Photographies noir et blanc - Plastique
à
11
65
61
31
29
62
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
145
103
6
133
5
1
82
5
2
1
1
163
44
40
70
45
23
21
21
21
20
17
15
14
13
11
10
9
9
8
7
7
6
6
42 057
9 817
9 250
8 905
5 573
146
12
9
5
5
42
169
245
Support: Plastique
Kennedy et ses amis
Par Slim Aarons
Le sénateur John F. Kennedy (1917 - 1963), Shirley Rogan Ellis et Betty LoSavio à l'aéroport de Montego Bay, en Jamaïque.
Slim Aarons
Kennedy et ses amis
Photographie en noir et bla...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Kennedy et ses amis
Par Slim Aarons
Le sénateur John F. Kennedy (1917 - 1963), Shirley Rogan Ellis et Betty LoSavio à l'aéroport de Montego Bay, en Jamaïque.
Slim Aarons
Kennedy et ses amis
Photographie en noir et bla...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Jeu vénitien
Par Slim Aarons
Orson Welles (1915 - 1985) mettant en scène Othello à Venise.
Slim Aarons
Jeu vénitien
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté et tamponné par la successio...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Jeu vénitien
Par Slim Aarons
Orson Welles (1915 - 1985) mettant en scène Othello à Venise.
Slim Aarons
Jeu vénitien
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté et tamponné par la successio...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Gretchen Van de Kamp Ward In Gustave Tassell, édition de succession, photo de portrait
Par Slim Aarons
Gretchen Van de Kamp Ward à Gustave Tassell, Beverly Hills, Estate Edition, photographie de portrait
Cette photographie de 1960, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre...
Catégorie
années 1960 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Papier photo, Émulsion, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Gretchen Van de Kamp Ward In Gustave Tassell, édition de succession, photo de portrait
Par Slim Aarons
Gretchen Van de Kamp Ward à Gustave Tassell, Beverly Hills, Estate Edition, photographie de portrait
Cette photographie de 1960, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre...
Catégorie
années 1960 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Liz Pringle, Jamaïque, édition de succession, photographie de portrait
Par Slim Aarons
Cette photographie du début des années 1950, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre le mannequin Liz Pringle buvant une noix de coco au Round Hill Resort, à Montego Bay...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Jean Patchett For Saks Fifth Avenue, Estate Edition, photographie de portrait
Par Slim Aarons
Ce portrait du milieu des années 1950, réalisé par le photographe mondain Slim Aarons, montre le mannequin américain Jean Patchett portant une tenue de Saks Fifth Avenue, vers 1955. ...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Creuser pour les palourdes
Par Slim Aarons
Mme Leverett Saltonstall Shaw observe ses enfants en train de chercher des palourdes à marée basse sur Black Beach, dans la baie du Massachusetts.
Slim Aarons
Creuser pour les palou...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Appartements de NY
Par Slim Aarons
Un bloc d'appartements sur Park Lane à New York. Le bâtiment est échelonné de sorte que la conception inclut des balcons pour les appartements à chaque étage.
Slim Aarons
Appartemen...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Pulitzer sur la plage
Par Slim Aarons
Patsy Pulitzer (née Patsy Bartlett) à Palm Beach, Floride.
Slim Aarons
Pulitzer sur la plage
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté et tamponné par la suc...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Papier photo, Émulsion, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Lumières de NY
Par Slim Aarons
Un ensemble de feux de signalisation sur Park Avenue à New York City.
Slim Aarons
Lumières de NY
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté et tamponné par la...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Papier photo, Émulsion, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Ski en Nouvelle-Angleterre
Par Slim Aarons
Un skieur portant ses chaussures dans le New Hampshire, 1955.
Ski en Nouvelle-Angleterre
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté et tamponné par la success...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Harrow d'Eton Vs
Par Slim Aarons
Vue des spectateurs sur le terrain lors d'un match de cricket entre les écoles publiques d'Eton et de Harrow au Lord's Cricket Ground, Londres, 1955.
Slim Aarons
Eton Vs Harrow
Pho...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Harrow d'Eton Vs
Par Slim Aarons
Vue des spectateurs sur le terrain lors d'un match de cricket entre les écoles publiques d'Eton et de Harrow au Lord's Cricket Ground, Londres, 1955.
Slim Aarons
Eton Vs Harrow
Pho...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Harrow d'Eton Vs
Par Slim Aarons
Vue des spectateurs sur le terrain lors d'un match de cricket entre les écoles publiques d'Eton et de Harrow au Lord's Cricket Ground, Londres, 1955.
Slim Aarons
Eton Vs Harrow
Pho...
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années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Papier photo, Émulsion, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Dîner de luxe
Par Slim Aarons
Des dîneurs dans une grande salle de bal pendant un défilé de mode, vers 1955.
Slim Aarons
Dîner de luxe
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté et tamponn...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Hôtel Carlton
Par Slim Aarons
Une Cadillac avec des plaques de Floride garée devant l'hôtel Carlton, Cannes, France, vers 1955.
Hôtel Carlton
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté et ...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
L'hôtel Carlton
Par Slim Aarons
Une Cadillac avec des plaques de Floride garée devant l'hôtel Carlton, Cannes, France, vers 1955.
L'hôtel Carlton
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Estate Edition
Numéroté e...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Papier photo, Émulsion, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Le ski en Nouvelle-Angleterre
Par Slim Aarons
Skis adossés au mur d'une cabane portant l'inscription "Ski Instructors Only" dans le New Hampshire, 1955.
Le ski en Nouvelle-Angleterre
Photographie en noir et blanc
Slim Aarons Es...
