Peintures américaines modernes

Georgina Klitgaard Arroyo Seco, Nouveau Mexique Signé en bas à droite Huile sur toile 28 x 42 pouces L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à c...

Cette peinture à l'huile abstraite originale, créée en 1994 par l'artiste acclamée Wilma Formations (1929-2019), capture une composition riche et lunatique dans un grand format horiz...

Les peintures de la série Atomic de Julio De Diego constituent une déclaration extraordinaire concernant le choc et la peur qui ont accompagné l'aube de l'ère nucléaire. Selon les pr...

Une captivante peinture moderne du milieu du siècle représentant un modèle de nu féminin debout. Des couleurs superbes ! Peinte dans les années 1960, cette magnifique scène de stud...

Nature morte et paysage en trompe-l'Oeil à l'acrylique sur Masonite Nature morte en trompe l'oeil de Richard M&M Bacon (américain, 20e siècle). Une nature morte composée d'une boute...

Six O-Clock, vers 1942, huile sur toile, 30 x 20 pouces, signée et titrée plusieurs fois au verso du cadre et du châssis (peut-être par une autre main), marquée "Rehn" plusieurs fois sur le cadre (pour la Frank K. M. Rehn Galleries à New York City, qui représentait Craig à l'époque) ; Exposée : 1) 18e exposition biennale de peintures à l'huile américaines contemporaines du 21 mars au 2 mai 1943 à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. n° 87, prix original 450 $ (selon le catalogue) (étiquette de l'exposition au verso), 2) exposition individuelle de Craig à la Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, du 26 octobre au 14 novembre 1942, n° 10 (prix original de 350 $) ; et 3) Exposition de trente peintures parrainée par la Harrisburg Art Association au State Museum of Pennsylvania à Harrisburg en mars 1944 (à propos de cette exposition, Penelope Redd de The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania) a écrit : "Parmi les autres tableaux dont les sujets ont des accents de surréalisme, citons le nocturne californien de Tom Craig...

Peinture d'un match de boxe au Mexique, réalisée vers 1935 par l'artiste Francis Chapin. Taille de l'image : 12" x 28". Taille encadrée : 15 1/2" x 31 1/2". Provenance : Succes...

William Fisher (américain, 1891-1985) Sans titre, 20e siècle Huile sur toile/illustration 23 3/4 x 29 3/4 in. Encadré : 31 x 37 1/4 x 1 in. Signé en bas à droite : William Fisher Wi...

Vers 1935, huile sur Masonite, peinture de nature morte représentant une cuillère, des salières et poivrières, une bouteille, un œuf et un artichaut par l'artiste Francis Chapin. Le...

Nous sommes fiers de présenter une huile sur toile originale exceptionnelle de l'artiste américain William Gropper (1897-1977). William Gropper était un artiste et un illustrateur, ...

Tapisserie des bois, 1970 Paysage forestier vintage par Mildred Nordman Belle scène forestière vintage intitulée "Woodland Tapestry" par Mildred Nordman (américaine, 1904-1996). Ce...

Superbe aquarelle cubiste du milieu du siècle, scène portuaire et toits, de l'artiste renommé de Chicago, Rudolph AT&T. Pen. Une scène portuaire européenne vivante, représentant les...

Peinture originale. New Yorker Mag Cover Proposal WPA - Scène américaine du milieu du siècle dernier Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Gentleman perplexe Proposition de couverture ...

Poireaux signés et datés à la main sur une table de cuisine 31,5 X 39,5 encadré. 21 X 28.5 feuille sans cadre. Bernard Chaet (né en 1924 à Boston, MA - 2012) était un artiste améric...

Une œuvre figurative audacieuse de Richard Cronin (Américain, né en 1952). Deux personnages sont au bord de la mer, dont l'un est assis et tient deux ballons de plage. Les personnage...

Une solide peinture à l'huile moderniste réalisée en 1936 par le peintre russo-américain Ben Benn. Avec un style moderne très reconnaissable, un coup de pinceau rapide et une utilisa...

Signé au verso, sur le châssis, " Janice Haefner " (américaine, 1919-2002) et peint vers 1960. Une abstraction figurative expressionniste substantielle du milieu du siècle, montrant...

Une charmante peinture de 1940 représentant deux femmes se prélassant dans la nature du Vermont, réalisée par l'artiste Harold. Haydon possédait une résidence d'été à Calais, dans l...

(Note : Cette œuvre fait partie de notre exposition Connected by Creativity : WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan) Fresque, 20 x 16 pouces non encadré...

Cette peinture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Huile sur toile, 29 x 22 pouces, Signée sur le cadre au verso "Peint par Charles L. A." ...

Une grande peinture sensationnelle du milieu du siècle dernier représentant une danseuse de boîte de nuit de Chicago. Peinte dans les années 1950, cette grande représentation vertic...

Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Jefferson Market Library (Courthouse), vers 1930, huile sur toile, 30 x 24...

Frank Nelson Wilcox (américain, 1887-1964) Le divertissement, vers 1955 Aquarelle sur papier Signé en bas à droite 20 x 30 pouces (48 x 76 cm) Exposé : Exposition de 1955, May Show...

"Money Lender" WPA Scène américaine Réalisme social Modernisme Milieu du siècle A&M Jules (1912-1994) "Le prêteur d'argent 15 1/2 x 20 1/2 pouces Huile sur carton, c. 1940s. Signé e...

Fabuleuse nature morte du milieu du siècle dernier des années 1950 représentant un bouquet de fleurs printanières colorées par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (1899-196...

Henry George Keller (américain, 1869-1949) Bergère avec mouton et chien, Munich, 1891 Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 19 x 24 pouces 25 x 30 pouces, encadré Keller, pe...

Étude de nu moderne d'une femme assise sur une chaise par la peintre américaine Patricia Gren Hayes (née en 1932). Femmes aux cheveux roux avec vue latérale de la même femme avec com...

Peinture dynamique du milieu du siècle dernier représentant un violoniste de concert, réalisée par Rudolph T. Pen, artiste renommé de Chicago. Pen était reconnu pour son style uniqu...

Des contours audacieux et des formes fortes et pesantes s'allient à une délicatesse de composition qui constitue la marque de fabrique de l'œuvre de Hartley. L'œuvre a une longue et...

Dans "Dialogue in Green", Will Barnet utilise de façon magistrale la précision et la simplification des formes, mettant en valeur son style artistique mûri au sommet de sa sagesse cr...

Trois cheminées, 1956, huile sur Masonite, signée et datée en bas à gauche, 18 x 36 pouces, titrée au verso, présentée dans son cadre d'origine Trois cheminées est un excellent ex...

Park d'attractions « Coney Island » de Brooklyn, NYC - Scène américaine du milieu du siècle dernier WPA Modern Ludwig Bemelmans (1898 - 1962), "Coney Island". 35 x 27 pouces Huile ...

Lake Mountain - Paysage moderne du milieu du siècle avec forte impasto en huile Paysage idyllique de L.L.A. (20e siècle). Des montagnes spectaculaires s'élèvent au-dessus d'un lac b...

Charmante peinture des années 1950 représentant un phare de Martha's Vineyard, intitulée "Vineyard Light" par le célèbre artiste Francis Chapin. Taille de l'œuvre : 8" x 9 1/2". T...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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