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Art néo-expressionniste

STYLE NÉO-EXPRESSIONNISTE

Un regain d'intérêt pour Expressionnisme, Pop art, Surréalisme, Expressionnisme abstrait et d'autres mouvements a gagné les artistes des années 1970 et 1980, en partie en réaction à l'austérité du minimalisme et art conceptuel dominant de l'époque. Un style d'art décadent, audacieux et effronté appelé Néo-Expressionnisme a vu les peintres revenir à la représentation figurative, créant des œuvres très texturées qui étaient imprégnées de récits intensément personnels.

Les peintures néo-expressionnistes sont sensuelles par nature et très subjectives dans leur signification. Un coup de pinceau expressif, des couleurs fortement pigmentées, des formes et des matériaux superposés confèrent à l'œuvre des attributs sculpturaux et sont utilisés pour dépeindre des récits symboliques tirés de l'histoire, de la mythologie et de l'expérience personnelle de l'artiste. 

Des personnalités telles que Jean-Michel Basquiat ont mené le mouvement néo-expressionniste aux États-Unis avec peintures et gravures qui étaient brutes, émotionnelles et souvent violentes par nature. En Allemagne, Die Neuen Wilden (les "nouveaux Fauves") est le nom donné à un groupe d'artistes de l'après-guerre comprenant notamment le sculpteur Georg Baselitz et Gerhard Richter, un peintre et un photographe qui ont exploré les possibilités de l'abstraction et du réalisme , parfois dans une seule et même œuvre. Le travail des Nouveaux Fauves - étiqueté comme tel pour son retour au fauvisme 's textured brushwork and use of vibrant colors - partage des points communs avec le néo-expressionnisme, et Baselitz a été l'un des pionniers du mouvement en Europe. C'est également à cette époque que sont apparues les peintures d'action de Willem de Kooning et les expérimentations de Julian Schnabelsur la matérialité des peintures.

"J'essayais de faire des peintures différentes de celles que je voyais souvent à l'époque, qui étaient pour la plupart minimales, hautaines et aliénantes, et je voulais faire des peintures très directes dont la plupart des gens ressentiraient l'émotion lorsqu'ils les verraient", a déclaré Basquiat. 

Le néo-expressionnisme a suscité des opinions divergentes, certains célébrant la renaissance de la subjectivité personnelle dans l'art, d'autres critiquant le mouvement pour son caractère trop commercial et nostalgique. Mais la plupart des experts s'accordent à dire que le néo-expressionnisme a été un énorme succès commercial et a eu un impact culturel, ouvrant la voie à l'œuvre postmoderne d'artistes tels que Richter et Sigmar Polke

Trouvez des peintures néo-expressionnistes originales, prints, mixed-media works et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Néo-expressionnisme
Untitled_Body Remains on the Field - Rouge, Contemporain, 21e siècle, Paysage
Untitled_Body Remains on the Field - Rouge, Contemporain, 21e siècle, Paysage

Untitled_Body Remains on the Field - Rouge, Contemporain, 21e siècle, Paysage

Sans titre_Corps restant sur le terrain, 2022 crayons de couleur sur papier 39 3/8 H x 27 9/16 L pouces 100 H x 70 L cm Signé au dos Zsolt Berszán incarne dans ses œuvres la dissol...

Catégorie

années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Papier, Crayon de couleur

Monographe : Francesco Clemente (signé, inscrit et daté 2014 (MMXIV)
Monographe : Francesco Clemente (signé, inscrit et daté 2014 (MMXIV)

Monographe : Francesco Clemente (signé, inscrit et daté 2014 (MMXIV)

Francesco Clemente (signé à la main, inscrit et daté 2014 (MMXIV) à Nadine avec des dessins au marqueur noir), 2002. Monographie reliée avec jaquette (Signée à la main, inscrite et d...

