Tappeto Design Contemporaneo Italiano Righe Blu by Deanna Comellini 380x395 cm

"UltraNative" di G.T.DESIGN è una serie di tappeti dalle forme uniche e fluide che rompono i confini del design contemporaneo di tappeti. Deanna Comellini, Direttrice Creativa del b...

"Kama" è un tappeto rivoluzionato entrato nella storia del design firmato Deanna Comellini, fondatrice e Art Director dell'azienda pioniere del tappeto contemporaneo G.T.DESIGN. "Ka...

Tappeto italiano a decoro informale a base verde, con bianco, marrone, nero e giallo. Manifattura Dal Lago, Venezia anni '70. Il tappeto è un fondo di magazzino ed è stato pulito pro...

Il tappeto in lana viene realizzato secondo l'antica tradizione della filatura, cardatura e annodatura a mano. La lana viene tinta con colori naturali e sistemi eco sostenibili. Tempi di realizzazione: 3 mesi dall’ordine. “Il carciofo cromatico è nato dal sogno - fatto una notte dell'estate del 1990 durante un soggiorno nell'isola d'Ischia – in cui con le mani piene di pigmenti densi e brillanti, coloravo le piante di un bellissimo giardino. Al risveglio, il ricordo ancora vivido mi spinse a fissare su carta una sorta di tavolozza cromatica scandita con un ritmo ispirato al mandala: partendo da una macchia verde al centro del foglio, i colori acquisivano una vivacità sempre maggiore componendo una policromia armonica e cangiante". Il Carciofo cromatico è un soggetto di Massimo Caiazzo realizzato con diverse tecniche e materiali. Il soggetto originario realizzato su carta è stato inserito nelle collezioni del “Museum fur Kunst und Gewerbe” di Amburgo, del “Musèe des Arts Dècoratifs” del Louvre di Parigi e del “Museum 4th Block of Ecological art di Kiev” Massimo Caiazzo (Napoli 1966) è un esperto di progettazione cromatica, che affianca all'esperienza accademica la progettazione “sensibile” della luce e del colore nei settori dell’architettura, del design, della moda e della comunicazione. Presidente di IACC Italia, sede di International Association of Colour Consultant, fondata nel 1957 a Hilversum e citata dalla Fondazione Munsell tra le quattro migliori scuole di colore del mondo. Docente a tempo indeterminato di Cromatologia presso l'Accademia di Verona dal 2003 al 2015, tiene corsi sul colore nella progettazione presso alla SPD (Scuola Politecnica di Design Milano), alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) e alla Domus Academy di Milano. La sua formazione sul colore è iniziata all'Atelier Mendini di Milano (1990-2006), dove ha fatto parte del team guidato dal designer e artista Alessandro Mendini, maestro della policromia. Allievo di Frank Mahnke e di Narciso Silvestrini, ha seguito i loro insegnamenti sulla natura interdisciplinare del colore e sull'importanza di condividerne la cultura per renderla una risorsa per la riabilitazione del nostro ambiente costruito. Nel 2021 è stato nominato testimonial del Design Italiano nel modo ed è stato scelto come oratore principale di Color Impact, all’Università di Yale, la più importante conferenza internazionale sul colore dedicata all’ambiente costruito. Ha pubblicato con Silvia Botti il best seller “Abitare i colori” per Vallardi Editore. AMBITI DI PROGETTAZIONE CROMATICA, ART DIRECTION E DESIGN - Automobilistico: Fiat 500 (2003); Lancia Y (2005) - Nautico: Cantieri di Baia (2002); Claus Loewe (2015) - Trasporto pubblico: Metropolitana di Napoli (2000); autobus a gas naturale, Verona (2004) - Riqualificazione urbana: Carcere di Bollate, Milano (2008); Chiesa di Santa Maria Maggiore, Mirabella Eclano (2010); Liceo Boccioni, Milano (2017); Biblioteca Zappa, Milano (2020) - Arredo urbano: Città di Napoli (2001) - Spazi espositivi, attività commerciali: Banca Albertini-Syz,(2007); Flag Store Alberto Guardiani (2008); Pasticceria Scaturchio, Napoli (2009); Qubica Bowling, USA (2012); Cantine Ciani, Mirabella Eclano (2019); Showroom OTS, Padova (2022) - Stabilimenti industriali: OTS, Padova (2019); Vetropack, Boffalora sul Ticino (2022); - Architettura d’interni: casa studio di Gianna Nannini...