Leonor Fini Art

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée de Shakespeare, La Tempête, provient de l'édition de 1965 publiée par Aux depens d'un amateur, Pari...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée de Shakespeare, La Tempête, provient de l'édition de 1965 publiée par Aux depens d'un amateur, Pari...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et imprimée par l'Atelier Desjobert, Paris, le 30 juillet 1964. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Lumin dans le domaine de la lithographie, incarnant son imagination poétique à travers des lignes fluides, des formes expressives et un sens lumineux du mouvement. L'œuvre témoigne de la capacité unique de l'Artistics à fusionner la mémoire, le symbolisme et l'émotion en un langage visuel cohérent, transformant même le sujet le plus simple en une image profondément évocatrice et onirique. Empreinte de lyrisme et d'intensité psychologique, cette composition illustre l'exploration permanente de Finis sur l'identité, la mythologie et le pouvoir transcendant de l'art. Exécutée en lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder, cette œuvre mesure 17,13 x 12,6 pouces (43,5 x 32 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'Atelier Desjobert, réputé pour ses collaborations raffinées avec l'imprimerie parisienne. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait de Les Fleurs du Mal, 1964 Support : Lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder Dimensions : 17.13 x 12.6 pouces (43.5 x 32 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1964 Éditeur : Le Cercle du Livre Précieux, Paris Imprimeur : Atelier Desjobert, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de Les Fleurs du Mal, publié par le Cercle du Livre Précieux, Paris, 1964. Notes : Extrait de l'in-folio, Cette édition des Fleurs du Mal, illustrée par Leonor Fini et dont le texte a été établi par Georges Blin, a été réalisée aux frais du Cercle du Livre Précieux, par Desjobert pour les lithographies, et par Peters à Darmstadt pour le texte, d'après les mises en page de Massin, sous la direction de Claude Tchou. L'impression a été achevée le 30 juillet 1964. Copyright Cercle du Livre Précieux 1964. De cet ouvrage ont été tirés I exemplaire unique comprenant trois dessins originaux, cinq dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, portant le numéro I. I exemplaire comprenant huit dessins refusés portant le numéro I, réservé à l'éditeur. III exemplaires comprenant deux dessins originaux, deux dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, numérotées de II à IV. XV exemplaires comprenant un dessin original, un dessin refusé et une suite des vingt-quatre lithographies, numérotés de V à XIX. CDLXXXI exemplaires, numérotés de XX à D, illustrés de vingt-quatre lithographies de Leonor Fini. En outre, plusieurs exemplaires hors commerce ont été imprimés, réservés à l'artiste, à l'éditeur et à leurs collaborateurs. À propos de la publication : Les Fleurs du Mal, publié en 1964 par le Cercle du Livre Précieux à Paris et imprimé par l'Atelier Desjobert, représente une édition illustrée sophistiquée et intellectuellement rigoureuse de l'œuvre poétique phare de Charles Baudelaire. Conçue comme un livre d'artiste de grande qualité, cette publication reflète le renouveau, au milieu du XXe siècle, des éditions littéraires finement imprimées qui associaient des artistes contemporains de premier plan à des textes canoniques de la littérature moderne. La typographie, réalisée par Peters à Darmstadt d'après les maquettes de Massin et sous la direction de Claude Tchou, témoigne d'une sensibilité raffinée aux rapports entre le texte et l'image, tandis que les lithographies produites par l'Atelier Desjobert illustrent l'excellence technique des ateliers de gravure parisiens. En tant qu'œuvre complète, Les Fleurs du Mal est non seulement un hommage à Baudelaire, mais aussi un témoignage de la vitalité durable de la tradition littéraire illustrée, dans laquelle la poésie, les arts visuels et les qualités matérielles de la page imprimée convergent pour former une expérience esthétique et intellectuelle unifiée. