Yves Saint Laurent Necklace

Le créateur français Yves Saint Laurent a été le pionnier du "cross-design" dans la mode, s'inspirant des tendances de la rue pour moderniser la haute couture.

Saint Laurent a été le premier à lancer une marque de prêt-à-porter, YSL Rive Gauche Prêt-à-Porter. Il est le premier couturier à ouvrir des boutiques pour hommes et femmes. Utilisant des tissus et des modèles traditionnels pour les femmes, Saint Laurent s'est aussi littéralement travesti, offrant aux hommes comme aux femmes des costumes pantalons chics, des vestes élégantes de smoking et des tenues de safari urbain.

En brouillant les spécificités des genres sur le site , Saint Laurent a renforcé le style individuel tout en créant une esthétique de la mode tranchante comme un ciseau, d'une aisance et d'une beauté sensuelles. Nombre de ses designs sont aujourd'hui considérés comme des classiques intemporels. Saint Laurent a également fait appel à des mannequins noirs, comme Mounia, Iman et Naomi Campbell, et s'est inspiré à l'infini de différentes ethnies et cultures, en grande partie en raison de ses racines algériennes.

Né de parents français à Oran, en Algérie, en 1936, Saint Laurent se rend à Paris à l'âge de 17 ans pour étudier la mode à la Chambre Syndicale de la Haute Couture. Deux ans plus tard, en 1955, ses remarquables croquis sont présentés à Christian Dior, alors le plus grand couturier du monde, qui l'engage immédiatement.

Peu de temps après, Dior choisit publiquement Saint Laurent pour lui succéder, ce qui s'avéra malheureusement prémonitoire lorsque la légende de la mode mourut inopinément, en 1957. Simple dérapage de la jeunesse, le jeune Saint Laurent de 21 ans a pourtant été à la hauteur de l'enjeu. Il ébranle la clientèle traditionnelle de la couture avec des silhouettes et des styles jeunes, comme la robe trapèze en ligne A qui pend avec une apparente facilité des épaules, aux antipodes des tailles pincées et des jupes moulées qui avaient fait fureur après les privations de la Seconde Guerre mondiale.

Après une période obligatoire dans l'armée française, Saint Laurent a souffert d'une dépression nerveuse et a été renvoyé par Dior en 1962. De ces cendres est né le NO AGE. Avec Pierre Bergé, son amant de l'époque qui est devenu son partenaire commercial et son ami de toujours, le créateur a fondé Yves Saint Laurent YSL pour englober le prêt-à-porter. En 1966, ils ouvrent la première boutique YSL Rive Gauche pour femmes à Paris, suivie peu après par YSL Rive Gauche pour hommes. Saint Laurent a donné naissance à une marque mondiale.

Sa mini robe révolutionnaire Mondrian de 1965 est un élément central de sa biographie de la mode. C'est un excellent exemple de la façon dont Saint Laurent, grand amateur d'art et collectionneur, s'est inspiré des peintres, de Goya à Picasso, Ingres à Matisse, pour trouver l'inspiration.

Avec ses lignes et ses teintes pures, Mondrian's groundbreaking 1935 color-block painting Composition C transmute magnifiquement en une robe très prisée par les collectionneurs de mode contemporaine et largement copiée commercialement jusqu'à ce jour. Le design est la quintessence de l'esthétique de Saint Laurent, nécessitant un méticuleux piquage à la main de chaque bloc de couleur afin que, malgré les courbes du corps, le plan visuel soit aussi plat qu'une toile lorsque le vêtement est porté. La pureté de Mondrian a trouvé son pendant chez Saint Laurent.

"Je ne suis plus préoccupé par la sensation et l'innovation, mais par la perfection de mon style", a déclaré Saint Laurent quatre ans avant de prendre sa retraite, en 2002. Après une longue période de maladie, il est décédé à son domicile à Paris le 1er juin 2008.

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Nous avons la chance de connaître une grande partie de la longue et éblouissante histoire des colliers , car ce type de bijoux était si précieux qu'il était souvent enterré avec son propriétaire. Aujourd'hui, Colliers Van Cleef, Colliers Tiffany et Colliers Cartier font partie des colliers de créateurs les plus recherchés sur 1stDibs.

Les perles de lapis-lazuli ornaient les colliers découverts dans les tombes royales de l'ancienne civilisation irakienne de Sumer, tandis que les fouilles de la chambre funéraire du roi Tut ont révélé un sens du style qui a conduit à une frénésie de Art Deco designs, les artisans des années 1920 cherchant à imiter le travail élégant des orfèvres et des joailliers de l'Égypte ancienne. 

Dans l'Antiquité, les colliers pendentifs portés par la royauté et les nobles conféraient richesse et prestige. Aujourd'hui, porter des bijoux est une question d'expression personnelle : Les luxueux colliers de diamants exhalent la confiance et peuvent symboliser la nature festive d'une relation amoureuse profonde, tandis que les colliers de mailles conçus par des orfèvres comme Faye Designs sont fermement ancrés dans le passé comme dans le présent. Kim travaille exclusivement avec de l'or respectueux de l'environnement, et ces accessoires de mode amusants doivent leur design aux boutons de montre du XIXe siècle. 

Pour certains, les colliers sont considérés comme des pièces exclusivement féminines, mais cet accessoire très apprécié n'a pas de sexe depuis des lustres. En fait, de même que les femmes portaient rarement un seul collier à la Renaissance, les hommes de l'époque superposaient des chaînes et des pendentifs de valeur à leurs vêtements ornés de pierres précieuses. À l'époque moderne, les mouvements hippies et de contre-culture des années 1960 ont vu les créateurs de bijoux fantaisie célébrer l'expression de soi par le biais de colliers multistrates colorés et de perles, qui étaient portés par tout le monde. 

Même après toutes ces années, le collier reste un élément incontournable de toute tenue complète. Bien que de nouvelles tendances en matière de bijoux émergent constamment, le glamour et la beauté du passé continuent d'inspirer les styles et les designs modernes. D'une certaine manière, l'histoire cyclique du collier diffère peu de sa forme familière en boucle : La célèbre maison de joaillerie française Van Cleef & Arpels s'est beaucoup inspirée du roi Tut et, aujourd'hui, sa collection Alhambra est une référence pour les membres de la famille royale moderne. Les colliers vintage de David Webb - dont le travail lui a valu de faire la couverture de Vogue en 1950, deux ans après l'ouverture de sa boutique à Manhattan - ont probablement été inspirés par les styles ornementaux de la Grèce antique, de la Mésopotamie et de l'Égypte. 

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