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Karl StohnerBallerina in the dressing / - The Naturalness of Artificiality -1924
1924
À propos de cet article
Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 Paris), Ballerine dans la loge, 1924. Pastel sur carton à peindre, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (cadre), signé en bas à gauche "Stohner" et daté "[19]24". Derrière une vitre dans un cadre en stuc doré de l'époque.
- Carton de peinture légèrement déformé, dans la zone inférieure minimalement taché, cadre avec patine d'âge et traces d'abrasion.
- La Nature de l'Artificialité -
Nous voyons une ballerine enfiler son chausson de danse droit alors que le chausson gauche est encore posé sur le sol devant elle. C'est précisément la désinvolture de la scène qui lui confère son intimité : la jeune femme blonde est complètement absorbée par l'activité de se préparer pour la danse, sans se soucier de nous, tandis que nous sommes placés juste en face d'elle dans la loge, inaccessible au public, et que nous la regardons s'habiller. Même si elle n'exécute pas encore de pas de danse, il y a une élégance gracieuse dans l'action montrée qui semble tout à fait naturelle par rapport à la forme d'art répétée qu'est la danse. La jeune femme ne se présente pas à un public dans un mouvement parfaitement formé, mais accomplit une action quotidienne, sans savoir qu'elle est observée. Concentrée, presque dévote, elle tire le chausson de danse sur les vers, sans remarquer que l'une des bretelles du tutu a glissé de son épaule, renforçant ainsi le caractère érotique de la scène.
Inspiré par Edgar Dega, Karl Stohner a peint la scène dans des tons pastel soutenus. Les dominantes bleues et turquoises confèrent à la scène un caractère magique et mystérieux et, comme le rose des bas et des chaussons de danse, sont empruntées aux danseuses de Dega. Les couleurs de Dega, en revanche, sont plus froidement tempérées, ce qui est particulièrement évident dans les légers empâtements appliqués à l'incarnat. C'est là qu'intervient la vivacité d'Auguste Renoir, qui fait paraître la danseuse entièrement en chair et en os. Karl Stohner, qui a étudié intensivement les pastels de Dega et de Renoir, combine ici les deux artistes pour créer son propre langage pictural.
Il a disposé le fond en larges couches de traits, dont la couleur va du blanc au bleu foncé en passant par le turquoise. Le résultat est une structure dynamique, semblable à un motif, qui contraste avec la posture calme de la femme, tournée vers l'intérieur. Le fonds anticipe la dynamique de la chorégraphie de la danse à laquelle la ballerine se prépare. En même temps, la large ligne de pastel à l'arrière-plan est un moyen de peinture adéquat pour dépeindre l'élégance douce et fluide de la danseuse.
A propos de l'artiste
Contre la volonté de ses riches parents, Karl Stohner décide de devenir peintre. Son talent est découvert par le directeur de la Gallery Art Gallery de Mannheim, Fritz Wichert, qui le soutient dès lors, notamment en finançant des voyages d'études à Paris. Il y découvre l'art de Dega, Cézanne et Renoir, qui inspirent son travail.
VERSION ALLEMANDE
Karl Stohner (1894 Mannheim - 1957 Paris), Ballerina im Ankleideraum, 1924. Pastell auf Malkarton, 65 x 45 cm, 77,5 x 59,5 (Rahmen), unten links mit "Stohner" signiert und auf "[19]24" datiert. Hinter Glas im Goldstuckrahmen der Zeit.
- Malkarton leicht verzogen, im unteren Bereich minimal fleckig, Rahmen mit Alterspatina und Abriebspuren
- Die Natürlichkeit der Kunstform - (La nature de la forme artistique)
Nous voyons une ballerine, qui s'empare de l'écharpe de ballet la plus reculée, alors que le lien se trouve devant elle, sur le corps. L'intimité de la jeune femme blonde s'exprime toujours à travers la beauté de la scène : La jeune femme blonde se lance à corps perdu dans la danse, sans se soucier des autres, alors que nous nous trouvons dans une salle de spectacle inhabituelle pour le public, près d'elle, et qu'elle se fait remarquer par son comportement à Ankleiden. Même si elle n'a jamais fait de tanzanie, son interprétation est d'une élégance incomparable qui, en comparaison avec la forme artistique étudiée des tanzes, est tout à fait naturelle. La jeune femme ne se présente pas non plus dans un mouvement de protestation devant un public, mais elle adopte un comportement tout à fait différent, sans savoir si elle a été trahie à ce moment-là. Elle se concentre sur les versets et ne se rend pas compte qu'elle est devenue, à ce moment-là, une joueuse de tutus de l'école, ce qui ne fait que renforcer l'aspect érotique du moment de la scène.
Karl Stohner a réalisé la représentation inspirée d'Edgar Dega en pastels de couleur rouge. La dominante de bleu et de turquoise confère à la scène un caractère magique de géhenne et fait penser à la rose des pieds et des chaussures de ballet que Dega a créée pour les jeunes filles. Dega Farben sind allerdings kühler temperiert, was sich insbesondere im hellen pastos aufgetragenen Inkarnat zeigt. Hier hält die Lebensfülle Auguste Renoirs Einzug ins Bild und lässt die Tänzerin ganz aus Fleisch und Blut erscheinen. Karl Stohner, qui a étudié en profondeur les pastels de Dega et de Renoir, a vu ici ces deux artistes s'associer et en a tiré sa propre vision des choses.
Pour l'arrière-plan, il a choisi des couleurs brèves, qui vont du blanc au bleu foncé en passant par le turc. Il s'agit d'une structure dynamique essentielle, qui modifie la façon dont la femme se tient à l'écart de la vie quotidienne. Der Fonds nimmt gleichsam die Dynamik der Choreographie des Tanzes vorweg, auf den sich die Ballerina vorbereitet. En outre, le thème de la brève Pastellstrich en tant qu'instrument adéquat est abordé dans l'arrière-plan, de sorte que l'élégance légère et flamboyante de la tante ne peut plus être ignorée.
zum Künstler
Karl Stohner est devenu un artiste à part entière en raison de la demande de ses parents bien-portants. Le directeur de la Mannheimer Kunsthalle, Fritz Wichert, a reconnu son talent en l'encourageant à poursuivre ses études jusqu'à Paris et en le finançant. C'est là qu'il a découvert l'art de Dega, Cézanne et Renoir, qui l'a inspiré dans son œuvre.
- Créateur:Karl Stohner (1894 - 1957, Allemand)
- Année de création:1924
- Dimensions:Hauteur : 77,5 cm (30,52 po)Largeur : 59,5 cm (23,43 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438213066102
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5,0
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L'utilisation de couleurs vives, de textures et de motifs dans les vêtements et les accessoires contribue à l'impact visuel global de l'œuvre d'art, créant une composition à la fois dynamique et esthétique. Le travail de Femi capture non seulement l'apparence extérieure du sujet, mais aussi l'essence d'un voyageur contemporain qui navigue dans les complexités de la vie moderne.
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Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos de l'artiste
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