Figurine Sculptures

Cette charmante figurine en porcelaine de Meissen représente un chat avec une souris capturée dans sa gueule, assis sur son postérieur, sa patte avant gauche levée pour frapper la so...

Sorbe Petite Sculpture en bronze Garçon nu buvant Figure masculine Pierre de marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante...

Monumental Bull I est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 197 × 250 × 120 cm (77,6 × 98,4 × 47,2 in). La sculpture est...

Caroline's Torso est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions sont de 30 × 15 × 15 cm (11,8 × 5,9 × 5,9 in). La sculpture est signée et nu...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824 Anizy-le-Château - 1887 Sèvres), Femme lisant, vers 1880. Bronze poli monté sur une base en fonte. 33 cm (hauteur totale) x 9 cm (longueur) x 9 c...

Sculpture originale 6/8 ex. 2011 - 2020. Bronze plaqué argent. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. William Sweetlove, né à Ostende, en ...

Small Horse IV est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont de 32 × 28 × 8 cm (12,6 × 11 × 3,1 in). La sculpture est signée...

John W. Kearney (américain, 1924-2014) Godiva sur un rhinocéros Bronze Signé avec un monogramme sur la base 6,5 x 3 x 8,5 pouces Né à Omaha, dans le Nebraska, il a étudié à la Cranb...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Soldat, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 5.5 x 3 x 2 in. (13.97 x 7.62 x 5.08 cm)

Pour Anastassia, l'attrait de l'argile réside dans sa capacité innée à nous relier à notre inconscient et à nos expériences passées du toucher. Son travail, guidé par l'intuition et ...

KAWS 2020 Companion : Ensemble complet de 3 ouvrages : KAWS COMPANION 2020 a été créé par KAWS pour commémorer le 20e anniversaire de sa figurine fétiche, Companion, et comme commen...

"Elephant" est une sculpture en bronze réalisée par le célèbre artiste suisse Rolf Knie. L'œuvre est une sculpture originale en bronze éditée à 13 exemplaires. Signés et numérotés. ...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Homme sur un tapis persan, année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, cachet signé sur le fond, Taille : 4.5 x 10 x...

En allemand, le sens du mot "niemand" va de "personne", "aucun", "personne" à "personne". Appliquez cela aux sculptures uniques de Viktor et une dose de commentaire social humoristi...

Voici pour votre considération un nu féminin debout en bronze massif magnifiquement patiné de l'artiste bulgare/américaine Ana Ranguel Daltchev. Signature de l'artiste incisée sur l...

Ils peuvent être endommagés et abîmés, mais les véritables objets historiques suscitent toujours un sentiment d'émerveillement. Pouvez-vous le sentir, en regardant cet ancien granit ...

Seane II est une élégante sculpture figurative en bronze représentant un couple amoureux, réalisée par Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en fais...

Rhea est une élégante sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importance de l'héritage ...

La sculpture est signée en bas, à l'intérieur Tomasz Bielak est né à Lublin en 1967. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts, Département de peinture et de design graphique à...

Jan Jozef Jaquet (1822 Anvers - 1898 Bruxelles), Psyché, 1847. Bronze patiné brun noir et brun sur un socle en fonte. 30 cm (hauteur) x 22 cm (largeur) x 12 cm (profondeur), poids 5 ...

D'après Antonio Canova (italien, 1757-1822) Buste du jeune Napoléon en César, 19e siècle Bronze coulé à patine vert-de-gris, attaché à une base en marbre rouge. D'après une série de ...

Portrait de chien en bronze ancien d'un Cavalier King Charles "Thigley" École française (peut-être Franck Burty Haviland) Coulée de bronze ...

Charles Edouard Richefeu (1868-1945) Une superbe pièce datée de 1926. Un faune et une femme nue dansent. Signé RICHEFEU dans le bronze. Poinçon de fonderie "R. COTTIN & FILS Paris B...

Créé en tant qu'étude pour les Jeux Olympiques de 1996 à Atlanta, en Géorgie, le "Buste de gymnaste, demi-vie" donne un aperçu du processus créatif de l'artiste. Richard MacDonald a ...

