Meubles Gesso

Cet exquis miroir français du XIXe siècle capture l'élégance intemporelle du design classique et l'artisanat raffiné de l'époque. Le cadre rectangulaire est richement orné de détails...

Paire de consoles ludiques et flamboyantes, peintes et dorées, sculptées à la main, finies avec un dessus en faux marbre joliment fait.

L'art fonctionnel est la meilleure façon de décrire cette incroyable table de Phyllis Morris, icône du design de Beverly Hills. Laque noire sur bois sculpté à la main dans un motif d...

Superbe miroir trumeau en bois et gesso beige sur cheminée avec accents dorés, France, 19e siècle. Ce miroir mural porte son verre antique original en deux parties. Ce miroir éléga...

Miroir rectangulaire de style Louis XV, France, années 1930-1940. Magnifique miroir mural doré à décor de feuillages aux angles, de style Louis XV Mesures : 80 cm H x 69 cm L x 9 c...

Ce miroir doré français est un exemple étonnant d'artisanat, avec des éléments figuratifs complexes et un cadre magnifiquement détaillé. Le miroir présente des oiseaux, des fleurs et...

Ce magnifique miroir et cette table console sont partiellement dorés à la feuille d'argent et montrent également la couleur osseuse du gesso. Il présente de riches ornements sculptés...

Un groupe de huit icônes orthodoxes russes et grecques peintes à la feuille d'or et au gesso, posées sur une planche de bois. Elles sont montées s...

Peinture à l'huile sur panneau représentant un homme sur une bicyclette à roue haute, également connue sous le nom de Penny-farthing, avec son compagnon. Style artistique naïf. Inscr...

Elegante paire de miroirs girandoles ovales en bois doré de style néoclassique continental du 19e siècle. Chacune est ornée d'une bordure de feuilles d'acanthe, le cimier étant centr...

Condit : Nouveau câblage, nouveaux stores Dimensions : 30,25 "H x 8,75 "W x 8,75 "D Teinte : 10 "H x 13 "W x 13 "D

Une grande cage à oiseaux chantante double, ancienne et fonctionnant avec des pièces de monnaie, par Bontems, Français vers 1900 Dépenser un centime avec style Lorsqu'il est remonté et qu'une pièce de 1d. est insérée dans la goulotte en métal doré située à l'avant, les deux oiseaux taxidermiques...

Magnifique miroir Napoléon III du milieu du XIXe siècle en bois doré sculpté et gesso Le miroir aux motifs élaborés présente des figures féminines s'élevant de part et d'autre de p...

L'objet représenté sur l'image est une horloge sur pied ou à colonne. Ce type d'horloge est conçu pour être posé sur le sol, agissant comme un élément d'ameublement. Le modèle présen...

Miroir encadré, sculpté à la main, gessoïsé et doré, avec des motifs floraux et de vigne. Verre d'origine avec taches et perte d'argenture sur les plats.

Miroir en bois doré et gesso de style George II avec deux parties en verre biseautées dans une bordure décorée de treillis et de têtes de fleurs. Le cadre est décoré de têtes de fleu...

Grand miroir sculpté et lavé brun clair vers 1870-1899. Miroir recouvert de gesso et lavé en brun clair avec des restes de la couleur terre cuite d'origine et de la dorure à l'argent...

Ce rare modèle d'enseignement en papier mâché allemand mesure plus de 36 pouces de long et 21,5 pouces de haut. La base est en bois et se sépare en deux avec la vache. Un côté montre...

Attrayant miroir convexe circulaire en bois doré et en gesso du milieu du XIXe siècle, de dimensions relativement modestes, avec un aigle très bien sculpté sur des rochers portant un...

Miroir ovale avec chevalet pour coiffeuse ou coiffeuse Barbola anglaise, vers 1920. Ce beau miroir a un verre biseauté et est couronné d'une guirlande florale en gesso. Elle serait t...

Une armoire étonnante de la production limitée de meubles italiens conçue par Allesandro pour Baker Furniture, vers 1985. Ces crédences sont rarement disponibles à la vente. Forme ar...

P0220 Superbe miroir en bois doré français du XIXe siècle de forme polyvalente, pouvant être positionné horizontalement ou verticalement, avec verre d'origine et rousseurs caractéris...

Pagode chinoise. Très décorative pagode italienne en bois et plâtre peint à trois niveaux alla Mongiardino, émanant d'une base de grotte d'inspiration marine avec quatre masques jet...

Extraordinaire paire de miroirs italiens en bois doré sculpté avec des motifs de coquillages et de coraux, 20e siècle Le renouveau baroque rencontre le design côtier sculptural à la...

UN MAGNIFIQUE VERRE À PIED PEINT À LA PIERRE DE GEORGE II À LA MANIÈRE DE WILLIAM KENT, VERS 1730. Sculptée dans du bois de tilleul et du pin baltique. Le cadre en forme de clé grec...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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