Catégorie
années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
Ski en Nouvelle-Angleterre
Par Slim Aarons
Skis appuyés contre le mur d'une cabane portant l'inscription "Ski Instructors Only" dans le New Hampshire, 1955.
Ski en Nouvelle-Angleterre
Photographie en noir et blanc
Slim Aaron...
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années 1950 Réalisme américain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Émulsion, Papier photo, ABS, Noir et blanc, Numérique, Photogramme
GEON Klush_1
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
Paul-Émile R...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Nucleus 2
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
Paul-Émile R...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
12 178 €
Noyau
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 18 x 15 x 15 pouces chacun
Profondeur : 1 po.
Espace entre chaque panneau : 1.5 in.
Dimens...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
26 619 €
Inspiré
Par Ejaz Khan
Les chevaux sauvages deviennent sauvages !
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
2 505 € Prix de vente
20 % de remise
5 - Photographie Vietnam 5 - Noir et Blanc - Plexiglas
Par Alexandre Manuel
Edition de 5
Alexandre Manuel explore la tension naturelle entre l'absence et la présence, l'homme et sa place dans la nature et entre l'évolution du paysage et la permanence de nos...
Catégorie
années 2010 Minimaliste Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pigment d'archive, Plexiglas
Surfboard Rio I - Rio de Janeiro série
JOAQUIM NABUCO
Série SURFBOARD, Rio de Janeiro
70 x 20 x 2.5 pouces
résine de polyester ; mousse de polyuréthane façonnée à la main ; impression numérique
Queue d'hirondelle : 70 h....
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Résine, Polyester, Pigment d'archive
Cactus Dahlia, janvier 2019
Par Nick Veasey
Radiographie numérique de type C montée sur Dibond, avec face Plexi
Nous vivons dans un monde obsédé par l'image, ce à quoi nous ressemblons, ce à quoi ressemblent nos vêtements, no...
Catégorie
Années 2010 Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas
Poésie éphémère n° 3
Par Fernanda Naman
Fernanda Naman
Poésie éphémère #3, 2017
40 x 40 pouces
100 x 100 cm
Edition de 9
C-Print - DIASEC
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, C-Print
Surfboard Rio I - Rio de Janeiro série
JOAQUIM NABUCO
Planche de surf I, série Rio de Janeiro
70 x 20 x 2.5 pouces
résine de polyester ; mousse de polyuréthane façonnée à la main ; impression numérique
Queue d'hirondelle...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pigment d'archive, Résine, Polyester
Poésie éphémère n° 2
Par Fernanda Naman
Fernanda Naman
Poésie éphémère #2, 2017
40 x 40 pouces
100 x 100 cm
Edition de 9
C-Print - DIASEC
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, C-Print
Poésie éphémère 1
Par Fernanda Naman
Fernanda Naman
Poésie éphémère #1, 2016
40 x 40 pouces
100 x 100 cm
Edition de 9
C.C.C. - DIASEC
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
C-Print, Plexiglas
GEON Sphère_10
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
L'artiste et photogra...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Surfboard Rio 3 - série Rio de Janeiro
JOAQUIM NABUCO
Série Surfboard Rio 3, Rio de Janeiro
70 x 20 x 2.5 pouces
résine de polyester ; mousse de polyuréthane façonnée à la main ; impression numérique
Queue d'hirondelle :...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Résine, Polyester, Pigment d'archive
Photographie Vietnam 4 - Noir et Blanc - Plexiglas
Par Alexandre Manuel
Edition de 5
Alexandre Manuel explore la tension naturelle entre l'absence et la présence, l'homme et sa place dans la nature et entre l'évolution du paysage et la permanence dans n...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pigment d'archive, Plexiglas
Dahlia - Singapour
Par Laurie Fishman
Singapour, 2016. Photographié au Flower Dome à Gardens by the Bay. Figurant dans le livre Guinness des records 2015 comme la plus grande serre en verre du monde. tirage d'archive...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
série Triptych Indulgence de Tyler Shields (photographie encadrée)
Par Tyler Shields
Le photographe Tyler Shields, basé à Los Angeles, recherche la "beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa B...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Papier d'archives, C-Print
Chant de la Valkyrie
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
L'esprit de Thor
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Coupe de Blessing
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Étoile de la mer
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Bride de Gudoko
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Tracer des pétales
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Enked Inked In Kyoto
Reka Nyari's Les photographies à connotation érotique s'inscrivent dans les récits culturels relatifs au genre et à la sexualité. Passée maître dans l'art de raconter des histoires,...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
Prix sur demande
Une beauté qui s'estompe
Par Drew Tal
Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...
Catégorie
Début des années 2000 Surréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Prix sur demande
Larmes de Yaa-sama
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
Prix sur demande
La beauté d'Atatori
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Prix sur demande
Moteur
Jean Philippe Kadzinski, artiste photographe français, réside actuellement à New York, où il produit des représentations rythmées de la ville opportune. Né dans un petit village de L...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Lamentation
Par Drew Tal
Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Prix sur demande
GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FILLE DE REVE
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Numé...
Prix sur demande
5s5a8422
Par Bob Tabor
La nouvelle série de Bob Tabor, intitulée "Night Muse", joue sur cette fascination en capturant ce qu'il croit être l'énergie de renaissance incorporée dans la lune et les vagues de ...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
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Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo
Prix sur demande
5s5a7697
Par Bob Tabor
La nouvelle série de Bob Tabor, intitulée "Night Muse", joue sur cette fascination en capturant ce qu'il croit être l'énergie de renaissance incorporée dans la lune et les vagues de ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo
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Botanique
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Prix sur demande
Nymphe
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Choisisseur de la mort
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
Prix sur demande
Je suis Freyja
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
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LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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