Peintures - Néo-expressionnisme

Hunt Slonem « Untitled (Rabbit Triptych Panel Three) Bunnies Lapins en noir sur fond d'or, d'argent, de bronze, de bleu, de vert, de jaune et de rouge. Non encadré Hunt Slonem est u...

Hunt Slonem "All Ears" Lapin aux contours noirs sur fond blanc Un seul lapin gestuel en noir sur fond blanc dans un cadre vintage. Sans cadre : 10 x 8 pouces Encadré : 15.5 x 13.5 p...

"Vibrant Strokes on Violet" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des tons ...

Huile sur toile de Laure Stella BRUNI, France, 1926. Paysage de la Drôme. avec cadre : 109x90x8 cm - 42.9x35.4x3.15 inches ; sans cadre : 92x73 cm - 36.2x28.75 inches. Format 30F. Signé et daté "L. Bruni 26" en bas à droite. Deux petites réparations au dos par un professionnel (voir photo). Très bon état ! Ce tableau fait partie de la période des paysages drômois peints par Laure Bruni lors de ses vacances répétées dans le nord de la Provence. Il s'agit sans doute de la meilleure période de la peintre et de l'une de ses œuvres majeures. On peut voir la rivière Drôme dans son cours sinueux avec la montagne du Glandasse en arrière-plan dans le soleil couchant. La couche picturale irrégulière de l'eau en mouvement combinée au traitement flou du milieu et de l'arrière-plan au-delà de la profondeur de champ donne une atmosphère éthérée d'une profonde poésie. Laure Stella Victorine Bruni, née à Liège le 28 janvier 1886 et morte en août 1975 au Locle (Suisse), est une artiste peintre française d'origine belge et suisse. Laure Bruni est issue d'une famille italophone, d'origine tessinoise. Elle est l'arrière-petite-fille du peintre Fiodor Bruni et l'une des deux filles de Constantin Bruni, professeur de piano établi en Belgique, à Liège, à partir de 1882, puis chef d'orchestre dans ce pays (Liège, Anvers) et en France. Il sera également directeur artistique du théâtre royal d'Anvers (1903-1906), du grand théâtre de Genève (1908-1917 et 1925-1926), et de l'opéra de Nice. Elle obtient la naturalisation française en 1898 comme ses parents et sa sœur. Elle commence à s'intéresser à la musique, notamment au piano, avant de devenir peintre. Elle expose d'abord en Suisse, où son père dirige le théâtre de Genève. Elle expose à la galerie Moos à Genève. À partir de 1920, elle expose des peintures, des paysages et des fleurs à Paris, en partie grâce au galeriste Moos, également installé dans cette ville. Plusieurs expositions lui sont consacrées par de grandes galeries parisiennes comme la galerie Georges Petit en 1924. Elle expose les tableaux "Lande bretonne" en 1927, "Dans la Drôme" en 1928 et "Falaise au Tréport" en 1929 au Salon des indépendants. Abel Bonnard...

Manuel Pardo (1952-2012). Portrait, 1989. Huile sur toile, 11 x 17,5 pouces. Non encadré. Signé, daté et dédicacé au verso. Excellent état. Manuel Pardo est né à Cardenas, à Cuba, e...

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyé bien protégé, non encadré.

L'artiste Richard Hennessy crée l'espace pictural comme une entité complexe et contradictoire. Le sol coloré utilise alternativement des formes conc...

"Cockatoos Citron" est une peinture à l'huile sur toile néo-expressionniste encadrée de Hunt Slonem représentant un grand groupe de cacatoès émergeant d'un fond blanc. La palette mon...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond bleu français avec u...

Hunt Slonem "Ofelia" lapin noir et blanc Un lapin fait un geste en noir sur fond blanc dans un cadre vintage. Sans cadre : 10 x 8 pouces Encadré : 17 x 15 pouces *Les peintures sont...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente la figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond lavande clair, avec u...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette pièce représente une figure gestuelle d'un lapin violet clair sur un fond violet, avec...

Hunt Slonem "Lime" Lapin aux contours noirs sur fond vert Un seul lapin gestuel en noir sur un fond vert clair dans un cadre vintage. Sans cadre : 13 x 8 pouces Encadré : 22 x 17 po...

Peinture originale de Daria Kusto. Cette pièce est un mélange de ces vibrations forestières et de mon amour pour l'Art Brut et le Pop Art, avec une grosse dose d'inspiration Basquiat...

Cette peinture fantaisiste et sophistiquée a été réalisée par le peintre contemporain estimé, Hunt Slonem en 2015. Whiting représente un lapin stylisé de profil, réalisé à l'aide de ...

Hunt Slonem "John" Lapin noir et blanc Un seul lapin gestuel en noir sur fond blanc dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peintures sont ...

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyé bien protégé, non encadré Organisée par Art Reserve et Angel Rivas Nous pouvons réaliser des travaux sur commande de ...

Né dans le sud de la France en 1926 et élevé par des parents très stricts, Jean Sanglar n'avait pas le droit de jouer avec des camarades du même âge. Véritablement doué, il dessine ...

Il faut beaucoup de temps pour guérir en tant qu'être humain dans cette situation. Le bleu aide à calmer l'esprit à la fois physiquement et mentalement. Le bleu indique également la ...

Hommage à Billie Holliday. Créé dans son style new-yorkais particulier, Berlin, lui-même féru de jazz, rend hommage à l'une des plus grandes chanteuses de jazz de tous les temps, la ...

PEINTURE ORIGINALE DE DARIA KUSTO, Acrylique sur toile. Livré roulé dans un tube En provenance d'Espagne.

