Imprimés nus

La Nuit de l'opium est une eau-forte réalisée par Edouard Chimot dans les années 1930. La très belle œuvre d'art est en bon état. Pas de signature....

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Nude" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1987 Support : Sérigraphie originale sur papier vélin souple sans mar...

Salvador Dali - Femmes - Gravure originale Timbre signé Dimensions : 38,5 x 28,5 cm 1969 Références : Field 69-1 / Michler & Lopsinger 305

La Sirenes Masuo Ikeda, Japonais (1934-1997) Date : 1969 Eau-forte et aquatinte sur BFK Rives, signée et numérotée au crayon Édition de 38/45 Taille de l'image : 23.5 x 19.5 pouces T...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Paul Wunderlich Du portefeuille "Twilight" avec Karin Szekessy Année : 1971 Médium : Lithographie couleur Edition : 125 Taille : 33 x 25 in. Éditeur : A.A.A., New York & Dieter Brusb...

Pablo PICASSO (1881-1973) Le 156, la pensée de Dega, les filles entre elles (planche 110), 1978 Gravure originale (atelier de Crommelynck) Signé avec le cachet C.I.C. justifiée Sur ...

Artistics : (d'après) Karl Schmidt-Rottluff (allemand, 1884-1976) Titre : "Sitzende Frau mit Blüten (Femme assise avec des fleurs)". Série : Die Aktion Année : 1914 Support : Le numé...

Lithographie sur papier vélin du Marais. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Verve : Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX,...

Minotaure aveugle guidé par une Fillette dans la Nuit (d'après Bloch 225) PABLO PICASSO (1881-1973), peintre et sculpteur espagnol, est l'une des figures les plus reconnues de l'art...

Linogravure contemporaine figurative en noir et blanc de l'artiste polonaise Luiza Kasprzyk. L'œuvre d'art provient d'une édition limitée à 50 exemplaires. La gravure représente des ...

- Planche 118 de la Suite 156 - édition 48/50 - signature du cachet - daté dans la plaque 17.5.71 - cat. raisonné Bloch 1973 ; cat. raisonné Baer 1982

Tirage non encadré.

Nude est une lithographie, réalisée par Franco Gentilini (peintre italien, 1909-1981), dans les années 1980. L'état de conservation des œuvres d'art est excellent. Preuve d'artiste...

Alméry Lobel-Riche Danseurs et actrices avant le spectacle Gravure originale signée Signature imprimée dans la plaque Numéroté /12 Sur parchemin 31 x 22.5 cm (c. 12.2 x 8.9 inches) ...

Signé à la main et numéroté 62/75 Cadre : 38" X 46" Image : 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Durón, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...

Plaque 26 de La Suite Vollard. Bloch 226. Baer 440. Eau-forte, gravure et aquatinte, sur papier Montval. Signé au crayon, de l'édition de 260 (il y avait aussi une édition de 50 avec...

LESZEK RÓZGA (1924-2015) Il a étudié la peinture dans l'atelier privé de Maria Skarbek-Kruszewska en 1945-46. En 1948, il commence des études à l'école d'art de Łódź (plus tard : Aca...

Tirage non encadré, épreuve d'artiste.

Nu est une gravure originale sur papier réalisée par Gian Paolo Berto, en 1974. Bonnes conditions à l'exception de petits cyaways sur les marges supérieure et inférieure. Signé et ...

Jean Cocteau Livre blanc - Autobiographie sur la découverte par Cocteau de son homosexualité. Le livre a d'abord été publié anonymement et a fait scandale. Lithographie originale col...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

20/25 Signé Monté 14 x 11 pouces Ian Laurie est né en 1933. Artiste autodidacte, il est passé de l'industrie à l'art il y a environ 40 ans, lorsque sa femme et lui ont ouvert une ga...

Artistics : Mel Ramos (Américain, né en 1935) Titre : Tootsie Roll Année : 2007 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition : 199 Taille : 30 in. x 45 in. (76.2...

Artistics : Henri Matisse (d'après) Titre : Femmes et Singes Portfolio : 1958 Les dernières œuvres d'Henri Matisse Médium : Lithographie Date : 1958 Edition : 2000 Taille du cadre : ...

The Red Host est une lithographie colorée tirée du portfolio "Erotica" d'Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction de l'œuvre homonyme réalisée à l'aquarelle et au crayon par l'ar...

Nu masculin de Mark Jenkins, basé à San Francisco. Jenkins a passé la majeure partie de sa carrière à travailler comme photographe commercial et graphiste. Mais dans son travail pers...

Nu masculin agenouillé de profil est une magnifique lithographie colorée tirée du portfolio " Erotica " d'après Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction de l'œuvre homonyme réali...

"Nymphee" est une gravure colorée de Roberto Matta tirée de sa suite Requiem pour la Fin des Temps. L'estampe est signée et numérotée (44/100) au crayon avec le cachet de l'imprimeur...

