André Derain

Nu érotique - eau-forte du Satyricon

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Satyre à cheval est une gravure originale réalisée en 1795/1796 par Carl Wilhelm Kolbe l'Ancien (1759-1835). Bon état, sauf pour le vieillissement. L'œuvre d'art est représentée pa...

Artiste : Harold Altman- Américain (1924-2003) Titre : Le marché aux oranges Année : 1980 Médium : Gravure à l'eau-forte Taille de la vue : 17,75 x 23,75 pouces. Taille de la feuille : 22.5 x 28 pouces Éditeur : Lemont Editions Imprimeur : Atelier Le Blanc. Imprimé sur du papier Arches Signature : Signé en bas à droite Edition : 200 plus épreuves. Celui-ci est numéroté 175/200 Condition : Bon Non encadré Cette œuvre d'art est intitulée "Marché aux oranges". Il s'agit d'une gravure originale en couleurs réalisée par le célèbre artiste américain Harold Altman, 1924-2003. Elle est signée, titrée et numérotée 175/200 au crayon par l'artiste. L'impression est en bon état. Il y a une légère tache de 1,5 x 1,5 pouces dans la zone inférieure de la marge droite, visible en regardant de très près. Il se situe à environ 5/8 de pouce de l'image. C'est l'un des tirages les plus recherchés d'Altman. À propos de l'artiste. Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris. PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE) Galerie Huit - Paris (1951) L'Institut d'art de Chicago - (1960) L'Escuela Nacional de Artes Plasticas - Mexico (1961) Le musée d'art de San Francisco - (1961) Le musée d'art de Santa Barbara - (1961) Oklahoma Art Center - (1966, 1976) Le Southeastern Center for Contemporary Art - Winston-Salem, NC (1976) Milwaukee Art Center - (1969) The Print Cabinet...

L'homme se mouille dans l'étang d'Ottana est une œuvre originale réalisée en 1974 par Franco Mulas. Gravure en noir et blanc Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste au cra...

Héliogravure sur papier fait main, 1925 par Paul Klee. Le signatur est imprimé, en bas à droite : Klee Extrait du portefeuille Paul Klee, Handzeichnungen 1921-1930 ; Ici no 28 Image ...