Art néo-expressionniste

Cette œuvre d'art captivante présente un bouquet de fleurs texturé dans un vase, composé de teintes riches et variées qui attirent immédiatement l'œil du spectateur. La peinture util...

Ce tableau surréaliste s'inscrit dans le style de l'expressionnisme abstrait (avec des touches vives de néo-expressionnisme) et présente une structure complexe, à plusieurs niveaux. ...

Bouquet de tournesols par Charles David Francis Cette composition néo expressionniste florale fortement texturée est construite grâce à d'épais empâtements qui confèrent à la surfa...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Sulphurs » : vert, bleu, jaune et argent Papillons Deux papillons aux couleurs noir et jaune se détachent sur un fond métallique, dans un cadre v...

"Vibrant Strokes on Violet" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des tons ...

Hunt Slonem (né en 1951) est un artiste américain de renommée internationale dont les œuvres vibrantes et immédiatement reconnaissables ont fait de lui l'un des peintres contemporain...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Hunt Slonem (né en 1951) est un artiste américain de renommée internationale dont les œuvres vibrantes et immédiatement reconnaissables ont fait de lui l'un des peintres contemporain...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Une merveilleuse composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les oiseaux. L'utilisation épaisse de la peinture est très reconnaissable, car il étale couche après c...

Cette sculpture saisissante présente la figure élégante et allongée d'une ballerine, dégageant à la fois grâce et force. Réalisée avec minutie, la figure présente un contraste séduis...

Jesse Soifer (1932-2013). Sans titre #04, 1968. Encre sur papier, feuille mesurant 12 x 18 pouces. Non signée. Cachet de la succession au verso de la feuille avec le numéro d'assi...

Dans Fluo Ocean, Perrine s'oriente vers une approche plus abstraite, ce qui lui permet de plonger plus profondément dans un espace personnel et émotionnel. Par cette abstraction, ell...

"Violet Art Nouveau Moulding" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des ton...

Ces visages ne sont pas des portraits de personnes spécifiques, mais des enregistrements émotionnels d'une condition collective. Ils portent le poids de la peur, de la déception, de ...

Alfredo Sosabravo (Cuba, 1930) L'amie des animaux", 2001 sérigraphie sur toile 37.1 x 28.8 in. (94 x 73 cm) Edition de 75 ID : SOS1289-006 Non encadré __________________ ____________...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

"La corrida est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés imprégnés d'une émotion brute. Romi...

Dans cette peinture vibrante de Perrine Honoré, la couleur se déploie comme un geste - se répandant sur la surface en courants lumineux de rose, de turquoise, de corail et de bleu pr...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Médium : Huile Surface : Toile Pays : Israël Dimensions : 29" x 21 1/4" x 3/4" Dimensions avec cadre : 29 1/4" x 22". Kass peint en couches épaisses et réalise des effets uniques en...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Hunt Slonem (né en 1951) est un artiste américain de renommée internationale dont les œuvres vibrantes et immédiatement reconnaissables ont fait de lui l'un des peintres contemporain...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Berndt Haussmann (allemand / américain, né en 1957) Das Lied von der Erde, peinture mixte sur toile signé, titré et numéroté au verso non encadré 32 1/4 x 48 pouces. BERND HAUSSMAN...

Ces visages ne sont pas des portraits de personnes spécifiques, mais des enregistrements émotionnels d'une condition collective. Ils portent le poids de la peur, de la déception, de ...

Jean Sanglar est né en France en 1926. Il dessine avec goût et talent dès son plus jeune âge, cependant, sa famille ne considérera cela que comme un simple passe-temps. Après des étu...

Coral Pieces est une peinture abstraite audacieuse et immersive qui s'inspire des formes marines organiques, interprétées à travers des champs de couleurs vibrantes et des gestes dyn...

Il s'agit d'une magnifique peinture de style expressionniste de Juanjo Saez. Le travail pictural de Juanjo est une exploration de la couleur, de la texture et du mouvement, créant de...

