Peintures - Portrait - Années 1990

Je m'intéresse aux portraits qui révèlent toute la complexité et la polyvalence de l'apparence spirituelle d'une personne, lorsque le contenu intérieur est révélé par l'extérieur. P...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Autoportrait de l'artiste, dans une pose assise pensive, par Lise Lang Crowley (américaine, 20e siècle). Signé "L" en bas à droite et signé "Lise Lang Crowley" au verso. Présenté dan...

Bruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...

Dans cette tapisserie d'huile vivante, j'ai mêlé le réalisme à des touches surréalistes, exprimant une émotion brute et un conflit intérieur. Des couches de traits impressionnistes d...

Dans cette peinture à l'huile, j'ai mélangé le réalisme avec des touches de surréalisme et d'expressionnisme pour capturer les deux aspects de la créativité - l'artiste et la muse cé...

huile sur toile, prêt à être accroché Je peux réaliser des travaux sur commande, quelle que soit la technique, le style ou la taille, contactez-nous sans engagement.

Portrait d'une femme et d'un enfant en blanc - Huile sur toile Natalie Wood Portrait élégant d'une femme et de son nouveau-né (*Natalie Wood et Natasha) par Cindy Gin (Cindy Lin) (A...

L'huile mesure 70x50 cm. Le cadre mesure 83x63 cm. Peintre de paysages et de personnages, dont il approfondit la caractérisation en saisissant psychologiquement le caractère, Albert...

Portrait d'un homme avec une veste orange à l'huile sur toile Portrait contemporain réalisé par Alfred Waterman (américain, 1922-2012). Un jeune homme, vêtu d'une veste orange vif e...

l'étoile du tennis, huile sur papier d'art, par Luc Martinsen (1995). Connu pour son utilisation de couleurs vives et sauvages, ce tableau n'est pas pour les âmes sensibles. Il est p...

Signée en bas à droite, " Goetz " pour Jack Goetz (américain, né en 1919). Jack Goetz a peint et exposé avec succès pendant de nombreuses années et continue à peindre à l'âge de 104...

Signée au centre à droite, 'Ketcham' pour Hank Ketcham (Américain, 1920-2001) et datée de 1990. Hank Ketcham, le créateur de Dennis la Menace, est né à Seattle, dans l'État de Washi...

Susan Kiefer Yin Yang Gravure sur bois sur papier Année : 1990 Taille : 33x23x0.35in Signé, daté et inscrit à la main L'ACO a fourni Réf. : 924802-1661 Épreuve d'artiste encadrée d'...

« Artiste au travail » - Portrait de l'artiste à l'huile sur toile Peinture figurative d'un artiste au travail par Christine Chatwell (américaine, 20e siècle). Présenté dans un cadr...

Joan Vives Maristany (XX) - Femme en deuil - Huile sur panneau L'huile mesure 25x13,5 cm. Sans cadre.

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Wild Bill Hickok 1873 de Ceravolo est une huile sur toile présentant les coups de pinceau d'illusion caractéristiques de Ceravolo, peints sur sa peinture à l'huile sur toile. La pein...

Travail sur la toile

Huile sur toile très colorée de l'artiste et illustratrice française bien connue Marie-Hélène Mouyon qui a exposé à Paris. Cette scène estivale idyllique montre un personnage allongé...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Portrait abstrait moderniste de Mozart, peinture à l'huile d'Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impre...

Veuillez noter que la peinture est vendue sans cadre, si vous êtes intéressé par une peinture encadrée, veuillez nous contacter. Portrait figuratif contemporain du 20e siècle peint...

Peinture à l'huile sur carton du 20e siècle de l'artiste polonaise Jolanta Zdrzalik. La peinture représente quatre jeunes filles vêtues de robes élégantes et portant différents couvr...

"Pan" est une peinture fauviste-expressionniste-figurative à l'huile sur toile de l'artiste américain Matthew Schaefer. Les couleurs primaires rouge, jaune et bleu remplissent le per...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Roger Shimomura Après les films, #2 1994 Acrylique sur toile Triptyque dans un cadre en bois Taille : 48x57in Cadre : 50x58x1.5in Signé, daté et titré à la main L'ACO a fourni Réf. :...

Portrait élégant de "Kristeen" (Grace Kelly), cheveux blonds courts et chemise blanche à volants par Cindy Gin (Cindy Lin) (Américaine, 20e siècle). Signé et daté "A.C. Gin 1991" en ...

Superbe figurative à l'acrylique et au crayon d'un beau jeune homme par l'artiste californienne Erika Whiteway (américaine, née en 1954). Signé et daté en bas à droite "Whiteway, 2/9...

Artistics : Erik Freyman, Russe (1932 - ) Titre : Un baiser Jewell Année : 1992 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 60 x 36 in. (152.4 x 91.44 cm)

Alessio Tacchinardi - Jeunes talents de la Juventus, Ligue des champions de l'UEFA 1995-96 - L'ascension d'une star Technique : Fusain sur papier, signé et daté '96 Auteur : Marco S...

