Andre Arbus Sconce

L'architecte, sculpteur et designer français André Arbus était destiné à devenir l'un des plus grands fabricants de meubles du XXe siècle. Selon lui, il avait l'artisanat dans le sang. "Je suis issu d'une vieille famille d'ébénistes", a-t-il déclaré un jour. "De père en fils depuis très longtemps. En d'autres termes, je suis né dans un atelier d'ébénisterie."

Né à Toulouse en 1903, Arbus passe son enfance à travailler dans l'entreprise de son père qui vend des reproductions de meubles français du XVIIIe siècle . Il a ensuite étudié à l'École des Beaux-Arts à Toulouse auprès du sculpteur Henry Parayre. 

Après avoir obtenu son diplôme, Arbus est retourné travailler avec son père en tant que directeur artistique de l'entreprise. Lorsque son père a pris sa retraite, Arbus a transformé l'entreprise, qui vendait des reproductions de meubles, en une entreprise qui produisait ses propres designs formidables, notamment tables à cocktail, tables de canapé et lampadaires qui fusionnaient néoclassicisme avec Art Deco et présentaient les caractéristiques séduisantes de modernist.

En 1925, Arbus expose à plusieurs salons, dont le Salon des Artistes Décorateurs, l'Exposition des Arts Décoratifs, le Salon d'Automne, la Galerie L'Epoque et remporte une médaille à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui fait entrer le style Art-Deco sur la scène mondiale.

Arbus s'installe à Paris en 1932, remporte le prestigieux Premier Prix Blumenthal en 1934 et ouvre sa propre galerie en 1935. Ses appliques, lustres et tables de salle à manger ont attiré une clientèle régulière parmi les plus riches de Paris. Arbus a exposé à l'exposition universelle de 1939 à New York et, tout au long des années 1940, a reçu de nombreuses commandes notables. Le gouvernement français a offert un grand nombre de ses œuvres aux chefs d'État étrangers en visite. Il a meublé plusieurs paquebots de luxe, collaboré avec Maison Maison pour une ligne de luminaires et a été chargé de construire une armoire à bijoux pour Princesse Elizabeth.

En 1946, Arbus a participé à la rénovation du palais de l'Élysée et du château de Rambouillet avec ses collègues architectes et designers français Louis Süe et Jean-Charles Moreux. 

Arbus s'est concentré sur la sculpture tout au long des années 1950 jusqu'à sa mort en 1969, s'inspirant d'éminents sculpteurs tels que Vadim Androusov et Sylva Bernt. Aujourd'hui, les œuvres d'Arbus se trouvent dans des musées du monde entier.

Sur 1stDibs, retrouvez une gamme de luminaires vintage André Arbus , tables et sièges.

Le design néoclassique est apparu en Europe dans les années 1750, au moment où le Siècle des Lumières atteignait son apogée. Le mobilier néoclassique s'inspire des styles de la Rome antique et Athènes: des formes symétriques, ordonnées et dignes, avec des détails tels que des pieds de chaise et de table effilés et cannelés, des embouts de dossier et des accoudoirs à volutes.

Pendant une vingtaine d'années, d'abord en France puis en Grande-Bretagne, le style néoclassique - également connu sous le nom de Louis XVI, ou Louis Seize - va supplanter le style rococo ou le style Louis XV , plus léger et tout en courbes.

La première moitié du XVIIIe siècle avait été marquée par un regain d'intérêt pour l'antiquité classique. Le "Grand Tour" de l'Europe, codifié comme faisant partie de l'éducation d'un gentilhomme patricien, comprenait une visite prolongée à Rome. Certains se sont aventurés plus loin, pour dessiner les ruines de la Grèce antique. Ces dessins et d'autres - notamment ceux dérivés des surprenantes et riches découvertes archéologiques des années 1730 et 40 sur les sites des villes romaines de Pompéi et d'Herculanum - ont suscité un grand engouement chez les intellectuels et les esthètes.