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Début des années 2000 Art néo-expressionniste

Matériaux

Papier, Encre, Technique mixte, Lithographie, Offset

Solitude 2 - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Technique mixte, Afrique
Solitude 2 - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Technique mixte, Afrique

Solitude 2 - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Technique mixte, Afrique

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

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20ième siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Fusain, Pastel, Acrylique, Carton

Tableau n°38 de Jean Krillé - Huile sur bois 80x100 cm
Tableau n°38 de Jean Krillé - Huile sur bois 80x100 cm

Tableau n°38 de Jean Krillé - Huile sur bois 80x100 cm

D'origine germanique, le peintre Jean Krillé est né en 1923 en Suisse. Son père, écrivain et poète, l'oriente vers l'art et la culture. Dès l'âge de 16 ans, il s'inscrit à l'Ecole de...

Catégorie

années 1980 Art néo-expressionniste

Matériaux

Huile

Know This and Know Peace - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Personnes
Know This and Know Peace - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Personnes

Know This and Know Peace - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Personnes

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

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20ième siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Fusain, Pastel, Acrylique, Carton

Love Unrequited - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Technique mixte

Love Unrequited - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme, Technique mixte

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

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20ième siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Fusain, Pastel, Acrylique, Carton

Peinture de formes abstraites dans des tons pastel, flux urbain des années 90, corail, turquoise
Peinture de formes abstraites dans des tons pastel, flux urbain des années 90, corail, turquoise

Peinture de formes abstraites dans des tons pastel, flux urbain des années 90, corail, turquoise

Les pièces de Borneo sont profondément influencées par diverses sources créatives, avec un accent particulier sur la culture de la fin des années 80 et des années 90 : du design soph...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Pastel gras, Huile, Acrylique, Papier

Expression abstraite noire
Expression abstraite noire

Expression abstraite noire

Les traits abstraits noirs veloutés pour lesquels il est connu par Julius Wasserstein (américain, 1924-1985). Initiales du monogramme "JW" en bas à droite. Intitié "JW" dans le coin...

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années 1960 Art néo-expressionniste

Matériaux

Huile, Planche

Patterson. Carré Jaune. Marron. Navire. peinture acrylique
Patterson. Carré Jaune. Marron. Navire. peinture acrylique

Patterson. Carré Jaune. Marron. Navire. peinture acrylique

Licencié en beaux-arts par l'ISPEJV, à La Havane en 2002, spécialisation en Restauración y Conservación de pintura Mural y caballete. Ha ejercido como profesor de pintura en el IS...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Acrylique

Monsieur le Président

Monsieur le Président

Hunt Slonem (né en 1951) est un artiste américain de renommée internationale dont les œuvres vibrantes et immédiatement reconnaissables ont fait de lui l'un des peintres contemporain...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Bois, Huile

Ailes

Ailes

Hunt Slonem (né en 1951) est un artiste américain de renommée internationale dont les œuvres vibrantes et immédiatement reconnaissables ont fait de lui l'un des peintres contemporain...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Bois, Huile

Paysage expressionniste abstrait du Yard
Paysage expressionniste abstrait du Yard

Kristin CohenPaysage expressionniste abstrait du Yard, 2000

2 404 €Prix de vente|20 % de remise

Paysage expressionniste abstrait du Yard

Paysage expressionniste abstrait du Yard Le spectateur est accueilli par une riche texture visuelle dans cette peinture expressionniste abstraite de Kristin Cohen (américaine, née e...

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années 1990 Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Huile

Peinture originale sur papier aquarelle de style néo-figuratif de Caldentey Mallorca
Peinture originale sur papier aquarelle de style néo-figuratif de Caldentey Mallorca

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peinture acrylique néo-expressionniste originale œuvre contemporaine de l'artiste malorquin Toni CALDENTEY Peinture sur papier Un état parfait CALDENTEY, Toni - (Portocolom, Mallorc...

