Chrissy Harris Art
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Artiste: Chrissy Harris
Figure cintrée
Par Chrissy Harris
Sculpture de forme libre en marbre de Chrissy Harris. La composition est en marbre vert cipollino de Grèce. Signé sur la base de la sculpture en marbre. École américaine. Excellent ...
Catégorie
Fin du 20e siècle Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Marbre
2 389 € Prix de vente
20 % de remise
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Catégorie
années 1960 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Bronze
Femme assise, sculpture en bronze d'une femme par Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...
Catégorie
années 1920 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Bronze
5 270 €
H 10,5 po l 11 po P 6 po
Portrait sans titre Tête (peut-être Arnold Geissbuhler, le mari de l'artiste)
Tête de portrait sans titre (peut-être Arnold Geissbuhler, le mari de l'artiste), c. 1920, bronze, signé au verso, 11 x 9 x 7 pouces (sans la base)
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Catégorie
années 1920 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Bronze
2 196 €
H 11 po l 9 po P 7 po
Sculpture de livre abstrait en bronze de l'ère spatiale de Charna Rickey, moderniste de Los Angeles
Par Charna Rickey
Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine.
Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...
Catégorie
XXe siècle Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Marbre, Bronze
1 932 €
H 7 po l 9 po P 8,5 po
"Naomi" Sculpture en bronze américaine du milieu du 20e siècle Portrait de femme Figurative
"Naomi" Sculpture en bronze américaine du milieu du 20e siècle Portrait de femme Figurative
Albert W. Wein (1915-1991)
"Naomi
Bronze, C.I.C.
Signé
Figure : 19 1/2 x 5 1/2 x 5 pouces...
Catégorie
années 1960 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Bronze
13 176 €
H 23 po l 5 po P 5 po
Bol en bronze avec sculpture en marbre et bois
Sculpture en bronze, marbre et bois
Quatre pièces distinctes, l'artiste non signée Sarah Schwartz est née en 1953 à Chicago, dans l'Illinois.
Formation : 1971-72 Université de York/...
Catégorie
années 1980 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Marbre, Bronze
2 Sculptures : « The Power » et « The Glory » Depression de la WPA époque de la Seconde Guerre mondiale, milieu du XXe siècle
Par Agnes Yarnall
2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s.
Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...
Catégorie
années 1940 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Plâtre
Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Harmony, c. C. C.
Bronze avec base en marbre vert
Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base
14 x 9 x 5 pouces, sans la base
17 x 10 x 8 pouces, y compris la base
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Marbre, Bronze
9 179 €
H 17 po l 10 po P 8 po
Nu marchant, début du 20e siècle Sculpture en bronze, Cleveland School Artist
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Nu marchant, 1930
Bronze
Signé et daté sur la base
17 x 9 x 4 pouces
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Bronze
7 137 €
H 17 po l 9 po P 4 po
Toiler de barge du milieu du 20e siècle moderne WPA Labor Plaster Depression-Era Sculpture
Par Max Kalish
"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre.
Max Kalish (1891 - 1945)
Chalutier
12 x 8 "x 4 pouces
Plâtre patiné
Signé et monogrammé
BIO
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930 Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Plâtre
19 764 €
H 12 po l 8 po P 4 po
Grande sculpture en terre cérame d'une chemise rayée de taille humaine sur Piedestal
Sculpture de grande taille d'une chemise debout comprenant un grand piédestal.
Catégorie
Fin du XXe siècle Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Céramique, Argile
3 952 €
H 26,38 po l 24,81 po P 12,21 po
Joie De Vivre, sculpture figurative de danse en bronze
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Milieu du XXe siècle Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Bronze
19 325 €
H 16 po l 13,5 po P 13,5 po
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Par Chrissy Harris
Sculpture abstraite en albâtre sculptée à la main. Signé Chrissy sur le bas de la sculpture. La sculpture repose sur une base rotative en lucite. Semble être un motif floral dans un...
Catégorie
Fin du 20e siècle Modernisme américain Chrissy Harris Art
Matériaux
Albâtre