Chaise bottes d'éléphant et tabouret Juttu Eero Aarnio

"Je regarde toujours vers l'avant, jamais vers l'arrière", aurait déclaré la légende du design finlandais Eero Aarnio. L'un des principaux innovateurs du mobilier moderne design, Aarnio a depuis longtemps adopté un style audacieux, ludique, confiant et coloré avec plusieurs longueurs d'avance sur son temps.

Pour son test d'entrée à l'Institut des arts industriels d'Helsinki en 1954, Aarnio a créé une peinture fantaisiste représentant un homme lisant un journal dans une chaise rouge et incurvée dont la silhouette préfigure la chaise Ball d'Aarnio en 1963. Ce siège sphérique l'a propulsé au rang de designer célèbre et, des décennies plus tard, il est toujours reconnu comme l'un des designs les plus futuristes au monde.

Né en 1932 d'un peintre en bâtiment et d'une couturière, Aarnio a toujours eu un tempérament joyeux et un esprit indépendant. Très tôt, il a suivi sa propre voie : Après seulement deux ans passés chez Asko, la grande entreprise de meubles scandinaves qui a produit sa chaise Ball, Aarnio a créé son propre studio en 1962.

Au cours de la décennie suivante, le jeune visionnaire a marqué le monde d'une empreinte indélébile. Ouvert d'esprit et entreprenant, Aarnio a adopté l'esthétique, les matériaux et les technologies des Swinging Sixties, travaillant avec une nouvelle génération de plastiques et les moulant en formes fluides, organiques et aux couleurs vives.

Présentée au Salon du meuble de Cologne en 1966, , la chaise Ball en fibre de verre, semblable à une nacelle, a rapidement orné les maisons des stars de cinéma et des membres de la famille royale, fait la couverture des magazines du monde entier et a été présentée dans des films et des publicités. À l'origine, ce siège révolutionnaire était disponible en orange, blanc, noir, jaune et rouge et pouvait être commandé avec un téléphone installé à l'intérieur. Pourtant, ce créateur du futur, comme on l'appelait dans les années 1960, a toujours insisté sur le fait qu'il ne cherchait pas délibérément à être associé à l'esthétique de science-fiction de la décennie.

" Je n'avais aucune intention de créer soit pop, soit Space Age design - comme beaucoup étiquettent mon travail ", déclare Aarnio dans l'un des essais inclus dans Eero Aarnio - Designer of Colour and Joy, un livre créé conjointement par le Design Museum et l'éditeur WSOY pour accompagner l'exposition " Eero Aarnio " de 2016.

L'exposition présentait un certain nombre d'objets d'Icone, notamment ses emblématiques chaises Ball, Pastil (1967), Bubble (1968), Tomato (1971) et Pony (1973). Ils ont été rejoints par des sièges moins connus et d'autres objets comme le tabouret en rotin Juttujakkara, ou champignon, (1960) ; la lampe sculpturale Double Bubble (2000), avec laquelle Aarnio a exploré pour la première fois les possibilités du plastique moulé par rotation ; et les tabourets à trois pieds Rocket (1995) et Baby Rocket (2006), qui font tous deux partie d'une collection produite par Artek après que Tom Dixon, directeur créatif de l'entreprise de 2004 à 2009, a découvert la pièce originale dans la cuisine d'Aarnio.

"Aarnio a élargi l'idée même de ce qui constitue un meuble", explique Suvi Saloniemi, conservateur en chef du musée du design. "Son importance en tant que designer se cristallise dans la libération de la forme qu'il a introduite en découvrant les propriétés du plastique en tant que matériau d'un designer. Ses meubles ressemblent à des sculptures et attirent l'attention, mais les pièces sont toujours utilitaires en même temps".

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Stendig Co. a joué un rôle essentiel dans l'introduction de moderne meubles européens sur le marché américain, grâce au sens des affaires de son fondateur Charles Stendig.

Vers 1950, Stendig (1924-2024), né à Brooklyn (New York), a travaillé pour Raymor, un fournisseur de porcelaine et d'accessoires modernes, surtout connu pour distribuer la ligne de céramiques American Modern du designer Russel Wright . Alors qu'il travaillait chez Raymor, Stendig s'est concentré sur les pièces moins populaires de la société, fabriquées en Italie et Scandinavie, reconnaissant leur potentiel pour le marché américain. En 1955, il quitte l'entreprise et décide de créer Stendig Co.

Cette année-là, une rencontre fortuite avec un représentant commercial finlandais l'a conduit à l'entreprise de meubles Asko - l'une des plus grandes entreprises opérant en Scandinavie. Asko l'a invité, ainsi que Joseph Carreiro, professeur au Philadelphia College of Art (aujourd'hui University of the Arts), à l'aider à affiner leurs conceptions.

Sur le site de production d'Asko en Finlande, Stendig a rencontré plusieurs designers finlandais de renom tels que Ilmari Tapiovaara, Tapio Wirkkala et Eero Aarnio, le créateur de l'emblématique Ball chair. Le voyage de Stendig fut un succès et Stendig Co. commença à importer aux États-Unis les meubles finlandais .

En 1956, la première salle d'exposition de Stendig Co. a ouvert ses portes à Manhattan. Un an plus tard, lors d'un voyage à Zurich, Stendig est tombé sur un magasin de meubles inspiré du Bauhaus , qui proposait des pièces de designers suisses Kurt Thut, Hans Eichenberger et Robert Haussmann, le copropriétaire du magasin. Après une rencontre avec Haussmann, Stendig est devenu le distributeur exclusif du détaillant aux États-Unis.

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Stendig Co. a importé et vendu des meubles de designers européens influents, notamment le designer suisse Bruno Rey, l'architecte et designer industriel italien Vico Magistretti et l'architecte et designer américain d'origine hongroise Marcel Breuer, créateur de la chaise longue Wassily.

À la fin des années 1960, Stendig Co. a déménagé son siège dans un vaste espace situé dans l'East Side de Manhattan et a ouvert des salles d'exposition à Los Angeles, San Francisco et Chicago, chacune abritant la remarquable collection de mid-century européenne fauteuils, canapés, chaises de salle à manger, tables basses et autres articles d'ameublement. Le fondateur de Stendig représentait alors les fabricants italiens Poltronova et Gufram et apportait des œuvres révolutionnaires de Italian Radical design sur les côtes américaines.

En 1971, Charles Stendig a vendu l'entreprise à Burlington Industries. Il a pris sa retraite en 1976. Aujourd'hui, les importations européennes de Stendig sont convoitées par les décorateurs d'intérieur et les collectionneurs de meubles anciens, et il sera à jamais connu comme l'homme qui a introduit le design européen moderne aux États-Unis.

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