Il s'agit d'une des aquarelles exquises de Stanley représentant les femmes qu'il a peintes : amies, étudiantes, famille, collègues, modèles entourés de leur intérêt spécifique, de le...

Fabrizio Ravanelli - Célébration du premier but de la finale de la Ligue des champions de l'UEFA 1995-1996 Technique : Fusain sur papier, signé et daté '96 L'auteur : Marco Silombri...

Une huile saisissante du 20ème siècle montrant une femme baignant dans la lumière du soleil. L'utilisation par l'artiste d'une composition serrée et de couleurs franches en fait une ...

Travail sur la toile Cadre affleurant en bois 103 x 63 x 3,5 cm

Portrait de Miles Davis, 1998 C.E. Miller

L'évangéliste Matthieu d'après une icône russe. École de Moscou, 15e siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or et gesso, sur une planche de bois. Dimensions : (H) 52 x (L) 36 x (P) 3 cm. Saint Matthieu, l'évangéliste, est représenté à son propre bureau, véritable laboratoire artisanal. LE THÉCHNIQUE C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "Le but de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, au centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau d'image une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Ensuite, le support d'image est poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et poncées également. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée bolus. Ce bolus peut être poli à la perfection. Ensuite, la feuille d'or est "tiré" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que le processus de peinture proprement dit commence. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe se fait en plusieurs couches, du sombre au clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Magnifique portrait fauviste d'un homme, dans une palette de couleurs vives et expressives, intitulé "Ogden" par Henri O'Connor (américain, né en 1921), 1996. Signé et daté dans le ...

portrait peint à l'acrylique sur toile.

"Christ Pantocrator". D'après une ICon dans le style de l'école moscovite (XVe siècle). Un peu comme dans le cas de Rublev. Auteur : Oliver Samsinguer Détrempe à l'œuf et feuille d'or sur gesso et sur bois. Dimensions ; (H) 42 x (L) 33,5 x (P) 3,5 cm. (H) 16,54 x (L) 13,19 x (P) 1,38 in. C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie à l'aide d'une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Le Christ Pantocrator d'après une icône russe du XVe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 38 x 29,5 x 3 cm. / En pouces : 14.96 x 11.8 x 1.18 " C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver...

Copie réalisée à la main d'après la peinture de 范曾 Fan Zeng (chinois, né en 1938) intitulée "Jouer de la cithare", par 謝 Xie 天成 Tiancheng de 寥天閣 Chamber of Boundless Sky (Chambre du ...

Prakash Karmakar - Untitled - 29 x 20 inches (taille non encadrée) Pastel sec sur papier, 1999 Prakash Karmakar était le plus ancien artiste du Bengale. Il a contribué au mouvemen...

Artistics : David Stern Titre : Portrait Année : 1997 Moyen : Acrylique et techniques mixtes sur papier, signé à gauche. Taille : 30 x 22 pouces (76,2 x 55,88 cm)

Signée en bas à gauche, "Goetz" pour Jack Goetz (Américain, né en 1919) ; signée au verso, datée de 1998, titrée "Toreador", avec des informations sur l'artiste. Une étude figurative dramatique d'un jeune lecteur fier, représenté assis, portant un gilet brodé...

le 1er septembre. Papier, aquarelle, 50x38 cm Arnolds Pankoks (né le 21.IX.1914 - 2008.) Diplômé de l'Académie des arts de Lettonie (1937 - 43, 1945 - 47) avec le travail de diplôme...

Portrait dynamique de style fauve intitulé "Chicken Yard" de l'artiste expressionniste abstraite californienne Kristin Cohen (américaine, née en 1963). Kristin Cohen a étudié à l'uni...

Ce portrait expressif et figuratif est l'œuvre de Cliffton Peacock (1953-). Le tableau mesure 40 x 34 pouces (42 x 36 pouces encadré). Il est composé d'huile sur toile. Le tableau es...

Artiste : Di Li Feng, chinoise (1958 - ) Titre : Fille avec un éventail Année : vers 1990 Moyen : Huile sur toile, signé à droite. Taille : 37.5 x 50 in. (95,25 x 127 cm) Taille du c...

Peinture originale sur toile. Signé à la main et imprimé au recto par l'artiste. Taille de la toile : 45 x 33 pouces. Encadré sur mesure comme sur la photo. L'œuvre d'art est en e...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Ritratto di un ragazzino Opera molto materica e luminosa

Portrait abstrait moderniste peint à l'huile par Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impressionnant !

Grzegorz Radecki est professeur à l'Académie des beaux-arts de Gdansk, en Pologne. Peintre et graphiste, né en 1961 à Ostróda. Depuis 1981, il vit et travaille dans la Tri-City. É...

Saint John, le Précurseur, d'après une icône russe du XVIe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions : (H) 33 x (L) 25,5 x (P) 4 cm. Saint John...

Un portrait saisissant du 20e siècle, d'une perspective inhabituelle, montrant un artiste en plein travail à son chevalet. L'artiste a signé et daté en bas à gauche et le tableau est...

Par Bartolome Sastre 45.75" x 32" Huile sur toile

César en route pour Pompeii. 1999, toile, huile, 40x50 cm