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Début des années 2000 Art néo-expressionniste

Matériaux

Acrylique, Papier d'archives

Peinture d'art néo-expressionniste Personnages Amis Symboles - You Keep Coming Back
Peinture d'art néo-expressionniste Personnages Amis Symboles - You Keep Coming Back

Peinture d'art néo-expressionniste Personnages Amis Symboles - You Keep Coming Back

Cette œuvre originale de 47 pouces de haut sur 59 pouces de large de l'artiste suédois Tommy Lennartsson est un merveilleux exemple d'expressionnisme abstrait urbain et de maîtrise d...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique

Hard Day - Peinture figurative rouge orange inspirée de Basquiat
Hard Day - Peinture figurative rouge orange inspirée de Basquiat

Hard Day - Peinture figurative rouge orange inspirée de Basquiat

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, l'artiste Soren Grau s'efforce de communiquer une signification à travers les figures et les couleurs. Il peint dans un sty...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique, Papier journal

Mannequin
Mannequin

Mannequin

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, l'artiste Soren Grau s'efforce de communiquer une signification à travers les figures et les couleurs. Il peint dans un sty...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Technique mixte, Acrylique

Paysage 133 (Utah) par Jean Krille - Huile sur toile 51x60 cm
Paysage 133 (Utah) par Jean Krille - Huile sur toile 51x60 cm

Paysage 133 (Utah) par Jean Krille - Huile sur toile 51x60 cm

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

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Fin du 20e siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Huile

Jewell In The Dust :  Peinture à l'huile contemporaine
Jewell In The Dust :  Peinture à l'huile contemporaine

Jewell In The Dust : Peinture à l'huile contemporaine

Impressionnante pièce allégorique qui réfléchit à l'état actuel de la condition humaine et de la société dans son ensemble. La série néo-expressionniste de Berlin tisse un récit de c...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Huile, Acrylique

Tableau n°3 de Jean Krillé - Huile sur bois 80 x 100 cm
Tableau n°3 de Jean Krillé - Huile sur bois 80 x 100 cm

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D'origine germanique, le peintre Jean Krillé est né en 1923 en Suisse. Son père, écrivain et poète, l'oriente vers l'art et la culture. Dès l'âge de 16 ans, il s'inscrit à l'Ecole de...

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Fin du 20e siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Huile

Caldentey  Série d'aquarelles néo- figuratives originales de Majorque à l'aquarelle
Caldentey  Série d'aquarelles néo- figuratives originales de Majorque à l'aquarelle

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Début des années 2000 Art néo-expressionniste

Matériaux

Acrylique, Carton

Diptyque de formes abstraites, peinture originale, bleu, jaune, graffiti Nineties Flow
Diptyque de formes abstraites, peinture originale, bleu, jaune, graffiti Nineties Flow

Diptyque de formes abstraites, peinture originale, bleu, jaune, graffiti Nineties Flow

Les pièces de Borneo sont profondément influencées par diverses sources créatives, avec un accent particulier sur la culture de la fin des années 80 et des années 90 : du design soph...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Pastel gras, Huile, Peinture en aérosol, Papier

« Single Bloom », tulipe rouge sur fond argenté, peinture à l'huile avec cadre ancien
« Single Bloom », tulipe rouge sur fond argenté, peinture à l'huile avec cadre ancien

« Single Bloom », tulipe rouge sur fond argenté, peinture à l'huile avec cadre ancien

Une magnifique composition de l'une des plus récentes séries de Slonem, Tulipes. Cette pièce représente une tulipe rouge gestuelle sur un fond argenté avec une peinture épaisse. Elle...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Huile, Panneau en bois, Technique mixte

Peinture acrylique sur le thème de l'estime de soi, néo-expressionniste, XXIe siècle
Peinture acrylique sur le thème de l'estime de soi, néo-expressionniste, XXIe siècle

Peinture acrylique sur le thème de l'estime de soi, néo-expressionniste, XXIe siècle

L'œuvre « Self Appreciation » de Loje Oluwaseun est une création saisissante qui saisit avec délicatesse l'essence même de l'amour de soi et de la beauté intérieure. Au centre de cet...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Acrylique, Toile

Honey - Contemporary, Bee, Human, Vivid Colors, Figurative Painting, Yellow, Red (Miel - Contemporain, abeille, homme, couleurs vives, peinture figurative, jaune, rouge)
Honey - Contemporary, Bee, Human, Vivid Colors, Figurative Painting, Yellow, Red (Miel - Contemporain, abeille, homme, couleurs vives, peinture figurative, jaune, rouge)

Honey - Contemporary, Bee, Human, Vivid Colors, Figurative Painting, Yellow, Red (Miel - Contemporain, abeille, homme, couleurs vives, peinture figurative, jaune, rouge)

