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Lorrie Goulet
Nu debout
1963

Name: Nu debout
Brand: Lorrie Goulet
Rating: 5 (39 reviews)

À propos de cet article

LORRIE GOULET "DEBOUT NU" BOIS, SIGNÉ AMÉRICAIN, DATÉ DE 1963 52 POUCES Lorrie Goulet Née en 1925 Biographie de David JR. Gallery "Geometry and Flesh : The Sculpture and Vision of Lorrie Goulet" (Géométrie et chair : la sculpture et la vision de Lorrie Goulet) Extrait du magazine Sculpture Review Volume XLII, n° 4 Par Dena Merriam Il est rare de trouver un artiste capable d'articuler avec éloquence la source, l'inspiration et les impulsions qui nourrissent sa forme d'art. La création étant un processus intuitif, elle contourne le circuit verbal et souvent conceptuel. Les artistes créent, et c'est aux autres de sonder leurs œuvres. Lorrie Goulet, sculpteur sur pierre et sur bois de grand talent, a entrepris d'explorer ce qui, dans une sculpture, fait que l'œuvre a un impact sur nous et suscite une réponse émotionnelle : en particulier, comment les harmonies d'une composition de Bach, par exemple, peuvent être découvertes dans un morceau de pierre et comment, sans le savoir, nous réagissons à ces formes symphoniques. "La sculpture est une conversation sans mots", dit Goulet à propos du processus artistique. "Il s'agit d'une communication non verbale entre le sculpteur et le matériau, puis entre le public et le matériau. Quand on écoute un oiseau, on ne se demande pas de quoi parle son chant, mais on est ému par sa beauté". Il en va de même pour la sculpture, explique M. Goulet. Pourtant, chaque sculpture contient des équations et des relations mathématiques qui, bien que nous en soyons inconscients, influencent la façon dont une œuvre nous touche. "La relation entre la musique et les mathématiques est plus facile à reconnaître", explique M. Goulet. "Je ne voyais pas les relations mathématiques dans la sculpture jusqu'à ce que je commence à quadriller ma sculpture par des superpositions et un système de grille." Il y a une dizaine d'années, Mme Goulet a commencé à superposer des constructions mathématiques sur des sculptures en tant qu'outil pédagogique, afin d'aider ses étudiants à comprendre la construction d'une tête. Lorsqu'elle a commencé à travailler sur les plans de la tête, elle a été stupéfaite de ce qu'elle a trouvé. "Il est possible d'établir une carte de la tête", explique M. Goulet. Vous pouvez naviguer et assembler une tête en construisant les angles. Cela m'a montré la relation entre l'art et le monde naturel." Dans la sculpture, il existe une relation intime entre le vu et le non-vu, dit Goulet, entre la forme incarnée et l'espace qui l'entoure. Elle montre une ligne sur l'une de ses sculptures et la trace dans l'espace au-delà de la forme de la pierre. "Cette ligne s'étend vers l'infini. Si vous prolongez cette autre ligne, les deux se rejoindront dans l'espace et formeront un triangle, constituant ainsi la construction plus large dans laquelle la sculpture en pierre existe". Les compositeurs ne pensent peut-être pas aux équations mathématiques lorsqu'ils composent une œuvre, mais ils les perçoivent intuitivement, et leur succès dépend de leur capacité à saisir les harmonies complexes qui sous-tendent la structure de l'univers et dont les poètes, les philosophes et les mystiques ont parlé à travers les âges. De même, la majorité des sculpteurs ne construisent pas leurs formes à l'aide des mathématiques, mais les artistes les plus doués exploitent intuitivement les lois mathématiques qui régissent la création : la pièce en pierre, en bois ou en bronze ne rend visible qu'une petite partie des lignes, des triangles et des quadrants qui existent dans cet espace. L'impact émotionnel d'une œuvre n'est pas seulement le fruit d'une prouesse technique : selon Goulet, il existe une correspondance entre la puissance d'une sculpture et le degré auquel elle reflète les lois universelles. Si nous pouvions entraîner notre œil à voir l'ensemble, et pas seulement la partie visible, nous découvririons que les grandes œuvres de sculpture existent dans un rapport d'harmonie et un système et un système de nombres aussi complexes et entrelacés qu'une fugue de Bach. Le rapport d'harmonie est le système de nombres qui apparaît de manière constante dans l'œuvre d'un artiste. La corrélation entre les mathématiques et la sculpture est apparue récemment dans l'évolution de Goulet en tant qu'artiste. Ses premières années ont été consacrées à l'apprentissage de la maîtrise de la pierre et à la recherche de sa propre voix. Il est impossible de suivre son évolution sans mentionner l'homme avec lequel elle a partagé quarante-trois ans de sa vie, le sculpteur d'origine espagnole José de Creeft. Il est clair que de Creeft a joué un rôle dans la formation de la vie et de l'œuvre de Lorrie Goulet au début de sa vie d'adulte. Mais