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Leonor Fini Sans titre, Fini Les Fleurs du Mal, Leonor Fini lithographie...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et imprimée par l'Atelier Desjobert, Paris, le 30 juillet 1964. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Lumin dans le domaine de la lithographie, incarnant son imagination poétique à travers des lignes fluides, des formes expressives et un sens lumineux du mouvement. L'œuvre témoigne de la capacité unique de l'Artistics à fusionner la mémoire, le symbolisme et l'émotion en un langage visuel cohérent, transformant même le sujet le plus simple en une image profondément évocatrice et onirique. Empreinte de lyrisme et d'intensité psychologique, cette composition illustre l'exploration permanente de Finis sur l'identité, la mythologie et le pouvoir transcendant de l'art. Exécutée en lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder, cette œuvre mesure 17,13 x 12,6 pouces (43,5 x 32 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'Atelier Desjobert, réputé pour ses collaborations raffinées avec l'imprimerie parisienne. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait de Les Fleurs du Mal, 1964 Support : Lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder Dimensions : 17.13 x 12.6 pouces (43.5 x 32 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1964 Éditeur : Le Cercle du Livre Précieux, Paris Imprimeur : Atelier Desjobert, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de Les Fleurs du Mal, publié par le Cercle du Livre Précieux, Paris, 1964. Notes : Extrait de l'in-folio, Cette édition des Fleurs du Mal, illustrée par Leonor Fini et dont le texte a été établi par Georges Blin, a été réalisée aux frais du Cercle du Livre Précieux, par Desjobert pour les lithographies, et par Peters à Darmstadt pour le texte, d'après les mises en page de Massin, sous la direction de Claude Tchou. L'impression a été achevée le 30 juillet 1964. Copyright Cercle du Livre Précieux 1964. De cet ouvrage ont été tirés I exemplaire unique comprenant trois dessins originaux, cinq dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, portant le numéro I. I exemplaire comprenant huit dessins refusés portant le numéro I, réservé à l'éditeur. III exemplaires comprenant deux dessins originaux, deux dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, numérotées de II à IV. XV exemplaires comprenant un dessin original, un dessin refusé et une suite des vingt-quatre lithographies, numérotés de V à XIX. CDLXXXI exemplaires, numérotés de XX à D, illustrés de vingt-quatre lithographies de Leonor Fini. En outre, plusieurs exemplaires hors commerce ont été imprimés, réservés à l'artiste, à l'éditeur et à leurs collaborateurs. À propos de la publication : Les Fleurs du Mal, publié en 1964 par le Cercle du Livre Précieux à Paris et imprimé par l'Atelier Desjobert, représente une édition illustrée sophistiquée et intellectuellement rigoureuse de l'œuvre poétique phare de Charles Baudelaire. Conçue comme un livre d'artiste de grande qualité, cette publication reflète le renouveau, au milieu du XXe siècle, des éditions littéraires finement imprimées qui associaient des artistes contemporains de premier plan à des textes canoniques de la littérature moderne. La typographie, réalisée par Peters à Darmstadt d'après les maquettes de Massin et sous la direction de Claude Tchou, témoigne d'une sensibilité raffinée aux rapports entre le texte et l'image, tandis que les lithographies produites par l'Atelier Desjobert illustrent l'excellence technique des ateliers de gravure parisiens. En tant qu'œuvre complète, Les Fleurs du Mal est non seulement un hommage à Baudelaire, mais aussi un témoignage de la vitalité durable de la tradition littéraire illustrée, dans laquelle la poésie, les arts visuels et les qualités matérielles de la page imprimée convergent pour former une expérience esthétique et intellectuelle unifiée. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Leonor Fini Sans titre, Fini Les Fleurs du Mal, Leonor Fini lithographie...