Miel, 2012 Acrylique sur toile (Signé au recto) 59 1/10 H × 28 W in 150 H × 71 L cm L'œuvre "Honey" faisait partie de l'exposition personnelle "Epic". Cette exposition, comme l'a av...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Acrylique

Paysage n°95 de Jean Krillé - Huile sur masonite 100x100 cm
Paysage n°95 de Jean Krillé - Huile sur masonite 100x100 cm

Paysage n°95 de Jean Krillé - Huile sur masonite 100x100 cm

Huile sur masonite vendue avec cadre Dimensions totales avec cadre 102x102 cm Jean Krillé est un artiste suisse originaire de Genève, reconnu pour ses contributions significatives à...

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années 1980 Art néo-expressionniste

Matériaux

Huile

« Qui est le moine le plus solitaire ? » Abstrait figuratif abstrait contemporain surréaliste
« Qui est le moine le plus solitaire ? » Abstrait figuratif abstrait contemporain surréaliste

« Qui est le moine le plus solitaire ? » Abstrait figuratif abstrait contemporain surréaliste

Abstraction figurative contemporaine à grande échelle sur fond rouge, évoquant le style de Basquiat, par l'artiste de la région de la Baie, Michael Pauker (Américain, né en 1957), 20...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Acrylique, Feutre indélébile, Huile

SON DEN Pastel à l'huile signé sur sac d'épicerie, homme à l'aspirateur, scène surréaliste
SON DEN Pastel à l'huile signé sur sac d'épicerie, homme à l'aspirateur, scène surréaliste

SON DEN Pastel à l'huile signé sur sac d'épicerie, homme à l'aspirateur, scène surréaliste

HIS NEW DEN est un dessin original au pastel à l'huile sur sac d'épicerie en papier brun réalisé par l'artiste autodidacte afro-américain Reginald K.K. Gee, né le 28 avril 1964 à Mil...

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années 1990 Art néo-expressionniste

Matériaux

Pastel gras

Jazz In The City
Jazz In The City

Jazz In The City

Une belle œuvre de peinture expressionniste pure et exubérante. Berlin couche sur le papier les machinations internes d'un musicien de jazz qui vit et expérimente la ville et toutes ...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Feuille d'or

ÌLÒRÍ 2 (Heavy) – Acrylique néo-expressionniste sur toile, non encadrée
ÌLÒRÍ 2 (Heavy) – Acrylique néo-expressionniste sur toile, non encadrée

ÌLÒRÍ 2 (Heavy) – Acrylique néo-expressionniste sur toile, non encadrée

Le titre lui-même, « ÌLÒRÍ », revêt une signification particulière : l'artiste explique en effet qu'il s'agit du nom donné à un enfant qui vient au monde alors que sa mère allaite en...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Acrylique

Composition géométrique abstraite texturée « Ring » à l'huile sur panneau de masonite froissé
Composition géométrique abstraite texturée « Ring » à l'huile sur panneau de masonite froissé

Composition géométrique abstraite texturée « Ring » à l'huile sur panneau de masonite froissé

Composition géométrique abstraite texturée « Ring » à l'huile sur panneau de masonite froissé Composition abstraite de l'artiste californien Devon Brockopp-Hammer (américain, né en ...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Massonite, Huile

« L'écharpe bleue qui lie », peinture néo-expressionniste, toile, 2000-2009
« L'écharpe bleue qui lie », peinture néo-expressionniste, toile, 2000-2009

« L'écharpe bleue qui lie », peinture néo-expressionniste, toile, 2000-2009

Ce vaste ciel bleu que nous partageons tous est un symbole universel d'unité. Ce mouvement a été lancé par un groupe de femmes afghanes déterminées à se faire entendre. En 2008, un ...

