son exécution devrait, à notre avis, être attribuée à l'un des nombreux élèves qui gravitaient autour de son œuvre et, compte tenu des caractéristiques stylistiques, presque certainement actifs en Italie. Dans notre cas, en effet, tout en observant un précieux dessin aux tons brillants, le ductus nordique typique de l'artiste est ici adouci par des influences maniéristes italiennes, avec des échos de la peinture toscane...

Le tableau représente James (Jacques) Dalbiac, sa femme Louise (ne de la Porte) et leurs cinq enfants, James, Charles, Louise, Marianne et Martha, dans les jardins d'agrément d'une ...

Giovanni Battista Paggi (Gênes 1554 - Gênes 1627) Vénus, Bacchus et Cérès (titre parallèle : "Sine Cerere et Baccho, friget Venus") Huile sur toile 103 x 78 cm. - Encadré 125 x 100 ...

Cette superbe peinture à l'huile de paysage du Siècle d'or néerlandais est attribuée à Jacob van der Croos. Peint vers 1670, il s'agit d'un paysage à l'italienne avec, au premier pla...

Une nature morte rare et très attrayante de William Smith de Chichester. Les textures somptueuses des pêches et des raisins contrastent avec le fond sombre. Une très belle pièce du X...

Huile sur toile. La scène représente une bataille entre une armée de Maures et des soldats blancs, défendant une fortification d'où partent des canons, tandis qu'à l'arrière-plan, au...

ÉNORME PEINTURE À L'HUILE DE MAITRE DE LA FIN DU 18e SIÈCLE de SIR JOSHUA REYNOLDS Belle peinture à l'huile Ancien Maître 18ème siècle R.A artiste dans un grand Cadre doré Par ? ...

Signé et daté, en bas à droite, Joseph de la Cruz f.t / Año de 88. Provenance : Collectional, Santo Stefano d'Aveto (Gênes), vers 1960-2022. Cette toile monumentale est un exemple r...

James Fellowes Floraison 1719 - 1750 Portrait de William Henry Kerr, Earl of Ancram, 4th Marquess of Lothian Huile sur toile, signée et datée de 1747 Taille de l'image : 29 1/2 x 24 ...

Portrait d'un gentilhomme élisabéthain vêtu d'une doublette noire c.1595 Manière de Hieronimo Custodis (mort vers 1593) Huile sur cuivre Non signé Cet exquis portrait à l'huile sur ...

L'ange annonciateur Carlo Maratta (Camerano, 1625 - Rome, 1713) Atelier Huile sur toile 63 x 75 cm. - Cadre en bois doré 89 x 75 cm. Excellent état, restauré, cadre du XIXe si...

Portrait européen du XVIIIe siècle d'un Child & Child Saint Johns Huile sur toile 19 x 14 1/4 pouces Ce tableau, d'une grande sensibilité, a été examiné par un restaurateur professi...

Peintre flamand du 18e siècle - Disciple de Jan van der Meer, dit Vermeer d'Utrecht (Schoonhoven, vers 1630 - 1692) Scène de parade nuptiale à l'entrée d'une auberge huile sur toile...

Un beau portrait européen d'un prêtre, huile sur toile, datant probablement du 17ème ou du 18ème siècle, non signé, avec son châssis d'origine, des pertes et des dommages de surface ...

Cercle d'Adams de Coster (Malines 1586 - Anvers 1643) Portrait d'un jeune homme coiffé d'un turban et habillé à l'orientale Huile sur toile H. 43 cm ; L. 33 cm Ce portrait d'un jeun...

Vierge à l'enfant avec Saint John et des anges Cercle de Joos Van Cleve (1485 - 1541) École anversoise du XVIe siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 32 cm (13 in.), l. 28...

Frans Wouters était un peintre baroque flamand qui créait principalement de petites pièces de cabinet. Il a d'abord été apprenti chez Pieter van Avon...

Cette peinture à l'huile anglaise du milieu du XVIIIe siècle, extrêmement charmante, représente une jeune fille portant une robe rouge à traîne sur un jupon blanc. Elle tient un bouq...

Remarquable portrait anglais du début du XVIIIe siècle de James Bellevue. Le portrait a toujours été considéré comme l'œuvre de Sir Godfrey Kneller, connu pour avoir peint James Bel...

Peintre flamand actif en Italie au XVIIIe siècle Paysage côtier de la Méditerranée avec architectures et figures Peinture à l'huile sur toile (69 x 88 cm., dans un cadre 80 x 100 cm....

