Sculptures

le viol des Sabines, albâtre veiné, grand groupe sculptural à sujet classique, atelier de Volterra, XVIIIe siècle. Le "viol des Sabines" est un groupe sculptural de Giambologna qui...

La chose au cygne Par David Shrigley David Shrigley est un artiste britannique connu pour son approche distinctive et souvent humoristique de l'art contemporain. Son travail couvr...

Margaret VIII, lin, sisal et laine, 57" x 39", 1977. Cette tapisserie tissée abstraite de style moderne du milieu du siècle a été réalisée par l'artiste textile polonaise d'après-gue...

Il s'agit d'une sculpture en verre rosé signée en excellent état. Les mesures sont de 23x13x5

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Vienne), Gladiateur prêt au combat, c. 1930. Bronze patiné noirâtre avec casque, bord du bouclier et pommeau du bouclier argentés, monté sur un socle...

Artistics : Karo Martirosyan, Travail : Œuvre d'art originale, Moyen : Sculpture murale en verre et métal, Année : 2022 Style : Art contemporain, Sujet : Élever, Taille : 29...

Sculpture en bronze patiné de qualité supérieure représentant le roi Menthuophi et la reine Nitocris. Signé sur la base, "E. Picault" Créateur : Emile Louis Picault (1833-1915) Ori...

Tirelire en céramique blanche et bleue, émaillée. Avec bouchon en caoutchouc, contenu dans la boîte en carton d'origine.

Artistics : Jeff Koons Titre : Diamant (bleu) Année : 2023 Support : Porcelaine avec revêtement chromatique métallique Dimensions : 12 1/2 x 15 1/2 x 12 5/8 pouces (31.8 x 39.3 x 32....

Rondeau (œuvre n° HVP01444) est une sculpture géométrique abstraite contemporaine en aluminium de petite taille du célèbre constructiviste néerlandais Henk van Putten, qui est né aux...

Artiste/École : artiste inconnu, date d'environ les années 1970 ; il y a peut-être des marques sur le dessous. Titre : Sculpture de tête du président américain, Richard Nixon (1913-...

Eilene, portrait en bronze, femme par John Waddell, sculpteur de l'Arizona Waddell est né à Des Moines, Iowa, en 1921 et a déménagé à Evansville, Indiana, à l'âge de dix ans. C'est ...

Figure abstraite en bronze patiné brun foncé sur socle en marbre

Ensemble de 5 sculptures hyperréalistes de ballons d'eau en verre de Dylan Martinez. Fabriqué à 100 % en verre sculpté à chaud. Taille du ballon : 3.5 × 3.5 × 4.5 pouces (chacun) ...

JAN MARES Jan Mares (tchèque, 1953-2005) Drapeau américain en verre tridimensionnel signé, 2002 Verre taillé, poli et gravé 3 × 5 × 2 pouces signature incisée et date Jan Mares éta...

Boîte à gargouilles percée Matériaux : Porcelaine cuite au feu de bois Date : 2016 Dimensions : 4.5″ x 4.5″ x 4″ Description : Boîte en bois coulé et altéré avec tête de gargouille p...

Ce diptyque abstrait texturé de Teodora Guererra présente une palette bleu-vert clair avec des accents jaunes chauds. L'artiste applique d'épais traits de peinture à l'aide d'un cout...

