Sculptures

Édition Numérotée, datée et marquée : 31/250 ; 1995 et marqué sous la bouche : Blanchet Fondeur Littérature D. Marchesseau, Les Lalannes, Paris, 1998, p. 37. Daniel Abadie, Lalann...

Belle figure en bronze patiné du Garçon à l'épine (Lo Spinario), d'après l'original hellénistique des musées du Capitole. La sculpture représente un jeune garçon dans une pose natura...

Yayoi Kusama Citrouille, 2025 Citrouille en métal en alliage de zinc peinte à la main avec des points perforés Signature estampillée sur la face inférieure Edition 87/250 30.5 x 30....

Cette œuvre intitulée "Fault Lines : Bantam #B6" est une œuvre originale de Kate VanVliet, réalisée à partir de coquilles d'œuf, de mica et de PVA. Cette pièce mesure 2 "h x 1,5 "w x...

Daniel Arsham Turbo 911 érodée Label d'authenticité holographique Edition de 500 exemplaires ERODED 911 TURBO réimagine l'emblématique 911 Turbo ( 930 ) de 1986 comme une relique pr...

Grande sculpture autoportante de Matt Devine. Avec un travail de ligne fort et composé de formes répétées et distinctes, "Little Boy Blue" peut également être placé à l'intérieur et ...

Cette pièce est fabriquée sur commande. Le délai de production est de 4 à 6 semaines. Cette pièce intitulée "DALL-E 2023-04-23 11.32.04" est une œuvre d'art originale de Tuft the W...

Dans les années 1960, Michael Garman, sculpteur de contes américains, a mené une vie de Vagabond dans les quartiers défavorisés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a créé des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. "LeRoy and Bertha's Bar and Grill" est un exemple de son enchantement pour les dessous de la vie qu'il avait embrassés, lui donnant la liberté de se déplacer, de voir et d'expérimenter ce qu'il voulait. Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais". Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri". Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars." Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans...

Relief mural mixte turquoise avec une forme sculpturale brillante en goutte d'eau et des éléments pastel montés sur un panneau noir. Cette sculpture murale verticale en techniques m...

Artistics : Kuno Vollet Titre : High Schwerelos MATERIAL : Sculpture en bronze à patine sombre sur socle en granit noir Taille : 90 cm de hauteur, base, 6 x 17 x 14 cm Edition d...

Plastic Jesus est un artiste de rue basé à Los Angeles qui se spécialise dans les pochoirs et les installations audacieuses, inspirés par les événements de l'actualité mondiale, la s...

Installation hyperréaliste de ballons d'eau en verre - Ensemble de 4 sculptures (bleu, bleu clair, violet et vert) par Dylan Martinez. Ces ballons d'eau hyperréalistes sont fabriqu...

"Longing (añoranza) est un groupe sculptural formé par quatre éléments et coulé en bronze, qui surgissent, grandissent et s'étendent pour générer ce qui est une métaphore de la vie, ...

Daniel Arsham Boîte Brillo érodée - Bleu, édition de 500 pièces Neuf, boîte non ouverte Daniel Arsham utilise des éléments d'architecture, de performance et de sculpture pour manipu...

Sculpture abstraite organique de G. Krueger. La pierre Serpentine présente de magnifiques teintes vertes, jaunes et orange, sculptées dans une forme fluide dans le style des sculptur...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en fonte ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur socle en bois, dimensions hors tout 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il a épousé Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre salle, la chambre forte dépoussiérée, contient un ensemble représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses travaux en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui taille dans la pierre sans plans, modèles ou dessins préalables. "C'est une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit". Dans toutes ces activités, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois scientifique, architecte, explorateur et inventeur. "Je ne peux m'en attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un élément de la Nature et de lui avoir redonné une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et puis j'en suis heureux". Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des problèmes de santé récurrents liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes élégantes sur le front. Ses yeux gris-bleu translucides sont enfoncés dans des sourcils bien dessinés, et sa tête a l'aspect escarpé mais fier d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego désinhibés, qui s'exprime d'une voix encore teintée d'allemand, qui s'élève à chaque phrase. Mais il est aussi une créature d'humilité entretenue par son admiration et sa Revere pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de chaque être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux personnels et professionnels intransigeants. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père qui est enjoué mais qui ne perd pas de vue ses responsabilités de parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York". Depuis lors, M. Van Loen est devenu une grande star dans une galaxie plus petite, avec un public de mécènes et d'étudiants dévoués. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et de Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est la quintessence de l'artisan. Le vrai Van Loen se retrouve dans toutes ses œuvres. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs, Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin d'articles de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, contrainte de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'est installée à Amsterdam, où Alfred l'a rejointe. Un petit crucifix sculpté qu'il a réalisé a attiré l'attention d'un mécène qui l'a inscrit à l'Académie royale des arts d'Amsterdam en 1941. Entouré par la cruauté et la destruction de la guerre, le jeune artiste s'est engagé dans la clandestinité, espionnant et distribuant des pamphlets antinazis. Trahi par son meilleur ami, il est arrêté par la Gestapo et passe 16 mois à Auschwitz. Lorsqu'il est sorti, dit-il, il n'avait plus que 72 livres réparties sur sa carrure de 6 pieds et 2 pouces. Il ne s'attendait pas à vivre. APRÈS SA RÉCUPÉRATION, il change son nom de famille, Lowenthal, en Van Loen et retourne à l'Académie royale pour terminer sa formation formelle et classique en anatomie, dessin architectural, poterie, menuiserie et moulage. Par le Lorsqu'il a obtenu son diplôme, la guerre était terminée et il a décidé de venir aux États-Unis. Lorsque Van Loen parle de cette partie de son histoire, les détails sont vagues, parfois contradictoires. Il ne s'attarde pas sur cette période de sa vie, et on ne lui demandera pas de précisions. "Les gens ne devraient jamais oublier les atrocités de cette guerre", déclare-t-il. "Mais ils ne devraient pas continuer à vivre avec les souvenirs de cette situation. Il a des souvenirs plus heureux de sa vie aux États-Unis, qui a commencé le 4 avril 1947, lorsqu'un transport de troupes reconstruit a amené 800 émigrants, dont Van Loen, âgé de 22 ans, à New York. Alfred VAN LOEN (1924-1994) Allemand/néerlandais/américain Lieu de naissance : Oberhausen-Osterfeld, Allemagne Profession : Sculpteur, éducateur Études : Royal Acad. Art, Amsterdam, Pays-Bas, 1941-46. Exposé : PAFA Ann, 1950, 1954, 1960 ; NAD, 1964 ; WMAA, 1957, 1967 ; Emil Walters Gal, NYC, 1968 ; Stony Brook Mus, 1968 ; Heckshere Mus, Huntington, NY, 1971 ; Harbor Gal, Cold Spring Harbor, NY, 1970. Récompenses : premier prix, Village AC, 1949 ; Louisa Robbins Award, Silvermine Guild Artists, 1956 ; premier prix de sculpture, Am. Soc. Artistes contemporains, 1964. Membre : AEA ; Am. Soc. Artistics contemporains ; Am. Crafts Council ; Long Island Univ. Pioneer Club ; Huntington Artists Group. Travail : MMA ; MoMA ; Brooklyn Mus., NY ; Nat. Mus., Jérusalem, Israël. Commandes : fontaine en laiton...