Ces visages ne sont pas des portraits de personnes spécifiques, mais des enregistrements émotionnels d'une condition collective. Ils portent le poids de la peur, de la déception, de ...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

"Saisir l'instant", 60x40cm, acrylique, pastel, toile

Sans titre_Corps sur le terrain #4, 2022 crayons de couleur sur papier 39 3/8 H x 27 9/16 L pouces 100 H x 70 L cm Signé au dos Zsolt Berszán incarne dans ses œuvres la dissolution...

Gravure en couleurs originale en édition limitée de Francesco Clemente : il s'agit d'une œuvre inédite de cet artiste majeur, disponible en exclusivité sur 1stDibs. Nous observons la...

Ces visages ne sont pas des portraits de personnes spécifiques, mais des enregistrements émotionnels d'une condition collective. Ils portent le poids de la peur, de la déception, de ...

Abstrait expressif en noir et blanc, avec des motifs linéaires griffonnés dans le style de Jean-Michel Basquiat, par l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). ...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Mystic Catelaya » – Fleur multicolore Une fleur isolée aux teintes violettes et rouges se détachait sur un fond jaune dans un cadre vintage Sans ...

Cette peinture est en excellent état et n'a été exposée que dans une galerie. Ses œuvres ont été récemment présentées dans le numéro de mars du magazine American Art Collector 2022. ...

Cette année 2024, l'artiste Ruth Vidal (1998, Isla de Artistics) lance ses dernières recherches sur la peinture et les jeux. Ces œuvres s'appuient sur les références que l'artiste pu...

Artiste : Sandro Chia (italien, né en 1946) Titre : Man avec une bouteille Année : c.1980 Moyen : Gravure en couleurs Edition : Inscrit au crayon A.P (Artist Proof) Papier ...

Emotions et textures déborde de liberté gestuelle et de superpositions expressives, capturant la vitalité brute de l'abstraction contemporaine. Avec des coups de pinceau audacieux, d...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Awaiting Flutter » : papillons multicolores Un groupe de sept papillons sur un fond métallique or rayé dans un cadre vintage. Sans cadre : 22 x 3...

Black And White Minimal Painting est une œuvre d'art originale réalisée par TUSET en 2020. Le tableau est non encadré, nous pouvons l'encadrer en bois naturel ou en noir sur demande....

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente, dans un style gestuel, un lapin noir sur un fond vert pistache, avec...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Œuvre abstraite expressive de la fin des années 1970, aux couleurs vertes et rouges, réalisée sur du contreplaqué brut et comportant des formes linéaires griffonnées dans le style de...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Octobre » : lapin noir et rose pêche Un lapin solitaire représenté en noir sur un fond rose pêche, dans un cadre vintage Sans cadre : 8 x 6 pouce...

Ce tableau est en excellent état et n'a été exposé que dans une galerie. Ses œuvres ont récemment été présentées dans le numéro de mars du magazine American Art Collector 2022. Un l...

L'œuvre "4 Hutch play" de l'artiste renommé Hunt Slonem est une peinture à l'huile en noir et blanc sur panneau de bois de 24,5x18,5 représentant quatre lapins abstraits contemporain...

L'artiste d'expressionnisme abstrait urbain Tommy Lennartsson s'inspire de la culture visuelle du street art et du pop art pour créer ses œuvres originales et vibrantes en techniques...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Andrilla » : lapin noir et rose Un seul lapin gestuel en noir sur un fond bleu foncé dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 1...

Emotions et textures déborde de liberté gestuelle et de superpositions expressives, capturant la vitalité brute de l'abstraction contemporaine. Avec des coups de pinceau audacieux, d...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

"Urban Brushstrokes on Baby Blue" est un diptyque de peintures abstraites de l'artiste espagnole Natalia Roman. Il s'agit d'une belle série de coups de pinceau rythmés combinés à des...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

« Niño del Viento » explore l'enfance à travers la notion de liberté et les forces invisibles qui nous accompagnent durant nos toutes premières années. Dans cette œuvre, Marcio Marq...