Lithographische Druckgrafiken und Multiples

Eine Lithographie aus der Marina Picasso Estate Collection nach dem Gemälde "Tete de Femme" von Pablo Picasso. Das Originalgemälde wurde 1958 fertiggestellt. In den 1970er Jahren, n...

Moise KISLING Sailing Boats in French Harbour Original Lithograph Printed signature in the plate On Arches vellum 38 x 28 cm (c. 15 x 11 inches) Aus...

Victor Vasarely (1906-1997) - Tecoma Lithographie von 1971. Abmessungen des Werks: 48 x 40 cm. Referenz: Catalogue Raisonné Vol I par Pedro Benavides n°186. Das Werk ist in ausge...

Original 1960er Jahre Gemini Zodiac Poster von Dick Moore - Vintage Psychedelic Astrology Wall Art. Helle Farben, nie gerahmt. In sehr gutem Zustand, zwischen A und A-, bereit zum E...

Medium: Original-Lithographie. 1960 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Nr. 14) gedruckt und in Paris bei San Lazzaro veröffentlicht. Größe: 12 1/8 x 9 1/8 Zoll (308 x 230 mm). Nich...

Fettdruck von "Brotherhood" von Kathe Kollwitz (deutsch, 1867-1945). Dieses Stück ist eine der lithografischen Reproduktionen der Originallithografien, Platte 3 aus einer Serie von 1...

Takashi Murakami "Blumenstrauß im Korb" 2024 4 Farben Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlackierung 23 3/5 × 23 3/5 Zoll 60 × 60 cm Ausgabe XX/300 Vom Künstler handsigniert und ...

Künstler: Marcel Mouly - Franzose (1918 - 2008) Titel: Petit Luberon II (Kleiner Luberon II) Jahr: 2003 Medium: Lithographie Bildgröße: 27,5 x 19,25 Zoll Blattgröße: 30,5 x 22,25 Zol...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 20,5 x 26,4 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz zum Catalogue raisonné: Goeppert, Sebastian, et ...

Georges de FEURE (1868 - 1943) Rückkehr, 1897 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift, wie ausgestellt 1897/98 Gedruckt auf Papier Vélin (gewebt) Größe 40 x 31 cm (ca. 16 x 12"...

Miniatur-Malve". Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand...

AYAKO ROKKAKU (GEB. 1982) Unbenannt signiert mit der Signatur des Künstlers, nummeriert und datiert '50/75 2012' (unterer Rand) Farblithographie, auf Velinpapier 58.2 × 78 cm. (22 9/...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt von Mourlot im Jahr 1962 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Ausgabe Nr. 18). Größe: 12 1/4 x 9 1/2 Zoll (313 x 242 mm). Nicht unterzeichnet....

Diese eindrucksvolle Triptychon-Lithografie des französischen Künstlers Jean Le Yaouanc erscheint auf den Seiten 10, 11 und 12 der 1969 erschienenen Zeitschrift Derrière le Miroir Nr...

Eine Lithographie aus der Nachlasssammlung Marina Picasso nach dem Gemälde "Portrait de Femme au Chapeau et a la Robe Vert Jaune" von Pablo Picasso. Das Originalgemälde wurde 1943 f...

Künstler: Picasso, Pablo Titel: Francoise (B. 401, M. 45) Datum: 1946 Medium: Mit schwarzer Tinte auf Velin gedruckte Lithografie mit dem Wasserzeichen der Arches-Schrift. Ungera...

Dieses farbenfrohe Werk von Peter Max stammt aus dem Jahr 1988. Die alte WFUNA-Lithographie "The Better World" hat ein Authentifizierungszertifikat auf der Rückseite angebracht #443...

Dali's Inferno von Salvador Dali, Spanier (1904-1989) Mappe: Dali's Inferno Datum: 1978 Lithographie auf Arches, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 242/250 Bildgröße: ...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Le Picador (II) Mappe: A Los Toros Avec Picasso Medium: Umdrucklithographie Datum: 1961 Rahmengröße: 17 1/4" x 19 3/4" Blattgröße: 9 1/2" x 12 1/2" Bil...

Louise BOURGEOIS (1911-2010) Garben, 1985 Original-Lithographie Signiert auf der Platte Auf Arches Vellum, 31 x 21 cm (ca. 12 x 8 Zoll) REFERENZEN: Wye Smith Katalog Raisonné #79-2...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkver...

Claude MONET (nach) Die Nymphen von Giverny Lithogrpah nach einem Gemälde Gedruckte Unterschrift auf der Platte Anzahl / 300 Exemplare Auf Vellum 30 x 59 cm (ca. 12 x 24 Zoll) Ausg...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cramer, Patrick, und Joan ...

Lithographie, 1974 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 91/100 Herausgeber : Maeght (Paris) Drucker : Pierre Badey (Paris) Katalog : Mason 133 Eine Lithographie des nie...

THE LANTERN ist eine originale, handgefertigte Lithographie in limitierter Auflage, gedruckt von handgezeichneten Lithographieplatten in 13 Farben unter Verwendung traditioneller han...

Louis Icart, Franzose (1888 - 1950) - Seidenmantel, Medium: Offsetlithographie auf Papier, in der Platte signiert, Bildgröße: 17,5 x 21,5 Zoll, Größe: 19 x 22,5 in. (48,26 x 57,15...

