Photographies noir et blanc - Plastique
à
11
66
63
46
34
81
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
149
141
6
133
9
1
118
5
4
1
1
193
51
45
99
66
31
24
24
24
21
20
20
17
17
13
13
13
11
10
9
8
7
7
41 903
10 409
9 465
9 071
6 757
150
26
12
9
7
44
173
261
Support: Plastique
« No title (No 40) » Photographie 32x32 en édition de 25 par Yevgeniy Repiashenko
« No title (No 40) » Photographie 32x32 en édition de 25 par Yevgeniy Repiashenko
Sans titre (No 40) de Yevgeniy Repiashenko
Année où la photo a été prise : 2016
Edition limitée à 2...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment
GEON Klush_1
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
Paul-Émile R...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
« CHANEL, Super Rocket, automne/hiver 2017, Paris » encadré C-print par Simon Procter
Par SIMON PROCTER
"CHANEL, Super Rocket, Fall/Winter, 2017" C-print en noir et blanc du photographe de mode fine art Simon Procter représente Karl Lagerfeld et des mannequins lors du défilé Chanel Fal...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
GEON Sphère_10
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
L'artiste et photogra...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Poésie éphémère 1
Par Fernanda Naman
Fernanda Naman
Poésie éphémère #1, 2016
40 x 40 pouces
100 x 100 cm
Edition de 9
C.C.C. - DIASEC
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
C-Print, Plexiglas
Reverentia, Pays-Bas, Portrait de cheval, beauté d'équitation
Par Raphael Macek
Série Beauté équestre :
La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval est une relation durable. Le mélange distinctif de grâce et de force du cheval et sa beauté épu...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pigment d'archive, Plexiglas
Cactus Dahlia, janvier 2019
Par Nick Veasey
Radiographie numérique de type C montée sur Dibond, avec face Plexi
Nous vivons dans un monde obsédé par l'image, ce à quoi nous ressemblons, ce à quoi ressemblent nos vêtements, no...
Catégorie
années 2010 Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas
Inspiré
Par Ejaz Khan
Les chevaux sauvages deviennent sauvages !
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
2 502 € Prix de vente
20 % de remise
Galerie Dahlia Pablo
Par Nick Veasey
Radiographie numérique de type C montée sur Dibond, avec face Plexi
Nous vivons dans un monde obsédé par l'image, ce à quoi nous ressemblons, ce à quoi ressemblent nos vêtements, no...
Catégorie
Années 2010 Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas
Poésie éphémère n° 3
Par Fernanda Naman
Fernanda Naman
Poésie éphémère #3, 2017
40 x 40 pouces
100 x 100 cm
Edition de 9
C-Print - DIASEC
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, C-Print
« No title No 15 » Photographie 45" x 45" pouces Ed. of 18 par Yevgeniy Repiashenko
« No title No 15 » Photographie 45" x 45" pouces Ed. of 18 par Yevgeniy Repiashenko
Sans titre (No 15) de Yevgeniy Repiashenko
Année où la photo a été prise : 2016
Edition limitée à...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pigment, Plexiglas
Poésie éphémère n° 2
Par Fernanda Naman
Fernanda Naman
Poésie éphémère #2, 2017
40 x 40 pouces
100 x 100 cm
Edition de 9
C-Print - DIASEC
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, C-Print
Dahlia - Singapour
Par Laurie Fishman
Singapour, 2016. Photographié au Flower Dome à Gardens by the Bay. Figurant dans le livre Guinness des records 2015 comme la plus grande serre en verre du monde. tirage d'archive...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
"FETISH 13" Photographie 48" x 48" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
"FETISH 13" Photographie 48" x 48" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Impression au pigment d'archivage
Non encadré. Livré dans un tube.
Série Fétiche
En tant que spectat...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
"Fallen Angel" Photographie en noir et blanc 18x12in Ed. 2/24 par Viktorija Pashuta
"Fallen Angel" Photographie en noir et blanc 18x12in Ed. 2/24 par Viktorija Pashuta
2015
Prêt à être accroché
Née en Lettonie, Viktorija Pashuta est une photographe de mode et d'...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Numérique
« No title (No 26) » Photographie 45x45 pouces Édition de 18 par Yevgeniy Repiashenko
« No title (No 26) » Photographie 45x45 pouces Édition de 18 par Yevgeniy Repiashenko
Sans titre (No 26) de Yevgeniy Repiashenko
Année où la photo a été prise : 2016
Edition limitée...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment
Nucleus 2
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
Paul-Émile R...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
12 164 €
Photographie Vietnam 4 - Noir et Blanc - Plexiglas
Par Alexandre Manuel
Edition de 5
Alexandre Manuel explore la tension naturelle entre l'absence et la présence, l'homme et sa place dans la nature et entre l'évolution du paysage et la permanence dans n...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pigment d'archive, Plexiglas
série Triptych Indulgence de Tyler Shields (photographie encadrée)
Par Tyler Shields
Le photographe Tyler Shields, basé à Los Angeles, recherche la "beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa B...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Papier d'archives, C-Print
Chant de la Valkyrie
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
L'esprit de Thor
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Coupe de Blessing
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Étoile de la mer
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Bride de Gudoko
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Tracer des pétales
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Enked Inked In Kyoto
Reka Nyari's Les photographies à connotation érotique s'inscrivent dans les récits culturels relatifs au genre et à la sexualité. Passée maître dans l'art de raconter des histoires,...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
Prix sur demande
Une beauté qui s'estompe
Par Drew Tal
Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...
Catégorie
Début des années 2000 Surréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Prix sur demande
Larmes de Yaa-sama
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
Prix sur demande
La beauté d'Atatori
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Prix sur demande
Moteur
Jean Philippe Kadzinski, artiste photographe français, réside actuellement à New York, où il produit des représentations rythmées de la ville opportune. Né dans un petit village de L...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Lamentation
Par Drew Tal
Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Prix sur demande
GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FILLE DE REVE
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Numé...
Prix sur demande
5s5a8422
Par Bob Tabor
La nouvelle série de Bob Tabor, intitulée "Night Muse", joue sur cette fascination en capturant ce qu'il croit être l'énergie de renaissance incorporée dans la lune et les vagues de ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo
Prix sur demande
5s5a7697
Par Bob Tabor
La nouvelle série de Bob Tabor, intitulée "Night Muse", joue sur cette fascination en capturant ce qu'il croit être l'énergie de renaissance incorporée dans la lune et les vagues de ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo
Prix sur demande
Botanique
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Prix sur demande
Nymphe
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Prix sur demande
Choisisseur de la mort
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
Prix sur demande
Je suis Freyja
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Pellicule photographique, Polymère acrylique, Encre qualité archive, Pap...
Prix sur demande
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plastique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
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VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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PHANTASMA
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LUNE DE SANG
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BELOVED
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L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
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Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
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