il a eu moins d'influence sur son style et son esthétique qu'on pourrait le croire, étant donné qu'elle a rencontré et épousé ce sculpteur de soixante ans alors qu'elle n'avait que dix-neuf ans. En tant que jeune femme grandissant dans l'ombre du maître sculpteur, la lutte de Goulet pour une expression artistique indépendante était d'autant plus difficile, mais elle a réussi à rassembler la volonté et la détermination nécessaires pour se séparer artistiquement de l'homme qu'elle respectait et aimait tant. Quand AGE a rencontré de Creeft pendant ses années d'études au Black Mountain College en Caroline du Nord, elle avait déjà pris la direction de l'art, ayant travaillé dans le domaine de la sculpture depuis l'âge de huit ans. La jeune étudiante en art a été attirée par le professeur, qu'elle a décrit comme "un grand, grand sculpteur" et "une fontaine d'énergie créatrice". "Nous étions deux artistes différents qui partageaient une vie et faisaient leur propre truc", dit Goulet. "Il ne s'agissait pas d'une relation de concurrence. Je travaillais de manière indépendante et je l'invitais dans mon Studio une ou deux fois par an. Et puis, c'était juste pour lui montrer mon travail, pas pour le critiquer". Au fil des ans, Goulet a développé un style et une série de thèmes qui lui sont propres. Les relations, la famille, l'amour, les ondulations terrestres de la forme A sont les sujets des sculptures de Goulet. À travers ces thèmes, elle s'efforce de transmettre l'harmonie, la sérénité, la plénitude et l'abondance. Son travail est empreint d'une merveilleuse énergie féminine, où les cuisses et les bras arrondis vibrent d'un rythme magnétique, mais pas tout à fait érotique. Qu'elles soient accroupies, reposant ou embrassées, ses formes se fondent souvent les unes dans les autres ou dans les matériaux environnants, comme pour souligner notre interconnexion les unes avec les autres et avec l'univers dans son ensemble. Les formes de Goulet témoignent d'une exubérance, d'une joie de vivre. Le rythme de leurs postures, souvent changeantes, insuffle de la vie à la pierre. L'amalgame d'orbes composant les formes de Goulet est, comme la terre elle-même, un paysage de montagnes et de vallées. Leurs contours suggèrent la fertilité, avec le sentiment de nourriture et de plénitude qui l'accompagne. Le Baiser atteint un équilibre dans son mouvement qui suggère l'harmonie idéale qui est le but de la relation entre un homme et une femme. Il est difficile de discerner où finit la forme de la femme et où commence celle de l'homme, et pourtant, dans leur union, ils restent séparés. Les deux têtes jaillissent des formes comme deux pics de montagne jumeaux, chacune conservant sa force et sa dignité. Le Navajo de Goulet, bien qu'il s'agisse d'une seule figure, présente un sentiment similaire de plénitude et de combinaison des forces. Dans ce cas, cependant, ce n'est pas la réunion de deux corps et de deux âmes, c'est la qualité de l'enfermement, du rassemblement de soi, qui est transmise. Il est difficile de déterminer si la femme amérindienne regarde vers l'extérieur ou vers l'intérieur, tant son regard est soutenu. Si les figures de Goulet ont une grande force émotionnelle, elles reflètent également des relations logiques et assaisonnées - les propriétés mathématiques auxquelles elle se réfère fréquemment. "Il y a des chiffres liés à mon travail, mais aussi des émotions", explique M. Goulet. Les parties du corps sont des éléments de composition. La structure invisible qui sous-tend la forme lui donne sa résonance et son pouvoir. Lorsque les étudiants de Mme Goulet lui demandent ce que cela signifie, elle leur dit d'élargir leur vision pour voir tous les points de l'espace où les lignes de la figure se croisent. Ils auront alors une idée de la relation entre le visible et l'invisible. "Il ne s'agit pas d'une nouvelle façon de voir le monde", déclare Goulet avec un petit rire. "Mais c'est une façon de voir dont on n'a pas parlé depuis longtemps. En 600 C.I.C., Pythagore a déclaré que Dieu est constitué de nombres et que le système de l'univers se reflète dans toute chose. Dans la géométrie de la structure se trouve une expression de l'esprit universel. Mon travail est une combinaison de chair et de géométrie. Je m'intéresse à la beauté, à l'ordre et à la structure. Je cherche à représenter ces qualités dans ma sculpture, ainsi que le sentiment de mouvement et d'électricité qui pulse tout au long de la vie."

Créateur:
Lorrie Goulet (1925, Américain)
Année de création:
1963
Dimensions:
Hauteur : 134,62 cm (53 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 50,8 cm (20 po)
Support:
Bois
Mouvement et style:
Cubisme
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Los Angeles, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU392026813

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