Nu masculin debout est une magnifique lithographie colorée tirée du portfolio " Erotica " d'après Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction de l'œuvre homonyme réalisée au crayon ...

Signé à la main. Édition très rare de 125 exemplaires. Bonnes conditions. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante, toute œuvre d'art en Italie ...

Une lithographie provenant de la Collection SALE de Marina Picasso d'après le tableau de Pablo Picasso "Guéridon et Guitare". La peinture originale a été achevée en 1920. Dans les an...

Taille de l'image : 8,6x13,9 cm. Pointe sèche originale sur Chine Appliquée réalisée par Matisse en 1929 dans une édition de seulement 25 tirages. Signé et numéroté au crayon en bas ...

Dimensions de l'image : 97 x 69,5 cm. Silhouette VI est une gravure originale en couleur réalisée par l'artiste italien Giacomo Porzano (Lerici, 1925 - Rome, 2006) en 1972. Signé e...

Lithographie sur papier vélin du Marais. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Verve : Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX,...

Couple est une gravure originale réalisée par Louis Jou au début du 20e siècle. Bonnes conditions. Spécimen précédemment au recto. Louis Jou (Gracia, 1882 - Baux, 1968), graveur e...

Artiste : Marc Chagall Médium : Lithographie Titre : La mère et l'enfant devant Notre Dame Portefeuille : Verve Vol VII No. 27-28 Année : 1952 Édition : 6000 Signé : Non signé Encadr...

Salvador Dali - Nu avec escargot - Gravure originale Dimensions : 38 x 28 cm Edition : 235 1967 signature en relief Sur Vellum d'Arches Références : Champ 67-10 (p. 34-35)

Pablo PICASSO (1881-1973) Le 156, le peintre et la femme (planche 57), 1978 Gravure originale (atelier de Crommelynck) Signé avec le cachet C.I.C. justifiée Sur vellum, 41.5 x 48 cm...

Peintre et graphiste polonais, Czeslaw Tumielewicz est né en 1942. En 1968, il a étudié à la faculté d'architecture de Gdank, avant de poursuivre son cursus à l'université technique...

Nu couché tenant un collier Lithographie, C.C. 1908 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Edition : c.I.C. Référence : Belleroche n° 525 Condit : Excellent Image : 16 3/4 x 20...

Keith Haring Fault Lines 1986 (ensemble de 4 œuvres imprimées) : Groupement de 4 lithographies tirées du livre Fault Lines de Brison Gysin et illustrées par Keith Haring. Ces œuvres...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Crouching Male Nude (Self-Portrait) est une magnifique lithographie tirée du portfolio " Erotica " d'Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction du dessin...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Gravure à l'aquatinte avec ajout d'une peinture à ...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions de joie et de coquetterie. Les esqui...

Lithographie sur papier vélin du Marais. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Verve : Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX,...

Auguste Rodin, Français (1840 - 1917) - Acrobate masculin, Année : 1902, Médium : Lithographie sur Japon, signée dans la planche, Taille de l'image : 9 x 8 inches, Taille : 13 x 10 ...

Pablo PICASSO (1881-1973) Le 156, Femme dans le miroir (planche 156), 1978 Gravure originale (atelier de Crommelynck) Signé avec le cachet C.I.C. justifiée Sur vellum, 41.5 x 48 cm ...

Fille nue aux bras levés est une belle lithographie du portfolio " Erotica " d'après Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction du dessin au crayon homon...

Scène érotique est une œuvre d'art originale en héliogravure sur papier couleur ivoire, réalisée par Micheal Von Zichy en 1911. Imprimé à seuleme...

La Danse est une gravure originale réalisée par Louis Jou au début du 20e siècle. Monogramme sur la partie inférieure. Bonnes conditions avec quelques rousseurs. Louis Jou (Gracia...

Michael Knigin, Américain (1942 - 2011) - Fierté d'acteur, Portfolio : Vintage Nudes, Year : 2001, Moyen : Giclée signée, numérotée, datée et titrée au crayon, Edition : AP, Tail...

Nude est une gravure réalisée par Edouard Chimot dans les années 1930. Signé sur la plaque par l'artiste dans le coin inférieur droit. Bonnes conditions. Édouard Chimot (26 novemb...

PAWEL ZABLOCKI (né en 1960) Pawel Zablocki est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Il a reçu son diplôme en 1987. Entre 1991 et 1998, Zablocki a étudié la sémiotique et...