Le mobilier néoclassique est censé refléter à la fois la grâce et la puissance. L'aspect général des chaises néoclassiques , des tables et des armoires est fort et rectiligne. Ces pièces sont en fait des architectures classiques en miniature : les pieds des chaises et des tables ont la forme de colonnes ; les armoires sont construites avec des éléments qui reflètent les frises et les frontons.

Pourtant, le néoclassicisme est égayé par des feuilles d'argent dorées et , marqueterie, et des motifs ornementaux sculptés et appliqués inspirés de la sculpture grecque et romaine : feuilles d'acanthe, guirlandes, couronnes de laurier, gerbes de flèches, médaillons et dossiers de chaises sont sculptés en forme de lyres et d'urnes. Le bronze doré - ou dorure élaborée - était un élément essentiel du design français aux XVIIIe et XIXe siècles , pierre angulaire des styles néoclassique et Empire.

Comme le montrent les meubles présentés dans ces pages, il y a un peu de fantaisie dans ces pièces majestueuses - une touche de légèreté qui gardera toujours la fraîcheur du néoclassicisme.

Trouvez des meubles anciens néoclassiques aujourd'hui sur 1stDibs.

Une lampe de table , un lustre sculptural ou une suspension murale discrète peuvent faire des merveilles dans votre maison. Si nous sommes redevables à des penseurs comme Thomas Edison d'avoir fait progresser l'éclairage et l'électricité, nous trouvons encore, des années plus tard, de nouvelles façons de personnaliser l'éclairage pour l'adapter à nos espaces personnels. Un large éventail d'éclairages anciens et vintage peut être trouvé sur 1stDibs.

Aujourd'hui, des concepteurs d'éclairage comme l'autodidacte Bec Brittain ont utilisé la structure flexible des LED pour créer des solutions glamour en travaillant avec ce qui est généralement considéré comme une source d'éclairage dure. En intégrant des miroirs en verre et , la réflexion peut être utilisée pour adoucir l'éclat des LED et accueillir chaleureusement la lumière dans n'importe quel espace.

Bien que les innovateurs contemporains continuent d'impressionner, certains classiques sont incontournables. 

Tout comme l'observation des étoiles vous permet d'entrevoir le passé de l'univers, les lustres vintage comme ceux conçus par Gino Sarfatti et J. & L. Lobmeyr, par exemple, offrent un spectacle tout aussi époustouflant, chacun ayant une riche histoire à raconter.

Aussi éblouissante qu'elle soit, la lampe Arco, en revanche, privilégie la fonctionnalité - elle est entièrement mobile, sans qu'il soit nécessaire de la percer. Conçue en 1962 par les architectes et designers Achille & Pier Giacomo Castiglioni Eleg, cette pièce reprend la forme traditionnelle d'un réverbère et crée un élégant lampadaire arqué pour un usage domestique.

Il n'y a pas de pénurie de éclairage moderniste également prisé par les collectionneurs et les amateurs occasionnels - il y a lampes de table Art déco créées dans un style universellement apprécié, le lampadaire Tripod de AT&T. Robsjohn-Gibbings, Greta Magnusson Grossman's sleek and minimalist Grasshopper lamps et, bien sûr, la richesse de mid-century experimental lighting qui a émergé des artisans italiens chez Arredoluce, Flos et bien d'autres sont des marques de l'innovation en matière d'illumination. 

Avec des décennies d'évolution du design derrière lui, l'éclairage domestique n'est plus seulement pratique. Les formes cristallines créées par des designers tels que Gabriel Scott transforment chaque appareil d'éclairage en un accessoire de luxe. Une nouvelle installation ne se contente pas de mettre en valeur un espace; des plafonniers , des lampes de table et des lampadaires soigneusement choisis peuvent créer une ambiance, mettre en valeur une pièce préférée ou souligner votre personnalité unique.

L'éclat qui manquait à votre espace vous attend parmi la collection croissante d'éclairages anciens, vintage et contemporains en vente sur 1stDibs.