1970 Compression de différents métaux, fixés sur le panneau Signé, daté et situé au feutre noir en bas à gauche "César 1970 Nice" Référencé dans les Archives Durand-Ruel sous le n° 985 Œuvre d'art unique accompagnée du certificat des Archives Durand-Ruel H. 36 cm L. 20,5 cm D. 9 cm Dimensions avec panneau : H. 60 cm W. 45,2 cm D. 4,8 cm Ses parents, Omer et Leila Baldaccini, italiens d'origine toscane, tenaient un bar à Marseille, où César est né en 1921 dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, au n° 71 de la rue Loubon, en plein centre. "Je suis un autodidacte absolu", déclare-t-il. Il travaille d'abord chez son père, avant de suivre en 1935 les cours de l'École des beaux-arts de sa ville natale avec son camarade Raymond Normand et, en 1943, l'École nationale des beaux-arts de Paris avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David et Philippe Hiquily, comme lui dans le Studio de Marcel Gimond. Il occupe un atelier dans une ancienne maison close de la rue de l'Échaudé, dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées à des étudiants. Il était très doué pour les sculptures. À partir de 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1952, à Trans-en-Provence, il fait ses premiers essais de soudure et ses premières sculptures en ferraille, utilisant des matériaux de récupération peu coûteux : ses moyens sont alors toujours modestes, ainsi faute d'argent pour s'offrir du marbre, César récupérera dans des décharges de ferraille les matériaux de ses premières sculptures ; tubes, boulons, vis, qui deviennent des insectes, ou se retrouvent dans les courbes puissantes de la Vénus de Villetaneuse. En 1954, il expose à la galerie Lucien Durand et remporte le prix "collabo" pour une sculpture intitulée "Le Poisson" réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques. En 1956, il participe à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il se rapproche de Marino di Teana, et rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany, comprenant Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gerard Deschamps.

De grandes lettres en métal, soudées ensemble pour former une tête abstraite, sont habilement coulées dans le bronze par le sculpteur Dale Dunning. Le titre de cette œuvre énigmatiqu...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Entrez dans le monde imaginatif de "Coco Popsicle...

Artistics : Karo Martirosyan, Travail : Œuvre d'art originale, Moyen : Sculpture murale en verre et métal, Année : 2022 Style : Art contemporain, Sujet : Goutte à goutte, Taille :...

Artistics : Karo Martirosyan, Travail : Œuvre d'art originale, Moyen : Sculpture murale en verre, Année : 2024 Style : Art contemporain, Sujet : Eau Hex, Taille : 32.5" x 89" ...

Une sculpture contemporaine étonnante et dynamique fabriquée en acier corten patiné, parfaite pour les espaces intérieurs et extérieurs. Cette pièce exquise est conçue pour élever n'...

la base est signée dans la fonte "ch. Richefeu", le dos de la base portant une marque circulaire de la fonderie Susse Frères et le côté portant une marque de Susse Frères inscrite da...

"Le plus grec de tous les dieux, dans l'art le type idéal de la beauté virile jeune, mais pas immature. Maître musicien, archer, guérisseur et prophète, il est le dieu de la lumière...

d'après : Le triptyque "Le Jugement dernier" de Hans Memling (vers la fin des années 1460), la mère de Bambi dans le film "Bambi" de Disney (1942) acrylique sur panneau, monté sur u...

Buste en marbre blanc de Carrare superbement sculpté de Flora, la déesse des fleurs. La flore était souvent associée à l'arrivée du printemps et à la fertilité de la terre. Elle sy...

Erin Vincent est une artiste basée à Toronto dont le travail s'appuie sur une variété de processus et de matériaux répétitifs et laborieux. Les choses et les objets communs ont touj...

Étagère ou sculpture unique de l'artiste Ben Darby. Fabriqué à partir de divers morceaux de bois et accentué avec de la peinture acrylique multicolore. Nous avons choisi cette pièce ...

Familia del Mezcal - Famille du Mezcal Réalisé avec de l'argile naturelle, du fil de cuivre et de la peinture polychrome. Technique modelée à la main et cuite au four. LISTE ======...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

"Arabesque XXXIV" est une sculpture abstraite originale en bois de Bubinga réalisée par Robert Longhurst. L'artiste a signé et daté l'œuvre. Il se caractérise par un bois sombre et lisse et par une forme incurvée et pointue. 23 1/2" x 8" x 6" art "Je n'oublierai jamais mon frère aîné ouvrant son dernier cadeau pour Noël...

En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme langage visuel. ...

Artistics : Jeff Koons Titre : Ballon cygne (jaune) Année : 2017 Support : Porcelaine avec revêtement chromatique jaune Dimensions : 9 1/2 × 6 3/8 × 8 1/4 in (24.1 × 16.2 × 21 cm) É...

Paul III est une grande et élégante sculpture en bronze représentant une figure humaine. Nando Kallweit est un sculpteur allemand qui travaille le bronze et le chêne. Kallweit sc...

Je te Touche I touch you sculpture d'une danseuse en bronze en stock Pendant des années, Joris August Verdonkschot s'est consacré au tournage. Il a étudié le droit et les sciences c...