Il s'agit d'une collection de sculptures textiles tissées à la main par l'artiste de la fibre Barbara Coburn, créées dans les années 1970 et conçues pour être suspendues au plafond. ...

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Artistics : Jeff Koons Titre : Balloon Monkey (Orange) Année : 2017 Support : Porcelaine avec revêtement chromatique orange Dimensions : 9 7/8 × 15 7/8 × 8 1/4 pouces (24,9 × 39,2 × ...

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L'Archer (Der Bogenschütze) - Grand bronze, sculpture académique en bronze d'Ernst Moritz Geyger, de 42" de haut, représentant un homme nu. Coulée par la fonderie Gladenbeck, Berlin ...

Les sculptures métalliques modernes d'Atticus Adams, composées de manière organique, incarnent le pouvoir transformateur de l'art et montrent comment la beauté, le sens et l'émotion ...

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KAWS Compagnon noir disséqué de Milo 2011 Issue d'une collaboration limitée de 2011 entre KAWS et le collectionneur influent de la première heure, Nigo et sa marque Bape (A Bathing A...

Cv sur demande Karla Walter est une artiste américaine qui explore les similitudes entre les interactions sociales entre les corbeaux et celles des individus dans notre société. Karl...

Cette sculpture d'extérieur contemporaine en verre rouge et en acier est l'œuvre de l'artiste canadienne Cheryl Wilson Smith. Cheryl Wilson-Smith se promène tous les jours pendant u...

Taureau VI de l'artiste contemporain français Pierre Yermia. Sculpture en bronze, 54 × 47 × 15 cm. Signés et numérotés. Édition limitée à 8 exemplaires et 4 épreuves d'artiste. "Le t...

Linda Stein, Iron Knight 625 - Sculpture murale en céramique d'art contemporain Iron Knight 625 est tiré de la série Knights of Protection de Linda Stein, qu'elle a commencée après ...

ART LUXE ET MODE , UNE OEUVRE D'ART EN ÉDITION TRÈS LIMITÉE PARNAOR A propos de l'artiste : Naor est un artiste français originaire de Lyon né en 1988. Complètement ancré dans son ...

UN GRAND PLATEAU À CHALLAH EN ARGENT Allemagne c. 1890. Bordure ondulée. Chassé avec un passage biblique avec le commandement de "se souvenir du sabbat". Dimensions : 16.5" x 11.2"...

"Il m'a fallu deux ans d'expérimentation inlassable pour mettre au point le processus de coulage du papier dans le bronze, sept autres années pour le perfectionner, et il continue d'...

Sculpture en relief en bois d'acajou représentant Prométhée, le donneur de feu, dans le style de l'artiste du WPA Peterpaul Ott. Merveilleux relief en bois représentant le titan gre...

Il s'agit d'une magnifique sculpture abstraite géométrique réalisée par l'artiste de renom YAACOV AGAM. Cette pièce sculpturale explore la beauté de la simplicité à travers la couleu...

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ARNALDO POMODORO Médaillon plaqué or double face, 1985 Bronze avec patine dorée 2 7/10 × 2 7/10 × 3/10 pouces Édition limitée à 500 exemplaires Signé par l'artiste avec une signature...

Les détails sont si minutieusement exacts que le spectateur croit voir une réplique à l'échelle réelle d'un cabinet d'avocat de 1885. Les studios Kupjack sont les maîtres du monde ...

Ce buste en marbre réunit en une seule figure le raffinement mondain et la mort. Le costume et les bijoux soigneusement sculptés suggèrent le statut social et l'identité personnelle,...

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