Cette sculpture a été réalisée par l'artiste néerlandais Romee Kanis. On peut à juste titre qualifier Romee Kanis de vieille connaissance de la Calle, puisque son travail était régu...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. EXPOSITIONS 95e exposition annuelle de la médaille d'or des clubs d'art de Californie 2 - 23 avril 2006, Pasadena M...

ADS Bronze Sculpture Nude Boy Male Figure Marble Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante ...

Sculpture en porcelaine "The Top Dog" 20" x 8" x 10" pouces Ed. of 699 by Huang Yulong Taille avec base : H:500mm W:210mm L:250mm Taille du corps : H:390mm L:185mm L:150mm Le chien...

Inscrite/signée par l'Artistics sur la partie inférieure de la pièce en bronze avec un numéro d'édition. 17/30

Cheval turc par Antoine-Louis Barye (1796-1875) "Cheval turc, antérieur gauche levé, terrasse carrée" Sculpture en bronze à la patine brun foncé nuancée Signé " Barye " sur la base ...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Le David victorieux, vers 1890. Bronze patiné brun rouge et brun avec socle en terre monté sur une base ronde. 42 cm (hauteur totale) x 16...

Salvador Dali "La noblesse du temps" de "La collection de sculptures". Conçue en 1977, la première distribution a eu lieu en 1984. Bronze et patine verte Édition : 194/350 Inscrit "...

Walter Sinz (Américain, 1881-1966) Femme assise, c. C. 1940 Céramique 6 x 3.5 x 3.5 pouces Walter A. Sinz est un sculpteur américain né à Cleveland, dans l'Ohio, le 13 juillet 1881...

Belle fonte du XIXe siècle à la riche patine brune, réalisée par le sculpteur français Emile-Joseph-Nestor Carlier. Carlier a souvent créé de grandes sculptures de groupe multifigura...

"Girl with Mini Dress" est une petite sculpture en bronze autoportante portant une robe blanche. Edition 18, signée, numérotée et datée sur le bas. La sculptrice Susanne Kraisser d...

Cheval franchissant un obstacle (œuvre numéro 48) Bronze à patine vert brun foncé portant le cachet de la signature "Dega", Numérotée IV/IX et datée de 1998 Moulage posthume à la c...

Cette sculpture en bronze de 35,43" x 9,84" de l'artiste arménien Arman Hambardzumyan représente une forme figurée sans visage, avec de longues jambes et un torse court. Le torse s'o...

Après des études en Diptych Fine Arts, un besoin de contact avec la matière solide s'est fait sentir. YBAH a suivi un parcours artistique classique à partir d'une formation académiqu...

Attribué à Vally Wieselthier (Austro-Américain, 1895-1945) Buste de Joséphine Baker, c. 1930 Céramique Estampillé sur la base 11,5 x 5,5 x 5,5 pouces Vally Wieselthier (1895 Vienne-...

Franz Iffland (1862 Tempelhof - 1935 Berlin), lanceur de javelot, après 1910. Bronze patiné noir olive avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir veiné de blanc (7 cm de h...

Small Horse II est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont 43 × 33 × 11 cm (16,9 × 13 × 4,3 in). La sculpture est signée e...

Léon Bonduel (français, 1857-1928) Sculpture en bronze patiné "L'Alerte", 1889, représentant un homme nu allongé sortant du sommeil avec une épée à la main, sur une base naturaliste ...

Signé/gravé par l'Artistics sur la base en bronze de la sculpture avec le numéro d'édition. 8/15

Mid century modern original terracotta sculpture by the Hungarian artist, Anna Berkovits of a young woman with her two children. Circa 1955. Signed in the inside of the base. L'état...

Ira Bronze Sculpture Contemporary Nude Boy Marble Stone Sitting Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très p...

La sculptrice Marsha Gertenbach a signé et numéroté cette sculpture en bronze, édition 2/25. Voici le message de l'artiste à propos de cette pièce unique : "Elle a la qualité d'être...

Cette petite sculpture intime d'un éléphant est un exemple sincère et affectueux de la sculpture des artistes Shona du Zimbabwe, mais elle démontre également l'utilisation intelligen...

Philippe Guillerm a commencé sa vie professionnelle à Paris, en France, où il est né à la fin des années 1950. Il a voyagé autour du monde sur son voilier de 48 pieds, le YaYa, avec ...

