Sarah Moon

Mode 9, Yohji Yamamoto

1997

La photographe et réalisatrice française Sarah Moon est connue pour ses images oniriques qui ressemblent à des moments de rêverie figés dans le temps.

Née en France en 1941 d'un père franco-américain et d'une mère française, Moon a été élevée en Angleterre, où elle a déménagé à l'âge de 10 ans. Avant de se lancer dans la photographie sur , Moon a commencé sa vie professionnelle en tant que mannequin, posant pour d'éminents photographes de mode tels que Guy Bourdin, et a pris pour la première fois un appareil photo en 1968. Elle a commencé à prendre des photos de ses amis, des mannequins comme elle, en tant que passe-temps, mais a rapidement entamé une carrière de l'autre côté de l'objectif.

Totalement autodidacte, elle affiche une perspective très personnelle et ses premières campagnes de mode, qui débutent à la fin des années 1960 pour Biba puis Cacharel, acquièrent rapidement un statut culte. Ses images sont floues et énigmatiques, inspirées par l'esthétique des cinéastes des années 1920 comme le soviétique Sergei Eisenstein et les Allemands G.W. Pabst, Carl Theodor Dreyer et F.W. Murnau.

Dans ces compositions, elle voulait que les femmes expriment à la fois la force et la fragilité. Elle cherchait à créer "quelque chose qui puisse m'éloigner du langage codé du glamour", a-t-elle dit un jour à son amie, la peintre Ilona Suschitzky. "Je cherchais quelque chose de plus intime. Ce sont les coulisses qui m'intéressent, l'entre-deux avant que le geste ne soit accompli".

Intemporelles, sensuelles et insaisissables, les représentations de la féminité de Moon contrastent fortement avec les photographies de mode érotiques, brillantes et nettes de l'époque, produites dans une industrie dominée par les hommes. Ses premières campagnes ont été rapidement suivies par des publicités pour Dior, Chanel, Comme des Garçons, Christian Lacroix, Issey Miyake et Yohji Yamamoto, ainsi que par des éditoriaux dans Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Marie-Claire et Life. Elle a également défié les stéréotypes en 1972 en devenant la première femme à photographier le calendrier Pirelli, conçu dans les années 1960 comme un matériel promotionnel sexy et brillant pour la société italienne de pneumatiques, mais qui est rapidement devenu un objet d'art, photographié par certains des plus grands photographes de mode du monde.

En 1985, elle décide de se concentrer sur des projets personnels, produisant des images avec la même grâce, la même poésie et le même sens de l'éphémère que ses images de mode. Représentant des natures mortes, des plantes ou des animaux (des paons aux pachydermes), les mystérieuses photos ont été prises à la fois en noir et blanc et en couleur. Les flous, les recadrages inhabituels, les rayures et les distorsions leur donnent un aspect presque pictural, en particulier celles qui ont été prises avec le film positif/négatif Polaroid .

Un projet de 2018, "Time at Work", est une série d'images de petit format et un court-métrage qui incarnent le concept de l'éphémère. Comme toutes ses œuvres, la série "Time at Work" reflète la fascination de Moon pour le temps qui passe.

Ce photographe à la voix douce cite souvent cette phrase d'AT&T. Eliot : "Le temps passé et le temps futur, ce qui aurait pu être et ce qui a été, pointent vers une seule fin, qui est toujours présente." Eliot n'a jamais vu son travail, mais il le saisit exactement. Comme l'a dit Can elle-même, "je ne crois pas pouvoir le dire mieux".

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