Melville Paul Simon Art

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son travail, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

Une belle huile sur toile de nature morte d'intérieur post-impressionniste représentant une guitare et des fruits sur une chaise, par l'artiste et sculpteur belge moderne Roger Duter...

Cette peinture présente des teintes de jaune, d'orange et de violet. L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présente des pe...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Nature morte Huile sur toile. Dimensions de la toile 35x27 cm. Sans cadre. Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre espagnol....

Aija Zariņa est une personnalité marquante de l'art letton, défendant activement l'idéalisme et la liberté personnelle, contre le conformisme. Son thème principal est l'existence hum...

Cette peinture présente des teintes vibrantes de rose et de vert. L'exposition "Turning Towards the Sun" de l'artiste Christina Renfer Vogel, basée à Chattanooga, présente des peint...

Magnifique nature morte peinte à l'huile sur toile avec un vase de fleurs et une coupe de fruits en verre. À l'arrière-plan se trouve une peinture représentant une jeune femme. Mon...

Les fruits sur la table Signature de l'artiste en bas à droite, cadre en or 22K Motyka fait sur mesure, taille de la toile 30x24 cadre 38x32. Judith Sobel est née à Lwow, en Pologn...

Nature morte au chapeau de style fauve vintage, peinture à l'huile. Huile sur toile. Encadré. Dimensions : 27 x 33 pouces dans l'ensemble, et 26 x 32 pouces pour la peinture seule.....

Peinture originale à l'huile sur toile d'une nature morte florale par l'artiste français bien connu, Gaston Sebire. Signé en bas à droite par l'artiste. Signé et titré au verso. Vers 1965. L'état est excellent. Les dimensions totales du cadre sont de 15,75 x 13,75 pouces. Provenance : Un domaine à Scarsdale, New York. Gaston Sébire est né le 18 août 1920 à Saint-Samson, dans le Calvados, en Normandie. Il était connu pour ses paysages, ses marines, ses natures mortes et ses fleurs. Sebire était également graveur, pastelliste et peintre de décors de théâtre. Il s'installe à Paris en 1951 et crée en 1953 les costumes et les décors de l'Ange Gris, sur une musique de Debussy, pour les Ballets du Marquis de Cuevas. Il vit et travaille en Normandie et participe à de nombreuses expositions collectives, notamment Salon des Indépendants, Salon de Paris des Tuileries, Salon de Paris Comparaisons depuis 1962, Salon de Paris des artistes français depuis 1964, Paris. Il apparaît dans d'autres groupements à Londres avec Lorjou et Clave, à Munich, Washington, au Japon, et dans différentes expositions de l'École de Paris à la galerie Charpentier à Paris en 1953, 1954, 1955, 1956, 1946, 1958 et 1962, à la Biennale des Jeunes au Pavillon de Marsan en 1957. Il a reçu le prix de la critique en 1953, le prix Greenshields en 1957 et la médaille d'or du Salon des artistes français en 1968. Sa première grande réalisation est la conception des costumes et des décors de L'Ange gris, un ballet de Claude Debussy pour le Marquis de Cuevas en 1953. La même année, il remporte la Casa de Velázquez à Madrid, dont il est membre de la 24e promotion artistique, et part pour l'Espagne. Et pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, il expose dans les principaux salons parisiens, et fait notamment partie du groupe de Maurice Boitel au salon Comparaisons, pendant quarante-cinq ans. Aujourd'hui, son travail peut être vu dans les musées du monde entier et parmi ses expositions, on peut citer : 1944 Galerie Gosselin à Rouen, France ; 1952 Galerie Visconti à Paris, France ; 1956 Galerie Charpentier à Paris, France ; 1961 Galerie Combes à Clermont-Ferrand, France ; 1962 Galerie Drouant à Paris, France ; 1964 "Exposition" Musée de Rouen à Rouen, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à New York et Chicago ; 1965 Galerie Drouant à Paris, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1968 Galerie Drouant à Paris, France ; 1971 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1976 "Expositions" Centre Culturel du Mesnil-Esnard, France ; 1986 "Rétrospective" Musée des Beaux-Arts de Rouen, France ; 1991 Association Roger Worms avec "Cacheux" à Ville de Montfermeil, France et en 1992 Wally Findlay Gallery à Paris, France. Gaston Sébire est nommé peintre de la Marine...

Peinture à l'huile sur toile de Zaklad Stolarski. Signé en bas à droite et daté de 1990. Étiquette d'artiste au verso. L'état est excellent. L'ensemble dans un cadre en feuille d'...

Henri Charles Manguin (français, 1874-1949) Nature morte avec un pichet de fleurs et un plateau de fruits sur une table Huile sur toile posée sur Masonite Toile : 20 x 24 pouces (50....