Atelier / Cercle de Philips Wouwerman (1619-1668) Paysage avec homme à cheval et femme paysanne recevant des aumônes huile sur panneau de chêne...

École française, Portrait de la reine Marie-Antoinette de France, Pastel / huile sur papier, Rococo, XVIIIe siècle. Le Pastel est fabriqué dans le style de Vivien. Dans un cadre dor...

Hendrick Bloemaert (Utrecht 1601/02 - Utrecht 1672) Vénus et Cupidon Huile sur panneau H. 75 cm ; L. 61 cm Signé et daté 1636 Hendrick Bloemaert est une figure notable de l'âge d'or...

Cette peinture à l'huile du début du XVIIIe siècle, attribuée à l'artiste italien Giuseppe Pesci (d. 1722), représente un paon à côté de fleurs rayonnantes dans un vase. Pesci est su...

Cette superbe nature morte florale hollandaise est attribuée au cercle de Simon Pietersz Verelst. Peinte vers 1700, la composition représente un vase en verre contenant des fleurs mé...

Portrait d'une dame attribué à William Jewell, en demi-longueur, portant un collier de perles et une robe d'ambre ornée de bijoux au corsage et aux manches, dans un ovale peint feint...

Portrait de Philadelphie, 17e siècle Probablement Philadelphia Carey d'Aske Hall, Richmond, North Yorkshire, coursier anglais et dame d'honneur de la princesse Elizabeth Studio de ...

Caïn et la mort d'Abel, 18e siècle L'école de William Blake (1757-1827) Vers 1790 Représentation de Caïn et de la mort d'Abel par l'école anglaise, huile sur toile. Rare représenta...

Cette œuvre exquise, présentée par Diptych Fine Arts, est de l'artiste Hans Hysing, qui fut un peintre notable en Angleterre ; elle est significative par sa qualité et son remarquabl...

Exposé : Londres, Royal Academy, 1800, n° 93 Que se passait-il dans la peinture d'histoire britannique vers 1800 ? Dans les discussions récentes sur l'émergence d'une école britann...

Attribué à Mason Chamberlin 1729-1787 Britannique Portrait de Benjamin Franklin Huile sur toile Ce portrait exceptionnel de Benjamin Franklin représente l'une des redécouvertes l...

Paire de vues de Rotterdam : Le bâtiment de la Bourse / Vue du canal avec le vieux port Peintre védoutiste du XVIIIe siècle huiles sur toile 47 x 66 cm. - avec cadre 56 x 75 cm. Ce...

Paysage hollandais ou flamand de la fin du XVIIe ou du début du XVIIIe siècle, magnifiquement détaillé, avec des vaches qui paissent dans l'eau, des chèvres, des chiens et d'autres animaux près du bord de l'eau, sous l'œil attentif des bergers, sur fond de collines et d'arbres. Huile sur panneau de bois, non signée, dans un cadre ébène...

Peintre français (XVIIIe siècle) - Le soufflet. 80.5 x 112.5 cm. Huile sur toile, non encadrée. État des lieux : Toile doublée. Bon état de conservation de la surface peinte, il y...

Merveilleuse peinture de genre du 18ème siècle représentant un fumeur de pipe. Signé en bas à droite avec le monogramme "I I E". Peinture à l'huile sur cuivre. État : bon : usure min...

Provenance : Santambrogio Antichità, Milan ; vendu en 2007 à : Filippo Pernisa, Milan ; par qui vendu, 2010, à : Collectional, Melide, Suisse De Primi Fine Art, Lugano, Suiss...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

George Edwards : "A History of Uncommon Birds", 1749-1761. Éminent naturaliste et ornithologue anglais, George Edwards (1694 -1773) est surtout connu pour son ouvrage "A Natural His...

Madonna & Child, 18e siècle Suiveur d'Andrea del Sarto (1486-1530) Grande représentation de la Madone et de l'Enfant de l'école italienne du XVIIIe siècle, huile sur toile. Excelle...

École autrichienne, 18e siècle Portrait d'un gentilhomme, que l'on pense être Moïse Diego Lopez Pereira, 1er baron d'Aguilar, vêtu d'un manteau élaboré et d'une perruque poudrée. Hu...

Portrait de Franz von Sickingen chevalier de l'Empire romain (1481-1523) École italienne Grand portrait de Franz von Sickingen, chevalier du Saint Empire romain, portant une armure...