Porte-bougies d'éclairage de Verner Panton pour Pallette Design

Verner Panton a introduit le mot "groovy" - ou du moins son équivalent danois - dans le lexique du The Modern Design Scandinavian. Il a développé des formes fantastiques et futuristes et a adopté des couleurs vives et de nouveaux matériaux tels que le plastique, la mousse de polyuréthane recouverte de tissu et l'ossature en fil d'acier pour la création de ses chaises , canapés, lampadaires et d'autres objets d'ameublement. La sensibilité exubérante de Panton Pop art a fait de lui une star internationale du design dans les années 1960 et 1970. Cette rupture radicale avec le modernisme danois classique est en fait le fruit de sa formation auprès des grands maîtres de ce style de design.

Né sur l'île danoise de Funen, en grande partie rurale, Panton a étudié l'architecture et l'ingénierie à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague , où le concepteur d'éclairage Poul Henningsen a été l'un de ses professeurs. Après avoir obtenu son diplôme en 1951, Panton a travaillé dans le bureau d'architectes de Arne Jacobsen, et il est devenu un ami proche de Hans Wegner.

Henningsen a enseigné une approche scientifique du design, Jacobsen a toujours été à la recherche de nouveaux matériaux et Wegner, le chef de file du design moderne du mobilier utilisant le travail du bois et la menuiserie traditionnels, a encouragé la forme expérimentale.

Panton a ouvert son propre bureau de design en 1955, publiant des chaises en acier tubulaire avec des assises tissées. Son esthétique iconoclaste a été annoncée en 1958 avec sa chaise Cone chair, modifiée un an plus tard en chaise Heart Cone chair. Réalisé en tôle rembourrée et doté d'une base conique à la place des pieds, le design a choqué les visiteurs d'un salon de l'ameublement à Copenhague. 

Panton a enchaîné les prouesses techniques. Sa chaise courbée et empilable Panton chair, sa création la plus populaire, a été la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé.

Panton expérimentait depuis la fin des années 1950 des idées de chaises composées d'un seul matériau. Il a présenté son siège en plastique au public dans le magazine de design Mobilia en 1967, puis au salon du meuble de Cologne en 1968. Les modèles 275 et 276 de la S-Chair chaise du designer, fabriqués au milieu des années 1960 par August Sommer et distribués par les spécialistes du bois courbé chez Gebrüder Thonet, étaient les premières chaises sans pieds fabriquées à partir d'une seule pièce de contreplaqué.

Panton passera la seconde moitié des années 1960 et le début des années 1970 à développer des environnements spatiaux globaux composés de sièges modulaires sinueux et fluides faits de mousse et de fils métalliques. Il a également créé une série de remarquables designs lighting, notamment ses Fun chandeliers - introduits en 1964 et composés de dizaines de disques de capiz-shell chatoyants - et le Space AgeVP Globe hanging light de 1969.

Les designs de Panton sont conçus pour se démarquer et mettre un point d'exclamation accrocheur, même dans les décors les plus modernes.

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Ironiquement, Dansk Designs, l'entreprise de vaisselle pratiquement synonyme de design danois ("Dansk" se traduit en fait par "danois"), a été créée par un couple d'Américains, Ted et Martha Nierenberg. 

Les Nierenberg, qui ont fondé l'entreprise en 1954, ont d'abord travaillé dans le garage de leur maison de Great Neck, Long Island, et ont commercialisé leurs services, tables, objets décoratifs et d'autres produits principalement aux États-Unis. Mais ils avaient une arme secrète : Jens Quistgaard.

Après avoir fait preuve d'un talent artistique dès son plus jeune âge, ce natif de Copenhague s'est vu offrir une forge et une enclume pour pouvoir travailler dans la cuisine de sa mère. Quistgaard a fabriqué des jouets, des bijoux et des couteaux de chasse sous la tutelle de son père. Plus tard, il a passé des années à apprendre auprès d'artisans locaux comment produire des modèles en bois, en métal, en céramique et en verre. Le parcours de Quistgaard s'est consolidé lors de son apprentissage en tant qu'orfèvre auprès de la légendaire entreprise danoise d'orfèvrerie Georg Jensen.

Les Nierenberg ont découvert le sculpteur et le designer lors de leur voyage de noces, qu'ils avaient passé à parcourir l'Europe à la recherche d'articles de qualité supérieure susceptibles de former la base d'une entreprise. 

Après avoir embauché Quistgaard et lancé Dansk, leurs produits ont rapidement incarné le meilleur du design scandinave accessible pour les consommateurs américains du milieu du siècle, qui se sont laissés séduire par les saladiers en teck , les casseroles colorées et les couverts en acier inoxydable , qui donnaient l'impression d'être fabriqués à la main malgré la production de masse.

Cette relation à distance a prospéré pendant 30 ans, au cours desquels des millions de pièces Quistgaard ont été fabriquées dans les usines de l'entreprise.

Les designs de la ligne Købenstyle et d'autres collections de Quistgaard au milieu des années 1950 étaient révolutionnaires, avec des bols construits comme des tonneaux et une charmante et légère vaisselle monochrome en acier émaillé. Le travail de Quistgaard allie la fonction à une forme étonnante et sophistiquée. Il a utilisé des matériaux exceptionnels pour créer ses ustensiles de cuisine très prisés, barware et serving pieces, en optant pour le teck chaud et les bois exotiques et en réintroduisant l'acier comme option de choix pour les ustensiles de cuisine.

Les œuvres de Quistgaard, moderniste scandinave de l'après-guerre, sont toujours très populaires dans les salons, les salles à manger et les cuisines aux États-Unis, en Europe et au Japon, en particulier dans les maisons de amateurs de design du milieu du siècle. 

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