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Ed: 28/300 Papierkleber auf Karton Amerikanischer Rahmen aus braunem und goldenem Holz 145 x 83.5 x 3.7 cm

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Der Tanz aus der Serie Die Künste ist eine Lithographie von Salvador Dalì, die der surrealistische Meister 1980 realisiert hat.  Handsigniert am unteren rechten Rand.  Links unten ...

Salvador Dali (1904-1989) - Der Cheval von Troja Lithographie von 1970. Abmessungen des Werks: 68 x 50 cm Auf B.F.K. Rives Papier, wie im Feldkatalog angegeben. Referenz: Feld 72...

Piero Dorazio Abstrakte Komposition (Bank of New York Corporate Collection), 1971 Lithographie auf Velinpapier Mit Bleistift signiert, auf der Vorderseite nummeriert 73/75 und datier...

Dies ist ein Original-Ausstellungsplakat mit Alexander Calders skurrilem Werk "La Grenouille et la Scie" ("Der Frosch und die Säge"), das für eine Retrospektive in der Galerie Pace/C...

Es handelt sich um ein Originalplakat, das von dem berühmten Plakatkünstler Leonetto Cappiello in Lithographie gedruckt wurde. Leonetto Cappiello war ein italienischer und französis...

MARC CHAGALL (1887-1985) "Day Break" Farblithographie, 1983, auf Velinpapier. Mit Bleistift signiert, mit Bleistift nummeriert 26/50 21,5 x 17 Zoll. LITERATUR: Mourlot 1014 CONDIT: A...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1954, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Ameisenbär ist ein Originalkunstwerk des französischen Künstlers Jean Lurçat (1892 Bruyeres - 1966 St.-Paul-de-Vence) Lithografie, Mitte des 20. Jahrhunderts. Sehr guter Zustand...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Baum mit Segelboot Jahr: 2000 Auflage: 500/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 2,75 x 3,125 Zoll Zustand: Aus...

Eduardo Paolozzi, Brite (1924 - 2005) - Anmerkungen zur Organisation des Paradieses, Mappe: General Dynamic F.U.N. Portfolio, Jahr: 1970, Medium: Fotolithografie, Stempel verso signi...

Frank Stella (Whitney Museum ausgestellt) Scherben IVA (Axsom 151), 1982 Lithographie & Siebdruck auf Arches Cover Papier (Whitney Museum Ausstellungslabel verso des Rahmens) 45 1/2 ...

Das Originaletikett von Château Mouton Rothschild 1988, das von dem amerikanischen Künstler Keith Haring entworfen wurde, ist ein emblematisches Kuns...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 12,2 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Douze...

Das im Profil dargestellte Modell auf diesem Druck von Pablo Picasso ist so geteilt, dass ihr Profil von links und rechts zu sehen ist. Die Abwesenheit der traditionellen Perspektive...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Joan MIRO Das surrealistische Tier, König Ubu, 1966 Original-Lithographie (Atelier Mourlot, Paris) Vorzeichenlos Nummeriert / 75 Exemplare Auf Arches Vellum 54 x 75 cm (ca. 21,2 x 2...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Segelboot Serie II Jahr: 1998 Auflage: 201/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 4,75 x 5,75 Zoll Zustand: Au...

Nabuchodonosor Rex Babulonis ("Nebucchadenezzar König von Babylon") ist ein Kunstwerk aus dem Jahr 1964. Sie ist Teil der Biblia Sacra vulgatæ editionis, die von Rizzoli-Mediolani z...

Lithographie auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgestellt. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 10,24 x 7,87 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und ...

Héliogravüre auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Joan Miró, Femmes, 1965. Herausgegeben von Maeght ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 118, 1960. Herausgegeben von Aimé...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Verv...

Salvador Dali (1904-1989) - Die Drôlatique-Gesänge des Pantagruel, Planche XXII Lithographie von 1973. Auflage 6/250 auf Japonpapier. Abmessungen des Werks: 76 x 56 cm Herausgebe...

Alexander Calder McGovern for McGovernment (Unterzeichnet von Alexander Calder und George McGovern), 1972 Lithografie auf Velin mit geriffeltem Rand. Von Calder handsigniert und numm...

Liebespaar ist eine kolorierte Lithographie aus der Mappe "Erotica" nach Egon Schiele. Es handelt sich um eine Reproduktion des gleichnamigen Kunstwerks, das der österreichische Kün...

THE CONVERSATION ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im traditionellen Handlithografie-Verfahren auf 100 % säurefreiem Somerset Archivpapier. THE CONVERSAT...

Die Abmessungen beziehen sich auf das Bild. Es gibt große Spielräume. Mit Bleistift signiert. Die gebürtige New Yorkerin Ann Nooney (1900-1970) hielt die städtische Szene während ih...

Pablo Picasso (1881-1973) - Bildnis einer Dame Lithographie von 1946. Abmessungen des Werks: 48 x 32,8 cm Herausgeber: Pantheon. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schnell...

Salvador DALI Flordali : Surrealer Baum (Fingers and Lips), 1969 Original Lithographie und Radierung Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /175 Exemplare Auf Japanpapier 77 x 57 cm...

Diese farbenfrohe Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung. Es ist eine limitierte Auflage, 1 Druck verfügbar, signiert und nummeriert 25/150. Es ist in sehr gutem Zustand. Leb...