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Alphonse Mucha
« Medieval Thoughts, Prague », Alphonse Mucha, Illustration Art nouveau tchèque

vers 1890

À propos de cet article

Alphonse Mucha (tchèque, 1860 - 1939) Thoughts médiévales, vers 1890 Wash, encre et aquarelle sur papier 11 x 9 pouces Signé en bas à droite Provenance : Phillips New York, peintures et sculptures américaines et européennes des XIXe et XXe siècles avec illustrations américaines, 2 octobre 1985, lot 253 Howard et Merle Melton Bibliothèque de référence artistique de Melton, Oklahoma City Exposé : Oklahoma City, Oklahoma Museums Association (Association des musées de l'Oklahoma), 1988 Musée d'art de la ville d'Oklahoma, The Paris of la Boheme : peintures, dessins et estampes de la fin du 19e et du début du 20e siècle, février - mars 1996. Shawnee, Oklahoma, Mabee-Gerrer Museum of Art, septembre - octobre 1996. Stillwater, Oklahoma, Oklahoma State University, février - mars 1998. Peintre, illustrateur et muraliste dont le nom est éminentement associé à l'Art nouveau, Alphonse Mucha a créé des œuvres à la composition et à la couleur fortes et aux courbes sensuelles dérivées de la nature. Utilisant ce style, il a commencé à susciter une grande attention dans les années 1890 pour ses travaux d'illustration, notamment les affiches de l'actrice Sarah Bernhardt. Bien que son nom soit lié à l'Art nouveau, un style qui signifie « nouvel art » en français, il a éviter cette discussion en disant qu'il ne peignait que d'une manière unique et naturelle pour lui. Alphonse Mucha est né en 1860 à Ivancice, en Moravia, près de la ville de Brno, en République tchèque moderne. Lorsqu'il a terminé son lycée, il s'est déterminé à devenir peintre, malgré les efforts de son père pour qu'il obtient un emploi « respectable » en tant que procureur dans la cour locale. Mucha est allé à Paris en 1887, grâce à un mécène de Moravia qui lui a payé ses études. Après deux ans à Munich et un certain temps consacré à la peinture de peintures murales pour son mécène, il se rend à Paris où il étudie à l'Académie Julian. Deux ans plus tard, le mécène a cessé de le soutenir et Alphonse Mucha, âgé de 27 ans, n'avait pas d'argent et ne semblant pas avoir de futur à Paris. Pendant cinq ans, il a vécu le style de vie « bohème » d'un artiste en difficulté. Il a emprunté de l'argent, reçu quelques commandes à bas prix pour des œuvres d'art et est tombé malade d'une santé défaillante. Pendant une période, il a partagé un studio avec Paul Gauguin et a voyagé dans les mers du Sud. Il a également donné quelques cours d'art et s'est efforcé de trouver son propre style unique à une époque dominée par les nouveaux styles de l'impressionnisme et du symbolisme. À partir de 1895, il présente son approche révolutionnaire de la conception stylistique des affiches, qui se caractérise par des lignes fluides et des couleurs douces par opposition aux couleurs vives traditionnelles et à des lignes géométriques nettes. Commandé en décembre 1895 pour créer une affiche pour le théâtre de Sarah Bernhardt, Gismonda, il a réalisé une image d'elle à grande échelle qui a été une sensation de design. Mercié du travail de Mucha, Bernhardt lui a signé un contrat de six ans pour concevoir ses affiches promotionnelles. À partir de cette époque, sa réputation et son succès financier ont été assurés. En 1898, il a eu un nouveau studio, a eu sa première exposition personnelle et a reçu de nombreuses commandes d'illustration. Il a travaillé avec un graveur, qui a promu avec enthousiasme ses cartes postales, ses affiches, etc. En 1900, Mucha a conçu le pavillon Bosnia-Herzegovina pour l'Exposition universelle de Paris et s'est également associé à l'orfèvre Georges Fouquet pour la conception de bijoux. Il a publié des écrits accompagnés d'illustrations sur ses théories artistiques et beaucoup ont tiré parti de ces images en copiant son style. Sa popularité et son association croissante avec l'Art nouveau l'ont conduit à des voyages internationaux, notamment plusieurs longs voyages aux États-Unis où il a réalisé des illustrations de magazines, des commandes de portraits et enseigné. Au printemps 1904, il fait son premier voyage en Amérique, se rendant à New York, Philadelphie, Boston et Chicago, et l'année suivante, il fait des visites individuelles d'exposition à New York, Philadelphie, Chicago et Boston. En 1907, il épouse Maruska Chytilov à Prague, et il se rend avec sa femme en Amérique où il donne des cours d'art à New York, Chicago et Philadelphie, et en 1908, il remplit une commande de décoration pour le nouveau théâtre allemand de New York. En 1909, la fille du couple, Jaroslava, est née à New York. Cependant, Alphonse Mucha est toujours resté le citoyen engagé de sa patrie, la Tchécoslovaquie, et a réalisé une série de peintures murales pour l'hôtel du maire de Prague et une série de peintures de l'histoire du pays, The Slav Epic, financée par Charles Crane, un homme riche de Chicago qu'il avait rencontré en 1904 par l'introduction de Baroness Rothchild. Ce projet, un cadeau à la ville de Prague, a fallu dix-huit ans pour être achevé et a été composé de vingt peintures sur toile, chacune d'environ 24 x 30 pieds. En 1919, les peintures ont également été exposées en Amérique, où l'on dit qu'elles étaient plus chaleureusement accueillies que dans leur pays d'origine. Avant de retourner à Prague, cette année-là, Mucha a passé du temps comme enseignante à la New York School of Applied Design for Women (École new-yorkaise de design appliqué pour femmes) et a été incluse dans l'American Art Annual, le prédécesseur du Who's Who in American Art. La vie d'Alphonse Mucha, comme beaucoup d'Européens et d'Américains de son époque, a été grandement affectée par les guerres mondiales. Lorsque la Tchécoslovaquie a été envahie par les Allemands au début de la Seconde Guerre mondiale, il a été l'un des premiers citoyens arrêtés en raison de ses fortes expressions nationalistes. Il est mort le 14 juillet 1939, peu de temps après avoir été libéré d'une intense question Gestapo.
  • Créateur:
    Alphonse Mucha (1860 - 1930, Tchèque)
  • Année de création:
    vers 1890
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Excellent.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU184129904512