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Début des années 2000 Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Polymère, Acrylique

« Cafe Society », abstrait figuratif surréaliste à grande échelle
« Cafe Society », abstrait figuratif surréaliste à grande échelle

« Cafe Society », abstrait figuratif surréaliste à grande échelle

"Cafe Society", une abstraction figurative à grande échelle évoquant le style de Basquiat, où de nombreux visages, figures et un buste bleu aux yeux brillants sont superposés dans un...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Huile

After a Poem (Gravure originale incluant une note personnalisée de kd lang)
After a Poem (Gravure originale incluant une note personnalisée de kd lang)

After a Poem (Gravure originale incluant une note personnalisée de kd lang)

Gravure en couleurs originale en édition limitée de Francesco Clemente, nouvelle sur le marché et disponible en exclusivité dans cette annonce sur 1stDibs. Nous observons la scène de...

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Début des années 2000 Art néo-expressionniste

Matériaux

Papier, Eau-forte

Figure debout
Figure debout

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

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Fin du 20e siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Bois, Latex

Protocole 27 - Abstrait figuratif coloré Œuvre d'art mixte sur toile
Protocole 27 - Abstrait figuratif coloré Œuvre d'art mixte sur toile

Protocole 27 - Abstrait figuratif coloré Œuvre d'art mixte sur toile

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Technique mixte

Art Brut Surréaliste figuratif abstrait Philadelphie Artiste
Art Brut Surréaliste figuratif abstrait Philadelphie Artiste

Art Brut Surréaliste figuratif abstrait Philadelphie Artiste

Jesse Soifer (1932-2013). Sans titre #10, 1969. Encre sur papier, feuille mesurant 12 x 18 pouces. Daté et signé avec le monogramme de l'artiste. Cachet de la succession au verso ...

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années 1960 Art néo-expressionniste

Matériaux

Papier, Encre

Chinensis Light
Chinensis Light

Chinensis Light

Avec "Chinensis Light", l'artiste Hunt Slonem revient à un sujet de prédilection : le lapin. Un groupe de créatures aux longues oreilles se presse dans le cadre, représenté par des l...

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années 2010 Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Huile

Citoyens d'un pays tranquille 2 - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme

Citoyens d'un pays tranquille 2 - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme

Ces visages ne sont pas des portraits de personnes spécifiques, mais des enregistrements émotionnels d'une condition collective. Ils portent le poids de la peur, de la déception, de ...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Acrylique

Citoyens d'un pays tranquille 1 - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme

Citoyens d'un pays tranquille 1 - 21e siècle, Contemporain, Néo-expressionnisme

Ces visages ne sont pas des portraits de personnes spécifiques, mais des enregistrements émotionnels d'une condition collective. Ils portent le poids de la peur, de la déception, de ...

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XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Acrylique

Peinture à l'huile figurative néo-expressionniste Michael Hafftka, La vague
Peinture à l'huile figurative néo-expressionniste Michael Hafftka, La vague

Peinture à l'huile figurative néo-expressionniste Michael Hafftka, La vague

ParMichael Hafftka

MICHAEL HAFFTKA "La vague Signé à la main en bas à droite "Hafftka" Huile et pastel sur papier, 30.5" x 22.25". Encadré 39" x 31.5". Michael Hafftka (né en 1953) est un peintre ex...

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années 1980 Art néo-expressionniste

Matériaux

Pastel gras, Papier d'archives

Richard Hennessy 1974 Peinture géométrique abstraite colorée et vibrante Art moderniste
Richard Hennessy 1974 Peinture géométrique abstraite colorée et vibrante Art moderniste

Richard Hennessy 1974 Peinture géométrique abstraite colorée et vibrante Art moderniste

Peinture sur papier Signé à la main et daté en bas à droite Le cadre mesure 24.5 X 30.5 la feuille est 18 X 24 pouces Cette pièce a l'aspect d'un vitrail aux tons délicats. L'artis...

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années 1970 Art néo-expressionniste

Matériaux

Peinture, Papier

Figure debout
Figure debout

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout

Figure debout

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Catégorie

Fin du 20e siècle Art néo-expressionniste

Matériaux

Bois, Latex

Poids de la présence 2 -21e siècle, Contemporain, Expressionnisme abstrait, Couleur

Poids de la présence 2 -21e siècle, Contemporain, Expressionnisme abstrait, Couleur

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Art néo-expressionniste

Matériaux

Toile, Acrylique

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