Artistics : Marco Dente da Ravenna (italien, 1493-1527) Titre : "Venere e Amore sui Delfini (Vénus et Cupidon sur des dauphins)". *Monogramme signé par Dente dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauche CIRCA : 1515-1520 (deuxième état sur trois) Support : Gravure originale sur papier vergé Edition limitée : Inconnu Imprimante : Inconnu Éditeur : Antonio Salamanca, Rome, Italie Référence : Bartsch XIV, page 244, no 324 ; Passavant VI, page 69, no 32 ; Le Blanc, II, page 111, no 16 ; Imolesi Pozzi pages 71-72, 113, no 10 Taille de la feuille : 10.63" x 6.94" Condition : Marges du fil. Une forte impression en excellent état. Très rare Notes : Collectional : collection privée - Périgueux, France. Cette œuvre est aussi parfois désignée comme "Vénus et Cupidon chevauchant deux monstres marins, Cupidon levant une flèche dans sa main droite, deux têtes représentant le vent dans les nuages au-dessus". Le monogramme du graveur "SR" en bas à gauche. Publié par Antonio s (1478-1562) à Rome, Italie, avec son adresse imprimée en bas à droite : "Ant. Sal. Exc. Aucun filigrane n'a été trouvé. Cette gravure a été réalisée d'après un dessin de l'artiste italien Raphael alias Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520). "Cette gravure de Marco Dente reprend un dessin de Raphael, aujourd'hui perdu, utilisé par Giulio Romano pour sa fresque sur le mur sud de la Stufetta du cardinal Bibbiena - une petite pièce du palais apostolique, au Vatican, qui servait à l'origine de toilettes pour le cardinal. La gravure diffère de la fresque par certains détails, comme le paysage urbain à l'arrière-plan et les deux vents au-dessus, ce qui peut indiquer que ces éléments étaient présents dans le dessin de Raphael " - Christie's, Londres Biographie : Marco Dente da Ravenna (1493-1527), généralement appelé simplement Marco Dente, est un graveur italien né à Ravenne à la fin du XVe siècle. Il était une figure importante du cercle des graveurs autour de MARCANTONIO RAIMONDI à Rome, et est connu pour la nature imitative des estampes reproductives ou des copies proches d'autres estampes qui constituaient la plus grande partie de sa production. Ses empreintes dans des cas spécifiques présentent également un certain intérêt dans la mesure où l'on peut y voir l'impact et la conception de restaurations sculpturales. Marco Dente a été tué dans le tumulte du sac de Rome en 1527. Il a utilisé le monogramme qui l'accompagne, D-B, mais avec parcimonie. Marco Dente n'est pas une figure très connue de la Renaissance. La nature reproductive de ses œuvres a contribué à la subversion de son identité. L'attribution des artistes au sein de l'école de MARCANTONIO RAIMONDI et de leurs planches respectives a fait l'objet de nombreux débats. Le fait que toutes les plaques du Studio de Dente aient été détruites lors du sac de Rome a également contribué à la subversion de son identité. MarCo a été tué au cours de la même guerre ; et très peu de ses planches ont été rééditées par la suite par des éditeurs. L'artiste était membre d'une famille patricienne qui a grandi et vécu à Ravenne pendant la majeure partie de sa vie. Membre à part entière de l'école d'art de MARCANTONIO RAIMONIO, qu'il rejoint en 1516, Dente a probablement été apprenti aux côtés d'Agostino di Musi, un autre graveur italien. Dente et Agostino di Musi forment la première génération de l'école de MARCANTONIO. Cependant, entre les deux artistes, c'est Dente qui est considéré comme le plus proche de la maîtrise de la technique de la gravure. La caractéristique qui définit le travail de MarCo est la nature reproductive de ses œuvres. La nature reproductive du travail de Dente avait trois fonctions. La première était de reproduire un événement historique ; la deuxième était de progresser financièrement ; la troisième était de produire avec l'intention de distribuer l'impression et, par extension, les éléments conceptuels de l'impression. Au milieu du XVIe siècle, la demande de représentations de reliefs antiques s'est accrue. La fonction commerciale de l'école était facilitée par les marchés de La Bottega del Cartolaio ; c'est en grande partie là que les estampes de MarCANTONIO et de Marco Dente pouvaient être échangées ou acquises. Raphael (italien, 1483-1520) est un peintre...

Andy Warhol Studies for a Boy Book 1956 : Rare affiche d'invitation conçue par Andy Warhol dans les années 1950, publiée à l'occasion de l'exposition " Studies for a Boy Book " de Wa...

"For Adults Only I" est une exquise lithographie offset aux couleurs d'une séduisante femme nue corsetée et basée dans une pose de confrontation remplissant le cadre et invitant le s...

Pablo PICASSO (1881-1973) The 156, Don't Look, My Child (plaque 93), 1978 Gravure originale (atelier de Crommelynck) Signé avec le cachet C.I.C. justifiée Sur vellum, 36.5 x 45 cm (...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé à la main en bas à droite par Douglas Hofmann. Extrait de l'édition de 300 exemplaires. Numéroté à la main en bas à gauche. L'œuvre e...