Sculptures - Abstrait - Fin du XXe siècle

Cette très intéressante sculpture abstraite en bronze est une œuvre d'art unique, créée en 1979 par l'artiste italien Graziano Pompili, Le titre "Paesaggio con ombra", se traduit pa...

Cette sculpture moderne en bronze a été inspirée par la musique et réalisée par David Chamberlain. Aussi gracieuse que la forme d'une danseuse, cette sculpture contemporaine en bron...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Cette œuvre d'art engagée et intense a été créée en 1985. de l'artiste italien Edmondo Cirillo. Il a été forgé en bronze puis argenté. Le titre de cette pièce est "Steele frontale"....

La nature se compose d'une base rectangulaire en madera, robuste et en acabado naturel, sur laquelle sont érigées deux varillas metálicas verticales et delgadas. Una de las varillas ...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - Nu abstrait, Année : circa 1980, Medium : Sculpture en bronze à patine dorée, signature et numérotation inscrites, Edition : EA, Tail...

Le frère Mel a expérimenté diverses formes de sculpture tout au long de ses 45 ans de carrière. Cette pièce murale en acier peint reflète le style qui a émergé plus tard dans sa carrière, mais les mêmes couleurs audacieuses et formes géométriques pour lesquelles Brother Mel est le plus connu. À propos de l'artiste : Créant environ 10 000 œuvres d'art, le frère Mel Meyer...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - L'Arbre de Vie, Année : 1980, Moyen : Sculpture en bronze à patine dorée sur socle en bois, signature et numérotation inscrites, Editi...

Mirabile d'Angelo Canevari est une œuvre frappante et tactile qui met en évidence la capacité de l'artiste à transformer des matériaux organiques en une déclaration profonde. En util...

Il s'agit d'une œuvre d'art créée par l'artiste italien bien connu Carmelo Cappello. Il s'agit d'un multiple, d'un Sculpture abstraite un des 99 exemplaires identiques édités en 197...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par ...

Faïence, 1986 Editeur : Atelier de Segries (Moustiers-Sainte-Marie) Diamètre : 25 cm L'énergie du geste de l'artiste se retrouve dans les pétales qui composent cette fleur mythique ...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une grande sculpture à son effigie se tro...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Titre "Romeo" . Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir terminé ses étude...

Il s'agit d'une intéressante sculpture en bronze, œuvre d'art multiple signée par l'artiste italien Filippo Panseca. Titre Le secret du pharaon Il s'agit d'un multiple d'une édition...

Cette petite "sculpture en bronze I" exquise est en excellent état et constitue un parfait exemple du savoir-faire d'Eugene Caples. Bien qu'il s'agisse principalement d'œuvres abstraites, certaines parties semblent figuratives, qu'il s'agisse d'un bras ou d'une jambe qui tente d'émerger d'un Foldes ou qui tente de tenir une pose, comme dans le yoga. Elle réclame d'être touchée et tenue, regardée et caressée. La belle patine de la surface donne une voix aux nombreuses mains qui ont fait ces choses. Eugene Caples est un designer et un artisan qui a travaillé à Kansas City dans les années 1960, puis au début du XXIe siècle. Il a fréquenté le Kansas City Art Institute, où il a obtenu une licence de beaux-arts en design industriel en 1959. En 1963, il est admis à l'Académie d'art de Cranbrook, Hille, Michigan. L'Académie d'art de Cranbrook a été conçue par l'architecte et membre de la faculté, Eliel Saarinen, qui a collaboré avec Charles et Ray Eames pour la conception de chaises et de meubles. De nombreux artistes créatifs sont d'anciens élèves de Cranbrook : Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson...

Il s'agit d'une œuvre d'art créée par l'artiste italien bien connu Carmelo Cappello. Cette sculpture abstraite de Carmelo Cappello est un exemple très intéressant de l'approche de l...

Artistics : Arman, franco-américain (1929 - 2005) Titre : Pinceaux II Année : 1991 Médium : Pinceaux et peinture à l'huile dans une sculpture en résine époxy, Signature et numéro ins...

Sheila Hicks Tapisseries du Vent, 1973 Signé au verso Tissage de raphia synthétique avec des tiges en Lucite 56" de haut x 34ʺ de large x 6ʺ de profondeur Sheila Hicks est née à Ha...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

La Grande Porte (La Grande Porta) est une œuvre d'art originale contemporaine réalisée en 1986 par l'artiste contemporain italien Leo Guida (1992 - 2017). Relief en bois d'acaj...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - Portrait de femme, Année : circa 1980, Medium : Sculpture en bronze à patine dorée sur socle en bois, signature et numérotation inscri...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Andrea Picini, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée ...

Cette œuvre d'art engageante et cinétique a été créée par l'artiste français Jean Marie et Marthe Simonnet Titre "Polimorphes" traduit en "Polymorphe". Cette œuvre d'art est cinéti...

Cette œuvre d'art est une multiples limités non numérotés spécimens créés par l'artiste italien Ugo La Pietra, un artiste bien connu internationalement. Ugo La Pietra est né à Buss...