Cette exquise lithographie de Leonor Fini (1907-1996), intitulée Sans titre, tirée des Fleurs du Mal, provient de l'édition de 1964 publiée par Le Cercle du Livre Précieux, Paris, et imprimée par l'Atelier Desjobert, Paris, le 30 juillet 1964. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Lumin dans le domaine de la lithographie, incarnant son imagination poétique à travers des lignes fluides, des formes expressives et un sens lumineux du mouvement. L'œuvre témoigne de la capacité unique de l'Artistics à fusionner la mémoire, le symbolisme et l'émotion en un langage visuel cohérent, transformant même le sujet le plus simple en une image profondément évocatrice et onirique. Empreinte de lyrisme et d'intensité psychologique, cette composition illustre l'exploration permanente de Finis sur l'identité, la mythologie et le pouvoir transcendant de l'art. Exécutée en lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder, cette œuvre mesure 17,13 x 12,6 pouces (43,5 x 32 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'Atelier Desjobert, réputé pour ses collaborations raffinées avec l'imprimerie parisienne. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait de Les Fleurs du Mal, 1964 Support : Lithographie sur papier velin Hollande Van Gelder Dimensions : 17.13 x 12.6 pouces (43.5 x 32 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1964 Éditeur : Le Cercle du Livre Précieux, Paris Imprimeur : Atelier Desjobert, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : Extrait de Les Fleurs du Mal, publié par le Cercle du Livre Précieux, Paris, 1964. Notes : Extrait de l'in-folio, Cette édition des Fleurs du Mal, illustrée par Leonor Fini et dont le texte a été établi par Georges Blin, a été réalisée aux frais du Cercle du Livre Précieux, par Desjobert pour les lithographies, et par Peters à Darmstadt pour le texte, d'après les mises en page de Massin, sous la direction de Claude Tchou. L'impression a été achevée le 30 juillet 1964. Copyright Cercle du Livre Précieux 1964. De cet ouvrage ont été tirés I exemplaire unique comprenant trois dessins originaux, cinq dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, portant le numéro I. I exemplaire comprenant huit dessins refusés portant le numéro I, réservé à l'éditeur. III exemplaires comprenant deux dessins originaux, deux dessins refusés et une suite supplémentaire des vingt-quatre lithographies, numérotées de II à IV. XV exemplaires comprenant un dessin original, un dessin refusé et une suite des vingt-quatre lithographies, numérotés de V à XIX. CDLXXXI exemplaires, numérotés de XX à D, illustrés de vingt-quatre lithographies de Leonor Fini. En outre, plusieurs exemplaires hors commerce ont été imprimés, réservés à l'artiste, à l'éditeur et à leurs collaborateurs. À propos de la publication : Les Fleurs du Mal, publié en 1964 par le Cercle du Livre Précieux à Paris et imprimé par l'Atelier Desjobert, représente une édition illustrée sophistiquée et intellectuellement rigoureuse de l'œuvre poétique phare de Charles Baudelaire. Conçue comme un livre d'artiste de grande qualité, cette publication reflète le renouveau, au milieu du XXe siècle, des éditions littéraires finement imprimées qui associaient des artistes contemporains de premier plan à des textes canoniques de la littérature moderne. La typographie, réalisée par Peters à Darmstadt d'après les maquettes de Massin et sous la direction de Claude Tchou, témoigne d'une sensibilité raffinée aux rapports entre le texte et l'image, tandis que les lithographies produites par l'Atelier Desjobert illustrent l'excellence technique des ateliers de gravure parisiens. En tant qu'œuvre complète, Les Fleurs du Mal est non seulement un hommage à Baudelaire, mais aussi un témoignage de la vitalité durable de la tradition littéraire illustrée, dans laquelle la poésie, les arts visuels et les qualités matérielles de la page imprimée convergent pour former une expérience esthétique et intellectuelle unifiée. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Leonor Fini Sans titre, Fini Les Fleurs du Mal, Leonor Fini lithographie...

