Peintures Joan Miró

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Adagio in Burnt Umber" 2025, 72" H x 60" L. Peinture abstraite mixte composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Genti...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

"Ranunculus II", 2024, 84" H x 60" L. Peinture abstraite à grande échelle dans des teintes de cramoisi blush composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile par l'...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

"Verdigris" 2025, 84" H x 60" L. Une captivante peinture abstraite à grande échelle de l'artiste argentine Karina Gentinetta, réputée pour ses œuvres présentées dans Architectural D...

"Portrait de Frederick Hendrick, prince d'Orange-Nassau - D'après Michael Jansz. van Miereveldt Copie royale néerlandaise de l'huile sur toile du portrait emblématique de van Miereve...

Madeline Luka (française 1894-1989) était une peintre autodidacte connue pour ses paysages, ses portraits, ses nus et ses natures mortes. Elle représente généralement sa famille et s...

Cette huile sur toile de qualité muséale représentant la famille du comte Zanardi est signée par l'artiste - la femme peintre Lucia Casalini Torelli - et publiée dans un livre consacré à l'atelier et à l'académie de Casalini Torelli. Ce chef-d'œuvre palatial provient directement de l'ancienne Villa Maraini Guerrieri - Palidano di Gonzaga (Mantoue), un bâtiment historique du patrimoine italien appartenant aux descendants de la famille représentée pendant plus de deux siècles, jusqu'en 1998. La grande échelle de ce chef-d'œuvre à l'huile sur toile affirme la pertinence de Lucia BIGLI en tant que peintre. La présente œuvre d'art est un portrait de famille formel qui vise à présenter les personnages représentés en fonction de leur rôle social dans la société. La famille noble est rassemblée sous une loggia donnant sur un parc, le paysage à l'arrière-plan est partiellement couvert par un beau tissu rouge sur le côté droit. Le père se lève et tient la main de son fils aîné, présentant fièrement son futur héritier. Le fils porte une robe bleu clair et des bottes rouges, il est représenté dans une pose sérieuse, tenant un chapeau tricorne noir sous le bras et une épée à la ceinture. La mère porte une élégante robe de brocart or et vert foncé, elle est assise avec sa fille cadette sur les genoux tandis que son second fils est à ses côtés. La petite fille porte une belle et longue robe rouge et dentelle blanche et tient une pomme à la main. Le fils se tient à côté de sa mère et est vêtu d'un habit sacerdotal marron. Cette œuvre palatiale de maîtres anciens a probablement été peinte en 1740 en raison de ses similitudes avec le portrait du cardinal Doria, aujourd'hui exposé au musée du palais Doria, la résidence officielle du prince de Gênes. Le tableau présente une toile originale ("prima tela") et une patine d'origine antique. Il est en excellent état général compte tenu de son âge, de son utilisation et de sa grande taille. Un rapport d'état formel détaillé et les résultats de l'inspection avec la lampe UV accompagnés de photos sont disponibles sur demande. Outre sa qualité exceptionnelle et son état de conservation assez parfait, ce tableau est particulièrement important et encore plus précieux tant pour l'artiste qui l'a peint que pour sa provenance absolument exclusive. Collectional a peint les familles nobles les plus importantes et les plus puissantes de son époque. La localisation de ces peintures est inconnue du marché de l'art, car il est extrêmement probable que les portraits soient encore conservés dans des collections privées. En outre, Lucia était l'une des artistes les plus appréciées de son temps, si importante qu'elle a été admise comme membre de l'académie à une époque où les femmes étaient interdites de fréquenter ces études. En 1706, Felice Torelli...

Le travail de Meghan Heal's est un commentaire sur le spectre complet de l'altivité et est influencé par les recherches qu'elle a menées toute sa vie sur la guérison. Son processus e...

Cette affiche lithographique colorée a été imprimée en 1982 à l'Atelier Mourlot à Paris ; elle a été imprimée pour une exposition d'estampes de l'Atelier Mourlot à Tokyo, aux Seibu D...

Alphonse Mucha (1860-1939) Quatre lithographies sur papier vélin Pour les collectionneurs sérieux et les collections de musées. Un ensemble complet de lithographies d'époque emblématiques de Mucha représentant Les temps du jour...