Lot de 4 tapis de table en tartan bleu, turquoise mat, orange, bourgogne par Paola Navone

Gaetano Pesce faisait partie d'une génération d'architectes italiens qui, au début des années 1960, se sont rebellés contre la perfection industrielle du modernisme en concevant de nouveaux meubles et objets dont la forme était à la fois expressive et excentrique ; on pourrait dire qu'ils s'apparentaient davantage à de l'art qu'à un design fonctionnaliste.

Né en 1939 dans la pittoresque ville côtière italienne de La Spezia, Cance était un talent précoce qui aurait pu se forger une carrière d'artiste, mais qui a préféré aller étudier l'architecture à Venise, car, comme il l'a dit, c'était "le plus complexe de tous les arts". Au lieu de s'ouvrir à de nouveaux mondes à l'école de design, Pesce a trouvé le programme rationaliste oppressant dans son insistance sur la normalisation et les matériaux et technologies prescrits.

Calle voulait explorer les matériaux et les technologies les plus récents pour créer des objets et des bâtiments jamais imaginés auparavant, avec ce qu'il appelait des "personnalités" qui parlaient des problèmes de l'époque. Il s'est attaché à étudier les moyens de diversifier la production de masse afin que chaque œuvre fabriquée puisse être distincte.

En 1964, Cesar rencontre Cesare Cassina, de l'entreprise de meubles avant-gardiste C&B Italia à Milan (aujourd'hui connue sous le nom de B&B Italia), pour laquelle il créera de nombreux modèles importants, à commencer par une collection de ce qu'il appelle des "meubles de transformation" - deux chaises et une causeuse - entièrement fabriqués en mousse de polyuréthane de haute densité. Pour que les pièces soient faciles à expédier et rentables, il a proposé qu'après avoir été recouvertes d'un jersey extensible, elles soient mises sous vide, puis thermoscellées à plat entre des feuilles de vinyle. Une fois la mousse retirée de son emballage, la pièce a repris sa forme initiale - d'où, le nom Up pour la série, qui a débuté en 1969.

Outre ces pièces, M. Pesce a proposé pour la Collectional ce qu'il a appelé un "anti-fauteuil", qui a pris la forme d'une déesse de la fertilité allongée, l'emblématique Donna.

La réalisation de la forme complexe de la pièce s'est avérée être un défi technique. Bayer, le fabricant de la mousse, a estimé qu'il était impossible d'y parvenir. Pesce a persisté et a trouvé une nouvelle procédure, démontrant non seulement le rôle clé du designer dans la recherche de la nature et du potentiel des nouveaux matériaux, mais aussi son importance vitale dans le "doute des règles". La chaise Up et l'ottoman qui l'accompagne étaient nés, et ils étaient révolutionnaires à plus d'un titre.

Au début des années 1970, IDEA a commencé à explorer l'un de ses concepts clés, l'idée des originaux industriels. En utilisant un moule sans trous d'aération et en ajoutant un colorant rouge sang au polyuréthane, il a moulé une bibliothèque qui ressemblait à un mur démoli, les bords rugueux des étagères et des montants résultant de fissures dans le matériau causées par l'air emprisonné.

Grâce à ses recherches sur le polyuréthane, M. Pesce a trouvé un moyen de fabriquer une causeuse et un fauteuil à l'aide d'un simple cadre en bois et d'une toile solide servant de moule. Le tissu ayant développé des plis aléatoires au cours du processus d'injection, les pièces étaient similaires mais pas identiques. Cassina a baptisé la série de meubles Sit Down et l'a présentée en 1975. En expérimentant le feutre imbibé de polyuréthane et de résine, Pesce a conçu I Feltri, une autre collection de fauteuils présentée par Cassina en 1987.

Pesce a ensuite vécu une vie qui a défié les attentes et les conventions, devenant au passage l'une des figures les plus marquantes de l'art et du design.

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Au milieu des années 90, Gaetano Pesce a été le premier à utiliser la résine pour créer des produits design. En tant qu'artiste, artisan et alchimiste, il a commencé à créer des objets uniques en versant la résine dans des moules et en "laissant la matière devenir des objets". En 1996, l'aventure Fish Design commence. En 2003, Pesce rencontre Andrea Corsi et partageant la formule magique, il lui confie la création d'une nouvelle gamme de produits. Andrea commence à reproduire "ce qui semblait si facile à faire quand il le faisait" et en un rien de temps, il ajoute sa façon de concevoir les objets à la grande intuition de Gaetano Pesce. Il est devenu lui-même un alchimiste, modifiant la composition de la résine et travaillant sur sa transparence ; une approche différente des couleurs opaques traditionnelles de Pesce. Les formes fluides et visionnaires créées par Fish Design depuis plus de 20 ans - les vases POMPITU, SPAGHETTI, MEDUSA, AMAZONIA, - des mains de Gaetano Pesce avant et d'Andrea Corsi après, sont devenus un chapitre de l'histoire du design. Outre les collections de vases rénovées, Andrea Corsi et son équipe de jeunes artistes/artisans ont créé de nouvelles gammes de produits, des objets "portables" et des collections en collaboration avec des maîtres du design comme Alessandro Mendini, Enzo Mari, Humberto et Fernando Campana. Des collections uniques telles que Mendinismi, Lezione by Enzo Mari et Nativocampana montrent les différentes façons de penser et de façonner des objets en utilisant le même matériau. L'aventure d'Andrea Corsi, basée sur les enseignements de Gaetano Pesce, ne cesse de se développer, suivant son propre chemin créatif.