Lesley Anne Spowart (américaine, née en 1957) "Les chiens jouent au ballon au paradis" 2024 Peinture à l'huile, bâtons d'huile, techniques mixtes, toile, barres de tension L'artiste ...

Hunt Slonem "Humming Billing" Colibris et fleurs en rose et vert Un groupe de colibris gesticulant en vert avec des fleurs rouges et roses sur un fond rose vif dans un cadre vintage....

Acrylique sur toile Envoyé bien protégé, non encadré

Dessin original de Daria Kusto. acrIcrylique sur papier wotercolor. La réalité des flux magiques... Envoi gratuit bien protégé non encadré.

Acrylique sur toile Livré roulé dans un tube Je peux réaliser des travaux sur commande.

Peinture originale à l'huile sur bois. Signé à la main, titré et daté au verso par Hunt Slonem. Dimensions de l'œuvre d'art : 10 x 8 pouces. L...

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto. Envoyé bien protégé, non encadré

Art par DARIA KUSTO. Acrylique sur toile Livré roulé dans un tube De l'Espagne

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Hunt Slonem "Iris" Fleurs Orchidées Cattleya violettes, jaunes, vertes et orange sur fond blanc. Non encadré Hunt Slonem est un artiste américain renommé, connu pour ses peintures n...

"Urban Brushstrokes on Baby Blue" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des...

Peinture originale de Daria Kusto. 2024y. Marqueurs acryliques sur papier aquarelle. LA RÉALITÉ DU FLUX MAGIQUE...

Hunt Slonem "New Line Aviary" Oiseaux multicolores sur poussière de diamant Groupe de toucans, d'oiseaux d'Amazonie et d'un cardinal sur un fond dégradé bleu, jaune et rouge de pouss...

Peter Julian (né en 1952 à Buffalo, New York) est un artiste américain surtout connu pour ses peintures néo-expressionnistes des années 1980. Sa première grande exposition a eu lieu ...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Hunt Slonem "Nuit étoilée" Papillons bleu et or Multiples papillons gestuels en bleu et blanc sur fond métallique dans un cadre vintage. Sans cadre : 26 x 21 pouces Encadré : 30.5 x...

Titre traduit : "Trois têtes" Peinture acrylique sur toile.

Acrylique sur toile Envoyé bien protégé, non encadré

Dessin original de Daria Kusto. acrIcrylique sur papier La réalité des flux magiques... Envoi gratuit bien protégé non encadré.

Huile sur toile de Dominique PERY, France, 1987. Nu nommé "Marianne". 73x60 cm - 28.75x23.6 in. 20F Format. Signé "D.Péry" en bas à droite (voir photo). contresigné deux fois et daté...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, Mme Kennedy. L'utilisation d'une peinture épaisse est très reconnaissable, car il étale couche après cou...

Berndt Haussmann (allemand / américain, né en 1957) Das Lied von der Erde, peinture mixte sur toile signé, titré et numéroté au verso non encadré 32 1/4 x 48 pouces. BERND HAUSSMAN...

Huile sur toile par Louis BERTHOMME SAINT-ANDRE, France, années 1940. Jeune femme aux cheveux roux. avec cadre : 74x63 cm - 29.1x24.8 inches ; sans cadre : 61x50 cm - 24x19.7 inches...

Hunt Slonem "Catalayas et Orioles" Oiseaux, fleurs et gardiens sur blanc Plusieurs oiseaux et fleurs d'orchidées sur un fond blanc "Guardian". Non encadré Hunt Slonem est un artiste...

Abstrait expressif en noir et blanc, avec des motifs linéaires griffonnés dans le style de Jean-Michel Basquiat, par l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). ...

Peinture originale de Daria Kusto. 2024y. encre, marqueurs sur papier aquarelle. LA RÉALITÉ DU FLUX MAGIQUE...

Techniques mixtes sur papier par l'artiste Daria Kusto Envoyé bien protégé, non encadré.

Hunt Slonem "Veil" lapin pailleté à poussière de diamant rouge Un lapin gestuel en rouge sur un fond assorti dans un cadre vintage. Sans cadre : 10 x 8 pouces Encadré : 15 x 13 pouc...

Hunt Slonem "Dazzling Conjures" Perroquets multicolores sur fond orange Groupe de trois oiseaux gestuels en jaune, vert, rouge, bleu et noir sur fond orange clair dans un cadre vinta...

Hunt Slonem lapin peinture à l'huile 'Anthony' 2024. Huile sur bois, 10 x 8 in. / Cadre : 12 x 10 in. Cette peinture représente le lapin emblématique de Slonem, dessiné en noir sur u...

Peinture originale de Daria Kusto. 2024y. Acrylique sur toile. La réalité des flux magiques... Il est envoyé roulé dans un tube, en toute sécurité et en livraison express dans le mon...

Dessin original de Daria Kusto. Papier acrylique wotercolor. La réalité des flux magiques... Envoyé bien protégé, non encadré

Des colombes dans différentes nuances de bleu et de blanc créent des lignes perchées au sommet d'une petite figure répétitive noire ressemblant au visage d'un singe-araignée, connu d...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Marqueurs et acrylique sur papier, 300GR Envoyé bien protégé, non encadré Je peux réaliser des travaux sur commande, quelle que soit la technique, le style ou la taille, contactez-...

Il s'agit d'une magnifique peinture de style expressionniste de Juanjo Saez. Le travail pictural de Juanjo est une exploration de la couleur, de la texture et du mouvement, créant de...