Sculptures abstraites françaises

Merveilleuse figurine/papier en cristal de Baccarat, sculpture moderniste de l'éléphant d'Asie. Datant des années 1970. Signé sur le côté et en bas. Fabriqué en France. En excellent ...

Un bon plat circulaire de la période Primavera HM Art Deco. La plaque ronde en bronze présente un décor champlevé en émail turquoise et noir et une patine vert-de-gris mouchetée. ...

Admirez l'allure captivante de cette sculpture abstraite moderne du milieu du siècle, fabriquée en bois d'ébène massif par un artiste inconnu en France dans les années 1960. Cette pi...

Décoration murale en céramique représentant un vibrant bouquet de fleurs. Parfait pour ajouter une touche d'art et de couleur à votre intérieur.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Ce fragment de cartouche fantaisiste du XIXe siècle, sculpté à la main et doré, est orné de glands et de feuillages. Il est monté sur une monture en acier personnalisée. Depuis l'Ant...

Chaise longue de jardin en fer sculptée de manière inhabituelle, façon Jean-Charles Moreux, merveilleux design, sculpture fantaisiste ! Cadre en fer soudé, siège en métal en bandouli...

Pierre Bouvet, France. Colossale sculpture moderniste en laiton. Fin du 20e siècle. Mesures : 62 x 42 cm. En parfait état. Autocollant.

Sculpture abstraite de Jules Agard Sculpture abstraite peinte à la main par Jules Agard en terre cuite de Valaris dans les années 1950. Jules Agar...

Sculpture en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique. H : 7,7 x 13,9 x 2,7 pouces.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture en céramique émaillée et engobée. Monogramme de l'artiste à la base pour l'identifier. Circa 1970- 80. Pièce unique. H : 9.8 x 29.5 x 16.9 pouces.

Le ramasse-poussière antique en cuivre a un design évasé moulé avec deux "boutons" en haut pour les doigts. Merveilleuse patine d'ancienneté dans un motif de coquille ou de feston tr...

Sculpture française en pâte de verre "L'Oeil de Pâques" par Daum et conçue par Salvador Dali, composée d'oeufs bleus cobalt, certains fondant et l'un d'entre eux ayant un oeil de ver...

Sculpture contemporaine en marbre de l'Artistics François Fernandez, connu sous le nom de SAVY, Circa 2001. Sculpture en marbre de l'artiste François Fernandez, dit Savy, signée SAV...

Une grande sculpture en céramique de Pierre Baey. Pièce unique. Conditions d'origine parfaites. Vers 1990.  

Très élégante sculpture en bronze patiné sur socle en marbre blanc. Signé : Estruga 10:30 (2) France 1970's

Grande sculpture en bois d'un archer datée et signée, France 1968 Merveilleux objet décoratif, en bon état vintage. Il manque quelques doigts à une main, mais nous pensons que cel...

Très beau bronze de la "Martiniquaise" ou "Femme de la Martinique" d'après Paul Gauguin. Ce bronze a été modelé d'après la "Femme de la Martinique" ou "Woman of Martinique" conservé...

Grande sculpture figurative en bronze patiné de la fin du XIXe siècle, bien exécutée, représentant un Cupidon assis et un putti ailé reposant sur une base ovale en marbre. La pièce e...

Superbe sculpture diorama de Serge Mansau simulant un arrêt sur image sur un téléviseur d'époque. Sur la face extérieure du verre thermoformé, au centre de l'écran, apparaît le mot "...

Sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 19.5' x 6.5' x 8' pouces. Pièce unique.

Sculpture abstraite moderne française en métal émaillé, 2e disponible Dramatique et cinétique dans le sentiment, chacun a une spirale émaillée rouge, flanquant trois tiges pliées, s...

Ivan Avoscan, sculpteur français (1928-2012) Sculpture en bronze, composition en béton. Fabriqué en bronze patiné brun rougeâtre. Signé Avoscan. France, fin du 20e siècle.

Un vase zoomorphe en céramique-sculpture de Guérin. Signé sous la base. Circa 1950-1960.  

Jean Campa, par. Sculpture verticale en métal patiné. Travail français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 110 x L 50 x P 35 cm Référence : LS62151309P

Le vase coupe en bronze désormais emblématique de la collection de reliques en bronze de Rick Owens. Ce modèle est présenté dans sa patine noire. Conçu en 2012. Chaque bronze est sig...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Incroyable sculpture par Pierre Tual vers 1960 en laiton soudé,

Les totems du sculpteur français Franck Evennou possèdent une qualité ludique qui contrebalance la solennité traditionnelle de la forme. Avec leur surface rugueuse et fendillée, elle...

