Medium Estampes - Abstrait

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

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Artiste : Robert Indiana (Américain, né en 1928) Titre : Heming Gloster Vote for Women Année : 1977 Moyen : Lithographie couleur Edition : Numéroté 67/150 au crayon Papier : Arches T...

Édition limitée de 100 tirages, numérotés et signés à la main.

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JACEK SOWICKI (né en 1948) Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie en 1973. De 1984 à 1989, il a dirigé l'atelier ...

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Sans titre - Visage rouge soufflant de la fumée Dimitri Petrov, Américain (1919-1986) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 250, L Taille : 22 x 30 ...

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Artistics : Jay Rosenblum, Américain (1933-1989) Titre : Cycle 3 Année : 1979 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Taille de l'édition : 250 Taille : 25 in. x 25 in. (6...

Une très bonne impression de cette rare et ancienne lithographie sur Rives BFK. Épreuve d'artiste, en dehors de l'édition de 100. Paraphe, date et inscription "a. p.". II" à l'encre,...

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Artistics : Alberto Magnelli, Italien (1888 - 1971) Titre : I de La Magnanerie de la Ferrage Année : 1971 Support : Linogravure sur Japon, signée au crayon Edition : Pour Leon Am...

Support : Sérigraphie, signée, numérotée, datée et titrée au crayon Taille de l'image : 25 x 18 pouces Taille du papier : 30 x 22 pouces

"Verbindunden-Verletzungen" ("Blessures-Connexions") est une sérigraphie originale sur papier japonais fait à la main datant de 1998, réalisée par Günther Uecker, artiste du groupe a...

Joan Miró A&M de " Les Pénaltiés de l'enfer ou les Nouvelles-Hébrides ". 1974 Signé à la main Extrait d'une édition signée de 50 exemplaires, numérotés EA/50 Mourlot 985 10.5 x 29.5...

Sérigraphie signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie...

Une très bonne impression de cette aquatinte et gravure en couleur avec des couleurs fortes. Signé et numéroté 59/75 au crayon noir par Tamayo. Publié par Polígrafa, Barcelone. De "R...

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Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

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L'œuvre "Dimietrus Study" de Kehinde Wiley est un tirage à l'encre d'archives de 2021 dans le cadre original de l'artiste. Cette pièce est signée et datée "Kendinde Wiley 2021" Ed. 1...

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Aquarelle sur papier 32 x 25 pouces encadré

Luc Tuymans (Belge, né en 1958) Altar (édition documenta 11), 2002 Support : Boîte à cadre avec impression numérique collée en 3D derrière un plexiglas opaque sablé Dimensions : 60 x...

Bodegon 29 Juan Manuel Gomez-Quiroz Chiliens (1939-2021) Date : vers 1979 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 300, AP 40 Taille de l'image : 25.5 x 17 pouces Tai...

JONATHAN LAWES Lago Verde Impression abstraite lumineuse Sérigraphie unique à plusieurs couches Taille de la feuille : H 75cm x L 55cm x P 0.1cm Vendu sans cadre Signé en bas à droit...

Mark TOBEY (1890-1976) Chorégraphie légère, 1976 Sérigraphie couleur originale Signé avec le cachet de l'artiste Numéroté / 77 exemplaires Sur vélin d'Auvergne 64,5 x 50,5 cm INFOR...

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Artiste : Roy Ahlgren, américain (1927 - 2011) Titre : Safe Harbor Année : 1988 Support : Sérigraphie, signée, titrée, datée et numérotée au crayon Edition : 11/100 Taille : 55,88 x ...

Cette affiche lithographique colorée a été imprimée en 1982 à l'Atelier Mourlot à Paris ; elle a été imprimée pour une exposition d'estampes de l'Atelier Mourlot à Tokyo, aux Seibu D...

Park Seo-Bo Ecriture No. 2 - 06 ((2006). Edition 66/99 Impression (moulage avec du papier fait main), coloration manuelle à l'acrylique 76 x 55,5 cm (f...

John Willenbecher Sur le Bowery, 1969 - 1971 sérigraphie sur papier Parole de Schoeller, édition de 100 + 20 A.P. 25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100 Sérigraphie en couleur sur papier vélin Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet) Provenance : Collection de Tom Levine On the Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936. À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur le Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s'est installée sur Mott Street...

Impression à l'encre d'archives sur toile Edition de 12 Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu un Master of Scienc...

Sunflower Gold par Gavin Dobson [2020] édition_limitée Impression sur papier Edition numéro 50 Taille de l'image : H:70,5 cm x L:25 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H...

Lithographie, 1966 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 34/150 53.50 cm. x 74.00 cm. 21.06 in. x 29.13 in. (papier) 48.00 cm. x 69.00 cm. 18.9 in. x 27.17 in. (image) LCD5871

Artistics : Robert Morris Titre : Une dernière tombe pour Frank "Jelly" Nash Année : 1980 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Édition : 180 Taille du papier : 32 x ...

Artistics : Lee Adler Titre : Collage moderne 1 Support : Sérigraphie avec collage à la main de papier troué Signé : Signé à la main Édition : De l'édition de 250 Dimensions : 29...

Lithographie, 1984 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 124/125. Editeur : Graphos Verlag A.G. Imprimeur : Silium (Paris) Catalogue : Benavides 985 61,00 cm. x 47,00 cm. 24,02 ...

Sans titre - Homme et oiseau I Dimitri Petrov, Américain (1919-1986) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 250 Taille de l'image : 22 x 29.5 pouces ...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

LA NAISSANCE D'UN NOUVEAU MYTHE PAR PICHIAVO Edition de /100 + 20 AP Lithographie en onze couleurs sur papier Imprimé sur une presse Marinoni au Studio Idem, Paris Signé et numéroté...