Moderne Tierdrucke

Original The New Great Lakes in South Dakota vintage Reise- und Sportplakat. Förderung von Angeln, Camping, Bootfahren und Schwimmen. Mit Leinen hinterlegt und rahmenfertig. Ob...

Leonor Fini Ohne Titel aus La Grande Parade des Chats (Die große Parade der Katzen) Farblithographie auf Arches-Papier Handsigniert mit Bleistift durch den Künstler nummeriert 204/23...

Originales US-Propagandaplakat für den Ersten Weltkrieg von Charles Livingston Bull (1874-1932) mit dem Titel "Keep Him Free Buy War Savings Stamps". Dieses Plakat wurde herausgegebe...

Mariano Rodriguez Gallo, 1984 Serigraphie Ed. VII von XXV 29 x 22 in

Der Geier ist ein Aquatinta- und Kaltnadelabzug auf Pergament aus einer der Luxusausgaben von Picassos 1942 erschienener Serie Histoire Naturelle - Textes de Buffon. Das Bild ist 10,...

Vögel in einem Nest – Holzschnitt auf Papier #3/6 Schwarzer und weißer Holzschnitt von Janet Wheeler (Amerikanerin, 1922-2001). Vier Vögel sind in einem Nest abgebildet, zusammen mi...

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF). Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Editionen: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme hingerissen war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...

nach Georges Braque Oiseaux Farbiges Pochoir auf Papier Veröffentlicht in der luxuriösen Kunstzeitschrift XXe Siecle (Ausgabe Nr. 11 "Les nouveaux rapports de l'art et de la nature")...

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF). Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Editionen: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme hingerissen war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...

(nach) Alexander Calder "Calder's Circus" Offsetlithographie auf Velin nach Zeichnungen des Künstlers Veröffentlicht von Art in America und der Galerie Perls im Jahr 1964 (nach Zeich...

Braque Oiseau dans son nid (Vogel im Nest) aus Août (August), 1958 ist ein exquisites Werk, das Braques beliebtes Vogelmotiv wieder aufgreift. Dieses Werk, das von der Poesie des Schriftstellers Saint-Pol Roux inspiriert ist, zeigt eine elegante weiße Taube mit ausgebreiteten Flügeln, die sich im Flug befindet. Der französische Symbolismus-Dichter Saint-Pol Roux schuf den Begriff des "idéoréalisme", einer künstlerischen Verschmelzung zwischen der realen Welt und der Welt der Ideen, zu der sich Braque wegen der Darstellung des Unerklärlichen hingezogen fühlte. Braque setzt dieses Gefühl also in eine visuelle Form um. Der Hintergrund dieser Szene ist eine runde Form mit spontanen schwarzen Linien, die das Bild des Nestes erzeugen. Dieses schlichte Bild vermittelt ein gedämpftes Gefühl der Ruhe. Ohne zusätzlichen Hintergrund ist der Vogel aus dem visuellen Kontext gerissen. Diese Zweideutigkeit schafft einen Hauch von Surrealismus. Das Bild hebt sich wunderbar von der cremeweißen Farbe des Papiers ab und bringt jedes Detail wirkungsvoll zur Geltung. Braque schafft mühelos eine Aquatinta, die zugleich symbolisch, strukturiert und kunstvoll ist. Diese 1958 entstandene Farbradierung und Aquatinta ist rechts unten mit Bleistift von Georges Braque (1882 - 1963) handsigniert; links unten mit Bleistift in römischen Ziffern nummeriert (9 aus der Auflage von 10), abgesehen von der Standardauflage von 70, herausgegeben von Louis Broder, Paris, und gedruckt von Crommelynck und Dutrou, Paris. Katalog Raisonné: Braques Vogel...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Original Stan Galli "Pacific Northwest" United Air Lines Vintage Poster - Stunning Mid-Century Travel Art. Archivierungsleinen in ausgezeichnetem Zustand, rahmenfertig. Note A. ...

Pferde ist eine Original-Lithographie, realisiert von Aligi Sassu im Jahr 1965, handsigniert auf der Platte. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist ausgezeichnet. Blattgröße: 35x...

Skandinavien bei SAS - Störche. Originales europäisches Reiseplakat im Vintage-Stil des Künstlers Otto Nielsen. Dieses Plakat zeigt das Propellerflugzeug und dürfte der früheste ...

