Cette exquise lithographie de Joan Miro (1893-1983), intitulée Hommage a Miro, tirée de l'album XXe Siecle, Numero special hors abonnement, Hommage a Miro, provient de l'édition de 1972 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et imprimée par Arte Adrien Maeght, Paris, 1972. Hommage a Miro célèbre l'abstraction poétique, les couleurs rythmiques et les formes lyriques de l'artiste, servant à la fois d'hommage et d'expression de son esprit créatif durable.
Exécutée en lithographie sur papier vélin, cette œuvre mesure 12,5 x 19,5 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié. Non signé et non numéroté, tel que publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire d'Arte Adrien Maeght, Paris.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : Joan Miro (1893-1983)
Titre : Hommage a Miro, extrait de l'album XXe Siecle, Numero special hors abonnement, Hommage a Miro
Support : Lithographies sur papier velin
Dimensions : 12,5 x 19,5 pouces (31,75 x 49,53 cm), avec le feuillet central tel qu'il a été publié.
Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié
Date : 1972
Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris
Imprimeur : Arte Adrien Maeght, Paris
Catalogue raisonné de référence : Patrick Cramer, Joan Miro : Catalogue Raisonne des Livres Illustres, Genève : Patrick Cramer Editeur, 1989, illustration 165 ; Joan Miro Lithographe IV, Paris : Maeght Editeur, 1981, illustration 868.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : Extrait de l'album XXe siècle, Numero special hors abonnement, Hommage a Miro, publié par la Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; imprimé par Arte Adrien Maeght, Paris, 1972.
À propos de la publication :
Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro, éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme, pensait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers de Paris, Londres et New York, notamment Mourlot, &New et Universal Graphics, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design, un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne.
À propos de l'artiste :
Joan Miro (1893-1983) était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan dont l'imagination visionnaire et l'abstraction lyrique ont fait de lui l'un des artistes les plus influents et les plus appréciés du XXe siècle. Né à Barcelone, Lumin s'est inspiré de l'art populaire catalan, des fresques romanes et des paysages lumineux de Mont-roig del Camp, développant un lien profond avec la nature qui a insufflé à son œuvre vitalité et symbolisme. Après une formation à l'Escola d'Art de Barcelone, il s'imprègne des leçons du post-impressionnisme et du cubisme avant de s'installer à Paris au début des années 1920, où il devient une figure de proue du mouvement surréaliste. C'est là que Miro forge un langage visuel personnel fait de formes biomorphiques, de symboles flottants et d'harmonies de couleurs radieuses qui reflètent à la fois la spontanéité et la profondeur spirituelle. Dans un dialogue créatif avec des pairs tels qu'Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, il a contribué à révolutionner l'art moderne en dissolvant les frontières entre l'abstraction et l'imagerie onirique. L'approche inventive de Miro allait bien au-delà de la peinture, embrassant la sculpture, la céramique et les commandes publiques monumentales qui redéfinissaient la manière dont l'art pouvait interagir avec l'espace et l'émotion. Sa liberté d'expression et son abstraction gestuelle ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies et Joan Mitchell, inspirant des générations qui ont cherché à fusionner l'instinct, la couleur et l'imagination. Aujourd'hui, l'œuvre de Miro reste une pierre angulaire du modernisme, prisée par les collectionneurs et célébrée dans les plus grands musées du monde. Son record de vente aux enchères a été atteint par Peinture (Etoile Bleue) (1927), vendue 23 561 250 livres sterling (environ 37 millions de dollars) chez Sotheby's, à Londres, le 19 juin 2012.
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Catégorie
années 1970 Surréalisme Joan Miró Art