FIGURE DE MARS EN BRONZE, XVIIIe siècle bronze doré sur base en marbre 35.6 x 8.9 x 7.6 cm 14 x 3 1/2 x 3 in

Sculpture en bronze signée, coulée à la main, d'un chien au repos sur une base naturaliste du même genre, par l'artiste français Georges Lucien-Guyot (1885-1973). L'animal est détend...

Chef-d'œuvre technique et créatif de la fin de la Renaissance, cette extraordinaire figure de bronze représente la célèbre légende grecque de l'Enlèvement de Déjanire. Alliant le nu ...

Il s'agit d'une sculpture réaliste figurative en édition limitée de l'artiste de San Diego, Peter Dingli. Il est en bronze. Ses dimensions sont de 21" x 35" x 15". Un certificat d'au...

Valentin est une sculpture en bronze d'un éléphant réalisée par l'artiste franco-argentine Marie Louise Sorbac. 36 cm × 33 cm × 36 cm. Disponible uniquement en édition limitée : 8 e...

Cette sculpture de table d'intérieur représentant un ours est taillée dans de la pierre de Travertin rouge. Lorsque le sculpteur canadien Doug Robinson travaille pour la première fo...

Buste en terre cuite de Sèvres Sculpture de Molière d'après Jean-Antoine Houdon Portant la marque de Sèvres sous la base Informations complémentaires sur l'œuvre : Titre : Buste d...

Angelo Basso (Italie, 1943 - 2011) Gabriella Dimensions 17.0" W x 18.0" H x 7.0" D Cette sculpture a été coulée dans la fonderie Dyansen Studios en 1991 sous la supervision de l'...

Sculpture en bronze en édition limitée de l'artiste polonaise Olga Prokop-Misniakiewicz. L'artiste signe ses œuvres à la main, à l'aide d'un outil de gravure. Édition de 5 exemplaire...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Sculpture Apollo" Série : Sculpture *Signé, titré et daté par Graves en bas de page Année : 2022 Moyen : Sculpture originale ...