Fabuleuse paire de sculptures Art Déco à la glaçure marbrée et mouchetée sur une paire de paniers avec des fruits. Signé Marcel Guillard, Lyee. En excellent état ancien, sans éclats...

Sculpture en céramique émaillée de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H :...

Sculpture en céramique décorée d'une glaçure noire, réalisée par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Une sculpture en porcelaine avec une décoration en glaçure noire par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Vase en faïence - sculpture de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique ; Circa 1970-1980. H : 22.8 x 5.9 x 13.8 pouces.

Sculpture en fer soudé de Guillaume Lanoux. France 1988. Documenté. Base en bois. Incroyable patine du métal.

Superbe lampe en pierre sculptée fabriquée en France, vers les années 1970. Représentation d'une grotte avec des escaliers. Ça a l'air bien sur et e...

Pied en céramique à relief géométrique produit par l'atelier Jean Roger à Paris. Disponible en différentes couleurs pour le pied, et en différents tissus pour l'abat-jour ovale. Tout...

séchoir à bouteilles d'Arras, France, du 19e siècle, avec pied en fer stylisé en forme de patte d'animal. Cette pièce est une sculpture.

Statue en bronze de très bonne qualité datant de la fin du XIXe siècle, représentant une jeune fille semi-vêtue, les bras tendus, debout devant le croissant de lune. Signé ; Henri HE...

Lampe-sculpture en granit au design brutaliste. . Pièce unique, designer inconnu . Dimensions : Hauteur : 50 cm Largeur : 40 cm Profondeur : 50 cm Poids : environ 120 kgs . Cette l...

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Antonine de Saint Pierre, signé. Sculpture en métal courbé et oxydé avec sa base rectangulaire en travertin. Œuvre d'un artiste français contemporain. Dimensions : H 228 x L 190 x...

Bronze, Fonderie Jean Capelli, 2/8, signé.   

Pierre Giraudon Œufs en résine des années 1970 France 1970 Hauteur : 28 cm, Diamètre : 14 cm Hauteur : 11 cm, Diamètre : 8 cm

Sculpture en céramique intitulée " Symphonie minérale " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1987". Pièce unique. Loi...

Antonine de Saint Pierre, signé et numéroté. Panneau décoratif intitulé "Printemps", en métal corten. Cadre en chêne. L'œuvre française contemporaine. Dimensions : H 126 x L 90 x ...

Pièce unique Signé : Bareff Le travail de Guy Bareff au cours de la dernière décennie représente une exploration renouvelée du vocabulaire visuel qui a caractérisé son œuvre puissan...

Albert FÉRAUD (1921-2008, France) : "Abstraction" Sculpture unique réalisée en pièces d'acier soudées Signé A. FERAUD Circa 1970, France Dimensions Hauteur = 35 cm Largeur = 3...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une belle paire de modèles d'artistes du début du 20e siècle. Bonnes surfaces d'origine. Monté professionnellement sur un cube en fausse ardoise. Peu...

Une lampe décorative moderniste vintage du 20ème siècle réalisée par l'artiste français MarCo de Gueltzl vers les années 1980 en verre sablé sculpté et acier patiné dans son état vintage d'origine. Edition rare. France, vers les années 1980. Recâblé et testé par des professionnels. ---------- Spirit...

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.  

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Sculpture en bronze de Paul Ackerman de la série "plomb froissé", signée et numérotée 2/8 et estampillée "cire perdue Clementi". Biographie Paul Ackerman, Roumanie-France (1908-198...

Deux lourdes sculptures d'aubergine "Aubergine" en bronze massif patiné. Sculpture organique presse-papiers en métal bronze aubergine avec patine bronze foncé. A utiliser comme pre...

Cette fabuleuse sculpture vintage française en bronze qui ressemble à de l'or rose a un style très Jean Arp. Il s'agit d'une fonte de bronze qui a été polie par un professionnel, mai...

Jean Campa, par. Sculpture abstraite ou géométrique en fer patiné. Travail français réalisé dans les années 1980. Dimensions : H 80 x L 70 x P 40 cm Référence : LS62191309U

Grand TOTEM de Ricardo Santamaria (1920-2013), France, 1975. D'origine espagnole, Ricardo Santamaria (1920-2013) est un membre fondateur du Groupe de Saragosse (Aragon). "A partir d...

-Chrysclithe de Pollès -Bronze -2012 -Signature en bas à gauche -Édition 4/4 -Fabriqué dans le Studio de l'Artistics, France Les sculptures de Pollès, en créant une vision de l'être...