Portrait de Jeune Fille est un portrait obsédant d'une jeune fille également connue sous le nom de . Justine... elle pourrait être soit en train de s'effacer au loin, soit en tra...

Lithographie sur papier washi Exemplaire B/165 Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est ...

Gravure de Leonor Fini représentant un vieil homme noueux avec deux jeunes anges, l'un assis à ses pieds et l'autre debout près de son côté droit. Il s'agit d'une gravure à ...

Lithographie sur papier vélin d'Arches pur chiffon. Inscription : signée dans la planche et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Bon état. Notes : d'après le folio, L'Histoire...

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

LEONOR FINI Chats à chapeaux 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Lithographie sur papier vélin d'Arches pur chiffon. Inscription : signée dans la planche et non numérotée, telle qu'elle a été publiée. Bon état. Notes : d'après le folio, L'Histoire...

Rare estampe signée par l'artiste surréaliste Leonor Fini, de plus en plus estimée dans le mouvement de redécouverte de l'art des femmes. On y voit deux femmes coiffées de chapeaux e...

Rare estampe signée par l'artiste surréaliste Leonor Fini, de plus en plus estimée dans le mouvement de redécouverte de l'art des femmes. On y voit deux femmes coiffées de chapeaux e...

LEONOR FINI Les Elus De La Nuit (2B) 1986 15 x 11 Gravure sur papier Arches Ed. 14/31

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

LEONOR FINI Amis des chats 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

LEONOR FINI Créature féline 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Rare lithographie de l'artiste surréaliste Leonor Fini. Cette estampe signée est en parfait état et provient d'une série très recherchée intitulée Satyricon et traitant de la Rome an...

Artiste : Leonor Fini Titre : Femmes en Costumes Année : c.1970 Moyen : Gravure couleur originale Edition : Inscrit E.A (Epreuve d'Artiste, Artist Proof) au crayon Papier : Papier Ar...

Artiste : Leonor Fini Titre : Femmes en Costumes Année : c.1970 Moyen : Gravure couleur originale Edition : Numéroté 124/275 au crayon Papier : Papier Arches Taille de l'image 14.5 x...

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

LEONOR FINI Chat à pointes 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Deux visages est une lithographie originale en couleur sur carton, réalisée par Leonor Fini, une peintre argentino-italienne qui a passé sa carrière artistique en France et a été ass...

Artistics : Leonor Fini Titre : Six nus Année : circa 1970 Moyen : Gravure, signée et numérotée au crayon Edition : 110/150 Taille : 12 x 15.5 in. (30.48 x 39.37 cm) Taille du cadr...

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

Face est une lithographie originale en couleur sur carton, réalisée par Leonor Fini, une peintre argentino-italienne qui a passé sa carrière artistique en France et a été associée au...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Le couple est une lithographie originale en couleur sur le carton, réalisée par Leonor Fini, un peintre argentin-italien qui a passé sa carrière artistique en France et a été associé...

Profil est une lithographie originale en couleur sur le carton, réalisée par Leonor Fini, un peintre argentin-italien qui a passé sa carrière artistique en France et a été associé au...

Satyricon est une lithographie originale en couleur, réalisée en 1970 par Leonor Fini, une peintre argentino-italienne qui a passé sa carrière artistique en France et a été associée ...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Woman est une gravure originale réalisée par Leonor Fini, un peintre argentin-italien qui a passé sa carrière artistique en France et a été associé au mouvement surréaliste. Bon éta...

A.Profiles est une lithographie originale en couleur sur carton, réalisée par Leonor Fini, une peintre argentine-italienne qui a passé sa carrière artistique en France et a été assoc...

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

Sans titre (Petite en vase) 1976 Sérigraphie Ed. Edition de 175 25.75 x 20.5 pouces

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

Leonor Fini (argentine-française, 1907-1996) Surréaliste à l'esprit féroce et insensible aux mœurs sociales, Leonor Fini a défié les conventions avec ses œuvres oniriques et obsédant...

LEONOR FINI Chat bouffon 1973 Lithographie couleur Ed. 157/230 12,5 x 9 pouces

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a voyagé et vécu en Europe avec sa mère dès son plus jeune âge. En 1931, elle est à Paris, en plein mouvement surréaliste. Son tra...