Signé et daté : 'F. Harwood Fecit 1764' Collections : Probablement commandée par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon (1743-1827) ; Probablement par descendance au château Gordon, Banffshire vers 1948 ; Probablement acquis par Bert Crowther de Syon Lodge, Middlesex ; Jacques Hollander (1940-2004) ; Christie's, 5 décembre 2013, lot 101 ; Collection privée ; Sotheby's, 2 juillet 2019, lot 106 La littérature : John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen, in England, Wales and Scotland, Londres, 1822, vol.I, non paginé. Cette copie en marbre d'un buste ancien conservé au Musei Capitolini, généralement identifié comme étant Faustine la Jeune, fille d'Antonin Pius et future épouse de Marc Aurèle, a été réalisée à Florence par Francis Harwood en 1764. Harwood était l'un des fournisseurs les plus prolifiques de marbres décoratifs pour le marché du Grand Tour et cet exemple finement travaillé démontre la qualité des produits de luxe disponibles pour les voyageurs en Italie. Si souvent anonyme, cet exemple exceptionnellement signé et daté soulève des questions sur le statut des copies de marbre de l'époque et des sculpteurs tels que Harwood, connus principalement pour leurs travaux ornementaux. Les origines de Harwood restent obscures. Il est documenté comme vivant au Palazzo Zuccari avec Joshua Reynolds et le sculpteur irlandais Simon Vierpyl à Pâques 1752, il s'était certainement installé de façon permanente à Florence l'année suivante, lorsqu'il est enregistré comme travaillant avec Joseph Wilton. Il a été admis à l'Académie florentine le 12 janvier 1755 (en tant que pittore Inglese, bien qu'il ait été décrit comme scultore dans le compte rendu de l'inscription). Après le retour de Wilson en Angleterre en 1755, Harwood semble avoir travaillé dans un studio près de SS. Annunziata avec Giovanni Battista Piamontini qui avait réalisé des copies grandeur nature des Lutteurs et de L'esclave qui écoute pour Joseph Leeson en 1754. En 1758, les deux sculpteurs sont chargés de réaliser une statue et un trophée pour compléter la décoration de la Porta San Gallo, Harwood achevant une statue de l'Égalité, installée l'année suivante. En 1760, Harwood est à l'aube de sa période la plus productive en tant que sculpteur, produisant des copies d'antiquités célèbres pour le public toujours plus nombreux des voyageurs du Grand Tour et pour le marché intérieur de Londres. En 1761, Harwood a rencontré le jeune architecte James Adam, qui se trouvait en Italie dans le but précis de trouver des fournisseurs pour le cabinet florissant de Robert Adam en Grande-Bretagne. Les Adams ont proposé à leurs clients un ensemble de conception remarquablement cohérent, englobant non seulement l'architecture, mais aussi les installations, les équipements et le mobilier. Harwood a pu fournir aux frères des marbres pour leurs nouveaux intérieurs. À Syon, par exemple, Harwood a produit une copie grandeur nature du Bacchus de Michel-Ange pour la nouvelle salle à manger que les Adams avaient conçue pour Hugh Smythson, 1er duc de Northumberland. Harwood semble s'être également spécialisé dans la production de séries de bustes de bibliothèques. En 1758, Charles Compton, 7e comte de Northampton, un voyageur distingué, a commandé une série de bustes qui se trouvent toujours à Castle Ashby, dans le Northamptonshire. Ce n'est peut-être pas une coïncidence si les frères Adam produisent des dessins pour de nouveaux intérieurs à Castle Ashby à cette date. L'ensemble comprenait des représentations de : Cicéron, Jules César, Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sappho, Sénèque et Homère. Chacun de ces bustes semble avoir été reproduit par Harwood pour de multiples mécènes, un autre mécène d'Adam, Thomas Dundas, par exemple, qui était à Florence en 1762, a commandé des bustes de Marc Aurèle, Faustine la Jeune, Sénèque et une Vestale en payant 50 zecchini chacun pour les bustes en 1767. Le présent exemplaire, magnifiquement modelé et exceptionnellement bien conservé, a très certainement été commandé par un voyageur britannique. Il fait partie d'un très petit nombre de bustes de Harwood qui sont à la fois signés et datés. Les bustes de Faustine la Jeune étaient remarquablement populaires au milieu du XVIIIe siècle. Le buste romain avait été découvert à Tivoli en 1748 et offert par Benoît XIV au musée du Capitole. Il avait été restauré par Bartolomeo Cavaceppi, qui a ensuite produit une série de copies en marbre, dont une version pour James Adam en 1762, qu'il a vendue au duc de Northumberland et qui se trouve maintenant au Philadelphia Museum of Art. D'autres copies ont été faites pour Gustav III de Suède, pour Henry Temple, 2e comte de Palmerston et Henry Blundell. Il est moins facile de justifier sa popularité. Faustine la Jeune n'était pas une figure historique majeure, sa biographie n'était pas suffisamment engageante pour justifier sa présence dans tant de collections de sculptures distinguées. La réponse pourrait bien résider dans l'apparence du buste ; la forme ovale du visage, son expression douce, sa texture biscuitée et sa linéarité sont autant de caractéristiques de la sculpture hadrianique très admirée par des personnalités de premier plan comme le cardinal Alessandro Albani et Johann Joachim Winckelmann. Ce sont également des caractéristiques communes au néo-classicisme naissant. Dans cette sculpture au modelé net, Harwood a placé le buste blanc sur un socle en marbre gris, une caractéristique commune à une paire de bustes représentant Homère et Sénèque, également signés et datés par Harwood en 1764 et conservés dans la collection du Victoria and Albert Museum de Londres. Ils avaient été commandés à Florence par Alexander Gordon, 4e duc de Gordon en 1763 et sont restés au château de Gordon, dans le Banffshire, jusqu'au milieu du XXe siècle. Le buste actuel pourrait bien avoir fait partie de la même commande. Le premier volume de John Preston Neale, Views of the seats of noblemen and gentlemen (Vues des sièges des nobles et des gentilshommes), est paru en 1822 et contenait une description du château de Gordon, où l'on pouvait lire dans le hall une : une "copie de l'Apollon du Belvédère et de la Vénus de Médicis, magnifiquement exécutée en marbre statuaire par Harwood. Ici aussi, par le même statuaire ingénieux, se trouvent les bustes d'Homère, de Caracalla, de M. Aurelius, de Faustine et d'une Vestale... chacun élevé sur un beau piédestal de marbre...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...