Suspension Akari modèle 33N d'Isamu Noguchi (1904-1988), États-Unis, vers 1970

Afficher les articles similaires

Sculpture lumineuse Isamu Noguchi Akari modèle 33N

Sculpture lumineuse vintage Isamu Noguchi Akari, Modèle UF4-33N

Lampe Isamu Noguchi Akari UF2-33N

Akari d'Isamu Noguchi

Isamu Noguchi, Akari, 35N

Sculpture monumentale lumineuse Akari Modèle 70F d'Isamu Noguchi

Isamu Noguchi, Akari UF, vers 1970

Modèle D très rare de la série Akari d'Isamu Noguchi pour Ozeki 1951, 1ère édition

Sculpture lumineuse Isamu Noguchi Akari, Modèle 50EN

Plafonnier Isamu Noguchi Akari 36N

Isamu Noguchi Akari 120F, Ozeki, conçu en 1951

Plafonnier Isamu Noguchi Akari Modèle 30A Akari

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 11

Suspension Akari modèle 33N d'Isamu Noguchi (1904-1988), États-Unis, vers 1970

Name: Suspension Akari modèle 33N d'Isamu Noguchi (1904-1988), États-Unis, vers 1970
Brand: Isamu Noguchi
Rating: 4.2 (6 reviews)

À propos de cet article

Isamu Noguchi (1904-1988), Suspension Akari modèle 33N, Papier Washi, Edition Ozeki & Co, Ltd. Avec sa boîte d'origine, États-Unis, vers 1970. Dimensions : 158 x 40 x 40 cm. Isamu Noguchi est né le 17 novembre 1904 à Los Angeles. Son père japonais était poète et sa mère américaine écrivain. En 1906, la famille s'est installée au Japon. En 1918, il est envoyé dans l'Indiana pour y suivre sa scolarité et, en 1922, il entre en apprentissage chez le sculpteur Gutzon Borglum dans le Connecticut. Pendant les deux années suivantes, il est étudiant en médecine à l'université Columbia, à New York, et suit des cours de sculpture à l'école d'art Leonardo da Vinci, également à New York. Noguchi décide de devenir artiste et quitte Columbia en 1925. En 1927, une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation lui permet de se rendre à Paris, où il travaille comme assistant du studio de Constantin Brancusi. À Paris, il se lie d'amitié avec Alexander Calder, Stuart Davis et Jules Pascin. Noguchi retourne à New York en 1928 et, l'année suivante, présente des sculptures abstraites lors de sa première exposition personnelle à la Eugene Schoen Gallery. En 1930, Noguchi voyage en Europe et en Asie, étudiant la calligraphie en Chine et la poterie au Japon. À New York, au début des années 1930, il fréquente Arshile Gorky, John Graham, Chaim Gross, ainsi que Moses et Raphael Soyer, et introduit un contenu social dans son travail. Il commence à concevoir des aires de jeux, des meubles et des décors de théâtre, réalisant le premier de nombreux décors pour Martha Graham. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Noguchi est devenu un activiste politique et a volontairement passé sept mois en 1941-42 dans un camp de relocalisation américano-japonais en Arizona. En 1949, il bénéficie d'une exposition personnelle à la Egan Gallery, à New York. Au Japon, en 1950-51, il conçoit des jardins, des ponts et des monuments et développe ses Akari (lanternes en papier). Il a exposé à la Stable Gallery, à New York, en 1954 et en 1959. La première exposition personnelle de Noguchi à Paris a eu lieu à la Galerie Claude Bernard en 1964. Le Whitney Museum of American Art, à New York, lui a consacré une grande rétrospective en 1968. Tout au long des années 1970, Noguchi a continué à réaliser des sculptures et des fontaines de grande taille pour l'extérieur. Une exposition complète de ses sculptures, décors de théâtre et œuvres environnementales a eu lieu en 1978 au Walker Art Center de Minneapolis. Le musée Noguchi a été fondé et conçu par l'artiste à Long Island City, New York, en 1985. Noguchi est mort le 30 décembre 1988 à New York.

Créateur:
Isamu Noguchi (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 158 cm (62,21 po)Largeur : 40 cm (15,75 po)Profondeur : 40 cm (15,75 po)
Source d'alimentation:
Câble
Voltage:
12v
Abat-jour:
Inclus
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Papier
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
XXe siècle
Date de fabrication:
vers 1970
État:
Usure conforme à l'âge et à l'utilisation.
Adresse du vendeur:
Nice, FR
Numéro de référence:
1stDibs : LU935733500602

Parcourir Isamu Noguchi

Isamu Noguchi

Sculpteur, peintre, céramiste, concepteur de meubles et de luminaires, Isamu Noguchi a été l'une des forces créatrices les plus prolifiques et les plus protéiformes du XXe siècle et une figure clé du développement du modernisme organique. Les sculptures et les designs de Noguchi - ses chaises et ses tables ainsi que son intemporelle lampe Akari et d'autres luminaires - partagent un esprit commun : celui de l'abstraction lyrique, du tempo, du flux et de l'équilibre harmonieux.

Noguchi est né à Los Angeles d'une mère américaine et d'un père japonais, et a passé la majeure partie de son enfance au Japon. Il est revenu aux États-Unis à l'âge de 13 ans, a fait ses études secondaires dans l'Indiana et s'est inscrit à l'université de Columbia pour étudier la médecine. Parallèlement, il suit des cours du soir en sculpture.

Trois mois plus tard, Noguchi quitte l'université pour se consacrer à l'art à plein temps. Noguchi a reçu une bourse Guggenheim Fellowship en 1927 et s'est rendu à Paris pour travailler avec Constantin Brancusi. Elle a marqué un tournant. Inspiré par Brancusi, Noguchi adopte l'abstraction et commence à sculpter dans le style expressif et rythmique qui sera la marque de fabrique de son œuvre.

De retour à New York, Noguchi s'initie au design dans le cadre de ce qui deviendra une collaboration de toute une vie, en créant des décors pour la chorégraphe Martha Graham. Ses premières créations industrielles ont été réalisées en Bakelite: l'élégant Measured Time minuteur de cuisine créé vers 1932, et son célèbre interphone Zenith Radio Famed, datant de 1937.

Dix ans plus tard, Herman Miller a présenté la table basse de Noguchi, désormais iconique à plateau de verre avec une base en bois articulée. Ses sculptures lumineuses en papier washi et en bambou Akari, fabriquées à la main au Japon, ont fait leurs débuts en 1951. À la fin des années 1950, Noguchi a travaillé pour Knoll, créant des pièces telles que la table dynamique Cyclone et le tabouret à bascule .

Pour les collectionneurs, les meubles et les designs-Light de Noguchi restent son œuvre la plus accessible - ils ont la même puissance et la même présence que Noguchi apportait à son art.

Trouvez des lampes de sol vintage Isamu Noguchi , des lampes de table , des tables basses et d'autres meubles sur 1stDibs.