"Pages" par Richard Pitts Aluminium peint par poudrage Richard Steele travaille sur de nombreux supports, de l'acier au bois en passant par le bronze et l'aluminium, sans parler de ...

Large Arms Raised Standing Figure II est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont de 186 × 30 × 32 cm (73.2 × 11.8 × 12.6 in...

Maarten Stuer (né en 1965) 2020-12-10, 2020 Sculpture architecturale en grès et engobe. Signé avec le monogramme et daté comme le titre Créé à la fois pour l'intérieur et l'extérie...

Installation murale de pilules de verre aux couleurs de l'arc-en-ciel, en édition limitée, par Edie Nadelhaft. Ensemble de 8 sculptures de pilules en verre. Chaque pilule est munie d...

Tête d'homme est une œuvre d'art originale réalisée par Amedeo Bocchi en 1920 ca. Cette petite sculpture est réalisée en bronze doré. Le modèle original en cire est publié dans la ...

Saigneurs, mes cieux mes yeux est une sculpture en grès cuit à la fumée de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal. Cette œuvre d'art est composée de trois bustes posés sur ...

Artistics : Karo Martirosyan, Travail : Œuvre d'art originale, Moyen : Sculpture murale en verre et métal, Année : 2022 Style : Art contemporain, Sujet : Glacial, Taille : 35...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

"Obsidian Geode" est une œuvre originale de la série de sculptures de géodes de Paige Smith. La pièce est en résine solide coulée par l'artiste et peinte. Cette œuvre mesure 8 x 7 ...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École industrielle d'art de...

**Diogenes.** **Sculpture en terre cuite, 1939, Giorgio Rossi (1894-1981) : Sculpteur toscan **Matériau:** Terre cuite modelée à la main par l'artiste. **Pièce unique.** **D...

Édition Geminis 2/6, signée avec certificat. Edgard Negret a étudié à l'École des beaux-arts de Cali entre 1938 et 1943. L'année suivante, il rencontre dans sa ville natale le sculp...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Buste en biscuit avec émail ploychrome décoré de dorures peintes et élevé sur un socle circulaire avec une plinthe carrée. D'après Albert-Ernest Carrier-Belleuse par Ferdinand and Bi...

Nous avons le plaisir d'annoncer que nous avons à la galerie cette fabuleuse grande sculpture en aluminium de Sanseviero intitulée "4 Large Red Boxes". Il est peint à la fois sur le...

Torche de jardin extraordinaire avec insert à un brûleur sur un spot en chêne non traité. Si la place est installée à l'extérieur, elle développe une patine grise. Personnalisation p...

Gail Folwell est une sculptrice contemporaine titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de Denver. Avant de se consacrer à la sculpture à plein temps, elle a mené une car...

En parcourant le Louvre, le Vatican et d'autres musées d'art historiques, Richard MacDonald s'intéresse particulièrement aux pièces anciennes et aux fragments qui en subsistent. Son ...

SUNSET est une sculpture murale d'inspiration estivale de Vera Vizzi qui fusionne de l'argile expansée, de la peinture acrylique et de l'émail sur un panneau de bois de sapin de 45 ×...

"Putti" est une antiquité en terre cuite du 19e siècle représentant deux enfants nus, des bébés, comme des figures mythiques. Cette pièce est magnifiquement rendue avec une riche pa...

Lot de 2 grands œufs cloisonnés bleus et rouges avec oiseaux et fleurs, d'une grande beauté sculpturale. Achetées directement auprès de l'usine chinoise où elles ont été fabriquées à...

Boris Shpeizman, un artisan verrier, transforme les rêves d'enfance des hommes en art tangible, en se concentrant sur l'aspiration à des jouets inaccessibles et sur leurs mondes inté...

La peinture sculpturale "Tantra" d'Antonio Puri est l'un des 100 cercles ronds de mandala minimalistes à l'échelle intime, construits à partir de minuscules perles de rocaille collée...

Cette œuvre d'art en PVC de couleur blanche en fait est pleine de couleurs qui captent la lumière : sous chaque ligne sculptée est visible la présence de la couleur jaune et de la c...