(nach) Alexander Calder "Calder's Circus" Offsetlithographie auf Velin nach Zeichnungen des Künstlers Veröffentlicht von Art in America und der Galerie Perls im Jahr 1964 (nach Zeich...

Unabhängig von der Ernsthaftigkeit (oder deren Fehlen) des Themas, alles ist immer schön von Bendiner auf den lithografischen Stein gezeichnet. Hier ist ein Stierkampf schief gelau...

Gina Lombardi Bratter, Amerikanerin - Freundliche Unterbrechung, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: AP 40, Bildgröße: 30,5 x 22 Zol...

Die Frösche ist eine bezaubernde Lithographie von Fabrizio Clerici (1913-1993) aus dem Jahr 1940. Handsigniert mit Bleistift unten rechts. Probedruck des Künstlers "P.A.", links unt...

Künstler: Henry Moore, Brite (1898 - 1986) Titel: Zwei fette Lämmer (Cramer 395) Jahr: 1974 Medium: Lithographie auf Büttenpapier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 30,...

Michael Rothenstein Kleiner Zoo III, 1990 Siebdruck auf Velin Arches Papier 54 x 45 cm Ausgabe 9 von 100 handsigniert und nummeriert 9 von 100. veröffentlicht von Flowers Graphics, ...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Das Pferd "Lampo" ist ein modernes Kunstwerk von Giorgio De Chirico aus dem Jahr 1971. Gemischtfarbige Lithographie. Am unteren Rand handsigniert, betitelt und nummeriert. Auflage...

Jean Marais (1913 - 1998) Astrologie und Tierkreiszeichen : Stier Original-Lithographie Signiert mit dem Stempel des Künstlers (Auch mit gedruckter Unterschrift in der Platte) Numme...

"Der Flug (Duck Flying) ist ein originaler Farbserigrafie von Schomer Lichtner. Der Künstler hat das Werk unten rechts paraphiert. Dieses Stück zeigt eine Ente im Flug durch rot schr...

Wunderschöner Holzschnitt aus der Mitte des Jahrhunderts von wilden Pinguinen der israelischen Künstlerin Hannah Yakin Hiyze (Niederländerin/Israelerin, geb. 1933), 1967. 13/33. Sign...

Original Harley-Davidson Daytona Poster - Ikonische Motorradmarken-Kunstwerke für Enthusiasten. Archivierungsfähiges Leinen auf der Rückseite und bereit zum Einrahmen. Das Plakat...

Dies ist eine einfarbige Lithografie, die von Matthew Roath im Rahmen des Tamarind Institute PTP erstellt wurde. Die mitwirkende Druckerei ist Andreea Cristina Mateescu. Sie stammt ...

Tierreich ( Wunderschöne Dschungelkatten) Radierung, 1953-1955 Vom Künstler mit Bleistift signiert und betitelt (siehe Fotos) Vermerk: "First Proof" (siehe Foto) Nachlassstempel vers...

Carol Wax beschreibt ihre kreisförmigen Bilder als "meist quasi abstrakte Werke, die sich auf alte islamische Muster beziehen und die Formen und Attribute von Tieren, in diesem Fall ...

Le Haut d'Un Battant de Porte ist ein Kunstwerk, das von Félix Bracquemond in den 1870er Jahren geschaffen wurde. Radierung. Bildgröße: 28x38 Gute Bedingungen. Realisiert für di...

Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Eaux-fortes originale pour ...

Original "Schnelles Reisen, Deutsche Bundesbahn" vintage Reiseplakat. Die DB steht für die Deutsche Bundesbahn. Archiviert auf Leinen in sehr gutem Zustand und bereit zum Einrahme...

Leonard Merchants Mezzotinto "Schnecke in Tasse" ist für einen Künstlerkollegen, Fritz Eichenberg, beschriftet. Während seines Studiums an der Central School for Arts and Crafts in L...

Ayant Couru à Chantilly ist ein Kunstwerk, das von Jacques-Joseph Lecurieux in den 1870er Jahren geschaffen wurde. Radierung. Gute Bedingungen. Realisiert für die "Société des ...

Jean Marais (1913 - 1998) Astrologie & Tierkreis : Widder "Impulse des Herzens" Original-Lithografie und Fotolithografie Signiert mit dem Stempel des Künstlers (Auch mit gedruckter...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...