Cette étonnante sculpture en bronze d'Angelo Canevari allie le symbolisme antique au design contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse captivante pour tout intérieur sophistiqu...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Marisa Ruberti, une artiste talentueuse des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérot...

Il s'agit d'une œuvre d'art étonnante réalisée par l'artiste italien Alex Corno. Il s'agit de l'un des neuf multiples existants. La Nature entre en contact avec les âmes humaines et ...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Cette intense sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italien Eli Riva à la fin du XXe siècle. L'œuvre est un multiple numéroté et signé de 500 exemplaires. Le titre ...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Piero Perin. Piero Perin est né en 1924 à Cervarese, près de Padua, en Italie. Il a vécu et travaillé à Padoue où il a enseigné à ...

Cette œuvre d'art intense a été créée par l'artiste italienne Mirella Forlivesi. Titre "Rosone cometa" traduit en Comète. Mirella Forlivesi est née à Pise, en Italie. Elle a étudié ...

Linda Stein, Measured Expansion 69 - Mixed Media Assemblage Contemporary Art Wall Sculpture Measured Expansion 69 est tiré de la série Brush Assemblage de l'artiste Linda Stein, qui...

Buky Schwartz Maison en mouvement, 1986 Acier soudé 10 1/2 × 6 1/4 × 6 1/2 pouces Il s'agit d'une œuvre unique La sculpture est une maison renversée avec deux figures humaines. Sa c...

Sculpture en fer réalisée par Wu De-Chun dans les années 1990. Unique en son genre. Très bon état.

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Beppe Bonetti. Titre "Piccolo racconto" traduire "Petit conte"". Beppe Bonetti est née en 1951 à Brescia, en Italie, où il vit ...

Artiste : Arman, Français/Américain (1929 - 2005) Titre : Pinceaux III Année : 1991 Médium : Pinceaux et peinture à l'huile dans une sculpture en résine époxy, signature et numéro in...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Cette sculpture abstraite en bronze, intense et attachante, est un multiple en édition limitée non numérotée, laquée en noir. Le titre est "Paesaggio con ombra" traduit en "Paysage a...

Lekhoo Beshalom" est une sculpture abstraite contemporaine en verre coulé de David Ruth, issue de sa série Internal Space. David a fusionné plusieurs verres colorés pour créer un es...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Anthony Caro Boucle de ceinture en bronze, 1993 Boucle de ceinture sculptée en bronze. Estampillé au verso 3 × 4 1/2 pouces Non encadré La présente œuvre d'art est une sculpture orig...

Une suite de 2 sculptures. Amoureux, homme et femme blottis l'un contre l'autre. Sculpture minimaliste et élégante. finition polie d'un côté. pas sûr que ce soit de l'acier ou de l'a...

Cette œuvre d'art intitulée "Untitled #1" c.1980 est un bas-relief en bois peint par le célèbre artiste californien Arnold A. Grossman, 1923-2016. Elle est signée dans le coin inféri...

Il s'agit d'une joyeuse sculpture en bronze ; cette œuvre d'art est signée par l'artiste italien bien connu Concetto Pozzati. Titre Lucky Charm. Il s'agit d'un multiple d'une éditio...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Titre "Adams" traduit par "Adam". Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Prospero Rasulo. Le titre "Fossile" se traduit par "fossile". Elle est réalisée en bronze et laquée en rouge. Il est également di...

Schmidt travaillait principalement la fonte et le bronze. Ce travail reflète les influences des cultures anciennes, des formes naturelles et des machines de l'ère moderne. Synthétisa...

Lips Joe DiStefano, Américain (1940-2020) Vase en céramique, signé Taille : 8 x 14 x 6.5 in. (20.32 x 35.56 x 16.51 cm)

Cette œuvre d'art de Walter Valentini est réalisée en bronze coulé à la cire perdue : "sun city". représentent le rêve de l'homme, un avenir positif pour tous. Signé par l'artiste.

Eric Rhein "Fille papillon" 1992-1995 Accompagné d'un certificat d'authenticité Fil d'acier, de laiton et d'or, fil, colle et objets trouvés. 32 x 16 x 12,5 pouces (81,3 x 40,6 x...

Les Voiles est une œuvre d'art contemporain réalisée par l'artiste Tatiana Pomus en 1974. Sculpture en bois et en fer. Signature de l'artiste gravée sur la base. 

Ras Algethi" est une sculpture abstraite contemporaine en verre coulé de David Ruth, issue de sa série Internal Space. Cette partie de la série a été inspirée par l'astronomie et le...

Les petites sculptures de Dorothy Mayhall sont des petits monuments avec lesquels on peut jouer et qu'on peut manipuler. Il faut les ramasser, les caresser et les examiner comme une ...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste Jiro Sugawara, le titre est "Male horizon" Jiro Sugawara est un artiste d'après-guerre né au Japon en 1941. Il a étudié la sculpture au To...

VENTE D'UNE SEMAINE SEULEMENT Les riches tons de l'argile du grès ressortent de la glaçure douce et crémeuse qui coule sur la surface comme de la glace à la vanille fondue sur un gâ...