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Il intègre ensuite la California School for Fine Arts, mais au bout d'un an, il décide de se rendre en France, capitale internationale de l'art, pour y poursuivre ses études. Une fois arrivé à Paris, Sugimoto se rapproche du cercle des artistes japonais présents sur place. Il étudie d'abord à l'Académie Colarossi à Paris, mais après le rejet d'une de ses peintures pour le prestigieux Salon d'Automne, il quitte l'Académie et s'installe dans la campagne française. L'une de ses peintures de paysage a été acceptée au Salon d'automne de 1931. Sugimoto retourne en Californie en 1932 avec une réputation considérablement accrue. Il a bénéficié d'une exposition personnelle au musée de la Légion d'honneur de San Francisco en 1933. Ses peintures françaises, des toiles colorées et sensuelles fortement influencées par Cézanne et les post-impressionnistes français, ont reçu un accueil si favorable que l'exposition a été agrandie et sa durée prolongée. 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Convaincu que sa mission en tant qu'artiste était de documenter et de protester contre son expérience, Sugimoto a commencé à peindre des scènes de la vie quotidienne. Comme il était difficile d'acquérir du matériel d'art traditionnel, il a peint sur des draps, des taies d'oreiller et des housses de matelas en toile. Dans un premier temps, craignant la confiscation de ses œuvres par les autorités, Sugimoto a dissimulé ses peintures. Il est cependant encouragé par les administrateurs du camp, qui l'utilisent même dans un film de propagande en faveur de la WRA. Il a ensuite commencé à peindre ouvertement et a été engagé pour donner des cours de peinture à la Jerome High School. Finalement, Sugimoto a compilé une centaine de peintures à l'huile, d'aquarelles et d'esquisses. Les peintures font référence de manière ciblée à l'injustice et à l'ironie de l'enfermement des Américains loyaux. 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