Savo Radulović, serbischer Amerikaner (1911 - 1991) - Gut & Böse, Medium: Handkolorierte Lithographie, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 11/20, Bildgröße: ...

Savo Radulović, serbischer Amerikaner (1911 - 1991) - Exodus, Medium: Handkolorierte Lithographie, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 20, Bildgröße: 9,5 x ...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Lithographie auf Papier bouffant des Papeteries de Casteljoux. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Eaux-fortes originale pour ...

Original " Sind Sie 100% Amerikaner? Beweisen Sie es! Kaufen Sie US-Staatsanleihen. Third Liberty Loan"-Vintage-Poster. Dieses Plakat aus dem Ersten Weltkrieg stellt die Frage, ...

Cudham, Kent. 1924. Radierung. Tassi 15; Cooke 20. 3 1/8 x 4 (Blatt 4 3/8 x 6 7/16). Auflage von 42 Exemplaren, darunter einige Probedrucke des Künstlers. Herausgegeben von der Twent...

Max ERNST Surrealistische Komposition : Après-moi le XX° siècle, 1971 Originallithographie in Farben Vorzeichenlos Auf Velin 31 x 24 cm (ca. 12,2 x 9,4 Zoll) REFERENZEN : Werkverze...

Das Paar ist eine Originalradierung von Mino Maccari aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand. Mino Maccari (1898-1989) war ein italienischer Schriftsteller, Maler, Graveu...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Ameisenbär ist ein Originalkunstwerk des französischen Künstlers Jean Lurçat (1892 Bruyeres - 1966 St.-Paul-de-Vence) Lithografie, Mitte des 20. Jahrhunderts. Sehr guter Zustand...

Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier, montiert auf Vélin d'Arches-Unterlage, wie ausgestellt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkun...

Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier, montiert auf Vélin d'Arches-Unterlage, wie ausgestellt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkun...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Mikio WATANABE (1954-) Lizards , 2003 Original etching (Mezzotint) Signed and dated in pencil Numbered / 90 ex On vellum 57 x 35 cm (c. 22.4 x 13.7 inch) Ausgezeichneter Zustand

Künstler: Millard Owen Sheets, Amerikaner (1907 - 1989) Titel: Sommer-Gold Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250, 5 HC Bildgröße: 20 x 30 Zoll Größ...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Diese signierte und nummerierte Lithografie auf Japonpapier stammt aus einer Mappe mit 17 Drucken des modernen Künstlers Karel Appel. Er bewunderte die Hauskatze für ihr unaufdringli...

Aus Albanien" ist ein Original-Kunstwerk von Ferdinand Andri aus dem Jahr 1916. Lithographie auf gelber Platte. Gedruckt von k. k. Hof- und Staatsdruckerei Wien / Albert Berger Wien; veröffentlicht in der "Jahresmappe der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst in Wien", das Kunstwerk ist Teil der von Koloman Moser (1868-1918) realisierten Mappe. Gute Bedingungen. Es stellt ein einsames Pferd in einer Wüstenlandschaft dar. Das Tier liegt tot an einem verwüsteten Ort. Ferdinand Andri hat mehrere Kunstwerke mit diesem Thema realisiert: ein Pferd in einem natürlichen Raum unter einem bewölkten Himmel. Ferdinand Andri (Waidhofen an der Ybbs, 1871 - Wien, 1956) war ein österreichischer Graveur und Künstler. Zwischen 1884 und 1886 begann er eine Lehre bei Johann Kepplinger in Ottensheim bei Linz. Zwischen 1886 und 1893 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Julius Victor Berger und August Eisenmenger. Zwischen 1892 und 1894 besuchte er die Kunsthochschule bei Caspar Ritter...

Die Sumpfohreule ist ein modernes Kunstwerk des britischen Künstlers Alexander Francis Lydon (1836-1917) aus dem Jahr 1870. Holzschnitt, handkoloriert, veröffentlicht von London, B...

Schöner Abzug auf vergé crème, vom Künstler mit Bleistift signiert. Volle Ränder. Ex-coll. H.H. Benedikt (Lugt 1298). Referenz Kat. Harrington 221; Schneiderman 208.

Die Vraic-Saison (Nr. 1). 1936. Radierung. Appleby 181. 12 x 14 1/4 (Blatt 15 1/4 x 20). Ausgabe 125 für die American College Society of Print Collectors (alternativ: Seaweed Harvest...