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En 1967, l'artiste Sol LeWitt a écrit que dans "Art conceptuel l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre. " Il donnait un nom à un mouvement artistique apparu dans les années 1960, dans lequel les artistes ne se focalisaient plus sur un support traditionnellement "artistique", mais s'engageaient à utiliser n'importe quel objet, mouvement, forme, action ou lieu pour exprimer une idée.

L'œuvre de LeWitt a été présentée aux côtés d'un ensemble de notes, de dessins et d'esquisses d'autres artistes dans "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", une exposition révolutionnaire à la School of Visual Arts de New York, organisée par Mel Bochner, un autre grand représentant du conceptualisme. S'appuyant sur des déclarations radicales du XXe siècle, comme Fountain (1917) de l'artiste français Marcel Duchamp, les artistes conceptuels d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud ne s'intéressaient pas à la scène artistique commerciale et remettaient directement en question ses systèmes et ses valeurs.

S'étendant jusque dans les années 1970, ce mouvement a également été appelé art post-objet et art dématérialisé. L'art conceptuel est le reflet d'une époque plus large de bouleversements sociaux et politiques. Les pièces associées à ce style vont de Soul City (Pyramid of Oranges) (1967) de Roelof Louw - une œuvre d'installation artistique qui voit des oranges fraîches empilées en une pyramide dont les visiteurs sont autorisés à emporter une orange - à la série "Today" d'On Kawara, qui a vu l'artiste japonais peindre soigneusement une date en acrylique blanche sur des toiles composées d'une seule couleur, de 1966 à sa mort en 2014. Des artistes tels que Ed Ruscha, qui a créé le livre Twentysix Gasoline Stations - une collection de photos de stations-service que l'on considère généralement comme le premier livre d'artiste moderne - ont fait de la photographie une plate-forme majeure pour l'art conceptuel, tout comme Bruce Nauman, qui a brûlé l'un des livres de Ruscha et l'a ensuite photographié pour en faire le sien.

L'héritage de l'art conceptuel, qui remet en question la paternité artistique, la propriété et la manière de travailler avec des idées complexes d'espace et de temps, a eu une influence significative sur les décennies de culture qui ont suivi, et il continue d'informer l'art aujourd'hui.

La collection de photographies conceptuelles, peintures et sculptures sur 1stDibs comprend des œuvres de John Baldessari, Jenny Holzer, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth et d'autres.

La photographie en couleur évoque une émotion qui peut faire entrer le spectateur dans la scène. Il peut nous transporter dans des endroits lointains ou dans le passé.

La première photographie en couleur, prise en 1861, était plus un exercice de science que d'art. Le photographe Thomas Sutton et le physicien James Clerk Maxwell ont utilisé trois expositions distinctes d'un ruban écossais - filtrées en rouge, vert et bleu - et les ont composées en une seule image, ce qui a donné lieu à la première représentation multicolore d'un objet.

Avant cette innovation, les photographies étaient souvent teintées à la main. Dans les années 1890, des procédés de photographie en couleur ont été introduits sur la base de cette expérience des années 1860. Au début du 20e siècle ( ), les autochromes ont permis à la photographie en couleur d'atteindre un public commercial.

Aujourd'hui, la photographie en couleur est largement disponible, et ces photos historiques documentent des moments et des scènes qui sont encore vifs des générations plus tard. Les photographes des XXe et XXIe siècles ont offert de nouvelles perspectives dans le domaine en pleine évolution de la photographie moderne en couleur avec des portraits saisissants, des paysages enneigés, une architecture étonnante et bien d'autres choses encore.

Dans la volumineuse collection de photographies sur 1stDibs, retrouvez de vibrantes images en couleurs de Slim Aarons, Helen Levitt, Gordon Parks, Stefanie Schneider, Steve McCurry et d'autres artistes. Apportez un intérêt visuel à n'importe quel coin de votre maison avec une photographie en couleur - introduisez une galerie de style salon ou un autre arrangement qui s'adapte le mieux à votre espace.