Ellen Von Unwerth The Story Of Olga

Ellen von Unwerth est une réalisatrice et photographe dont les images audacieuses et érotiques de femmes ont laissé une marque indélébile sur le paysage visuel du monde de la mode.

Née à Francfort, en Allemagne, Mme von Unwerth a été mannequin à Paris pendant près de dix ans avant de se tourner vers la photographie. En 1989, ses images de Claudia Schiffers pour une campagne de jeans Guess, reprenant le style ludique et féminin des pin-up des années 1950, ont valu à Schiffer et à von Unwerth une grande attention. Au fil des ans, son travail a été régulièrement présenté dans des magazines tels que Interview, Vanity Fair, Vogue, I-D et The Face, apparaissant sur les couvertures et dans des contextes éditoriaux et commerciaux. En 1991, elle a remporté le premier prix du Festival international de la photographie de mode.

La séance photo de Drew Barrymore en 1995 pour le magazine Playboy est l'une des œuvres les plus populaires de Von Unwerth. Associée à une série de couvertures d'albums pour des artistes tels que Janet Jackson et Britney Spears, elle lui a permis de se faire connaître en tant que photographe de célébrités au-delà des frontières de l'univers de la mode. Les photos de Von Unwerth ont un aspect et une sensation distinctifs, avec des couleurs saturées et des compositions denses, tout en rendant également hommage, dans certains cas, à de grands photographes du 20e siècle.

L'œuvre de 2015 Tree of Love, Bavaria, dans laquelle un modèle nu est allongé dans le creux en forme de cœur d'un énorme tronc en décomposition, rappelle l'utilisation sensuelle de la géométrie du corps dans les compositions d'Edward Weston. Et l'éclairage dramatique de Tic Tac Toe de 2010, qui montre une femme légèrement vêtue posant dans une rue de la ville la nuit, évoque la photographie atmosphérique de Helmut Newtond'un mannequin portant la veste Le Smoking d'Yves St. Laurent, prise pour le Vogue français en 1975.

Von Unwerth a publié plusieurs livres de ses photographies, dont Revenge, en 2003, et Fräulein, en 2009. Ces volumes ont été rejoints par un autre présentant les photos de sa série "Heimat", dans laquelle elle combine de manière ludique des tropes visuels de la vie traditionnelle bavaroise avec l'érotisme et l'esprit qui la caractérisent. Elle est représentée par plusieurs marchands, dont la Staley-Wise Gallery, à New York, et la Galerie Trabant, à Kitzbühel, en Autriche.

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Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.