Bibliothèque Forest par Nendo pour Driade

La marque italienne de mobilier Driade propose des designs modernes joyeux, fantaisistes et légèrement espiègles - des mots qui pourraient être utilisés pour décrire la nymphe de l'arbre de la mythologie grecque qui a donné son nom à l'entreprise. Le robuste fauteuil Roly Poly de Faye Toogood et l'énigmatique chaise Nemo de Fabio Novembre- dont le dossier prend la forme d'un visage humain - ne sont que deux exemples de l'ameublement éclectique de Driade.

La Driade a été fondée en 1968 par Enrico et Antonia Astori, frère et sœur, et Adelaide Acerbis Astori, épouse d'Enrico. Décrite par l'entreprise comme une "usine d'art", Driade s'est concentrée uniquement sur la mise sur le marché d'objets décoratifs distinctifs et créatifs : seating, case pieces et decorative objects. La marque a cherché à produire en masse des objets de décoration et des meubles qui pouvaient aussi être considérés comme des œuvres d'art provocantes.

Les premières collaborations de Driade incluaient des designers italiens tels que Enzo Mari, Nanda Vigo, Giotto Stoppino et Rodolfo Bonetto, pour n'en citer que quelques-uns. Dans les années 1980, la marque a travaillé avec des designers influents et renommés du monde entier. En 1984, Driade s'associe au designer français Philippe Starck et lance la même année son fauteuil iconique Costes. Des projets avec des architectes et des designers de meubles tels que Ron Arad, Toyo Ito, Borek Sipek, Patricia Urquiola et d'autres ont suivi dans les années 2000.

Depuis plus de cinq décennies - l'entreprise a fêté ses 50 ans en 2018 - les partenariats fructueux de Driade ont abouti à un vaste catalogue de chaises, canapés, tables basses et autres meubles pour la maison et le jardin qui évoquent un mélange unique et diversifié de cultures.

Driade a également reçu une reconnaissance internationale, en remportant le prix Compasso d'Oro en 1979 et 2001 pour la chaise Delfira d'Enzo Mari et la table en bois aggloméré fini ébène, puis en 2008 pour le fauteuil à bascule MT3 de Ron Arad .

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Certaines pièces du mobilier contemporain tentent d'attirer l'attention par des formes marquantes, tandis que d'autres cherchent à séduire par une perfection dépouillée et méticuleusement détaillée. Nendo est remarquable dans sa capacité à mélanger ces deux qualités apparemment disparates dans des objets qui sont à la fois provocants et beaux dans leur simplicité. Cette capacité a fait du Studio, basé à Tokyo et à Milan, l'un des cabinets de design les plus recherchés du moment.

Nendo est surtout connu pour son vaste portefeuille de meubles et d'accessoires conçus pour des fabricants de produits de luxe tels que Baccarat, Bisazza, Boffi, Cappellini, De Padova, Emeco, FLOS, Foscarini, Fritz Hansen, Kartell, Lasvit, Louis Poulsen, Moroso et Swarovski, ainsi que pour les pièces uniques et les éditions limitées présentées par des galeries comme celle de New York Friedman Benda. Mais son champ d'action est beaucoup plus large.

L'œuvre de Nendo va de l'emballage de produits pour des marques telles que Coca-Cola et Kenzo à des projets d'urbanisme et d'architecture à grande échelle, dont Tenri Station Plaza CoFuFun, qui a peuplé l'espace devant un terminal ferroviaire japonais d'une série de pavillons coniques, le transformant en une sorte de terrain de jeu urbain pour les personnes de tous âges.

Quelle que soit l'entreprise, l'approche du Studio reste la même : incarner des points de vue légers sur l'expérience humaine dans des formes et des détails minimalistes. La collection Gaku de Nendo, pour la légendaire société d'éclairage Flos, par exemple, est basée sur une simple lampe en forme de coupe dans un cadre carré, qui peut être personnalisée et modifiée au fil du temps en ajoutant des accessoires magnétiques, notamment un serre-livre, un miroir, un vase et un bol, ce qui la rend presque aussi ludique qu'une maison de poupée pour adultes.

La chaise Cabbage, désormais emblématique, le design le plus reconnaissable de Nendo, offre une façon fantaisiste de traiter les déchets de l'industrie de la mode. Un gros rouleau de papier jeté utilisé dans la production du tissu plissé de Issey Miyakeest simplement coupé au milieu et ses couches individuelles sont ouvertes pour créer un siège.

Il n'était pas évident que le designer en chef et cofondateur de Nendo Oki Sato passerait sa vie à trouver des surprises subtiles dans les tables , les lampadaires et les chaises . Il est né à Toronto, où son père travaillait pour Pioneer Electronics, et a déménagé avec sa famille à Tokyo à l'âge de 11 ans. Il a étudié l'architecture à l'université Waseda mais a trouvé le programme un peu trop étroit et rigide à son goût.

Après avoir obtenu son diplôme, en 2002, il s'est rendu avec des amis au Salone del Mobile à Milan et est tombé sur le plus grand moment de bonheur de sa vie : il a réalisé que les architectes pouvaient faire plus que concevoir des bâtiments - ils pouvaient aussi concevoir des meubles, des éclairages et d'autres objets. Les architectes présents à la foire semblaient jouir d'une grande liberté de création.

De retour à Tokyo, il fonde Nendo, dont le nom signifie "argile flexible" en japonais, avec son camarade de classe Akihiro Ito, directeur général de l'entreprise. En 2005, ils ont ouvert un deuxième bureau à Milan. En quelques années, Nendo est devenu un nom omniprésent dans la foire qui les a inspirés.

Les produits de Nendo ont été acquis par des institutions telles que le Museum of Modern Art et Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum; le Victoria and Albert de Londres ; et le Musée des Arts Décoratifs et Centre Pompidou de Paris.

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