André Derain
André Derain - Les Héroïdes d'Ovide - Gravure originale
1938

Name: André Derain - Les Héroïdes d'Ovide - Gravure originale
Brand: André Derain
Price: 2734.08 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (60 reviews)

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À propos de cet article

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 Andre Derain est né en 1880 à Coloni, une colonie d'artistes de la région parisienne. En 1898, il s'inscrit à l'Académie Carrière à Paris où il rencontre Matisse. Il suit les cours de l'école des beaux-arts et, en 1900, s'installe dans le studio de Maurice deVlaminck. Après son service militaire de 1900 à 1904, Derain expose ses œuvres au Salon des Indépendants puis au Salon d'Automne avec Matisse, Vlaminck et d'autres, créant ainsi le mouvement du Fauvisme.Il travaille avec Henri Matisse en 1905 à Collioure, et participe au Salon d'Automne de 1905 avec Matisse, Vlaminck, et Braque, exposition dans laquelle ce groupe est labellisé Fauves. Avec Vlaminck, Derain a été l'un des premiers artistes à collectionner l'art tribal d'Afrique, qui a influencé de nombreux artistes du début du XXe siècle. En 1906, Derain rencontre Picasso et son marchand, qui achète tout le studio de Derain, créant ainsi une nouvelle réussite financière. À cette époque, il est engagé pour les illustrations d'ouvrages de Guillaume Apollinaire et d'Andre Breton. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement cubiste de son ami a affecté son art, de même que l'influence du classicisme et de l'art africain. Derain est resté à Paris pendant la majeure partie de l'Occupation, où il était estimé par les nazis en raison de son intégrité artistique. Le ministre des affaires étrangères d'Hitler lui commande un portrait de famille, qu'il refuse poliment. Sa popularité a commencé à décliner après la guerre en raison de désaccords sur les nouveaux mouvements artistiques. Il a ensuite perdu la plupart de sa vue à cause d'une maladie, ce qui pourrait être la raison pour laquelle il a été renversé par un camion en 1954, mourant d'un choc à l'âge de 74 ans. Les peintures fauves de Derain sont typiquement lumineuses avec des couleurs intenses. Influencé par le travail de Cézanne ainsi que par les premières peintures cubistes de Picasso et de Braque, le style de Derain change et, en 1912, les peintures deviennent plus traditionnelles et structurées. Pendant le reste de sa carrière, il a continué à étudier différentes méthodes de composition, notamment la perspective de Cézanne et le pointillisme de Seurat. Il a également conçu des décors de ballet et réalisé un certain nombre de sculptures. Au tournant du siècle, Andre Derain expose au Salon d'Automne (1905), un salon fauve radical, et est l'un des membres fondateurs du mouvement fauve avec ses amis de toujours, Matisse et Vlaminck. Les œuvres qu'il a produites à cette époque, souvent sous la direction de Matisse, ont été comptées parmi les chefs-d'œuvre du fauvisme. À partir de 1918 environ, Derain tourne le dos à l'avant-garde et commence à explorer certains des genres les plus traditionnels de l'art occidental, notamment les paysages. Sa principale source d'inspiration, une fois le groupe des Fauves dispersé, se trouve au Louvre, où il admire notamment les œuvres de la première Renaissance. Parlant de ses fréquentes visites, il a dit un jour : "Cela m'a semblé être la vraie, la pure peinture absolue". Son œuvre a évolué dans de nombreux styles et, surtout, s'est tournée vers le passé, en particulier après 1922, lorsque Lénine a publiquement exprimé son dédain pour l'art abstrait. Tout au long de sa vie, Derain a constitué une immense et fascinante collection de peintures, de sculptures et d'objets d'art qui l'a aidé à expérimenter et qui s'est reflétée dans son œuvre entre 1930 et 1945. C'est au cours de ces années que sa technique picturale a montré le plus de possibilités d'invention, en utilisant un répertoire de motifs primitivistes. Sa collection éclectique changeait constamment. En 1930, il vend sa collection africaine en échange de bronzes de l'Antiquité et de la Renaissance, ce qui indique un réel changement d'intérêt pour les objets, tout comme sa poursuite ultérieure de la peinture sur céramique grecque et son enthousiasme pour les grands cycles de thèmes littéraires et antiques au fil des années 1930. Entre 1947 et 1953, Derain se concentre sur le paysage comme sujet. Paysage au bord de la mer, C.I.C., 1948-50, est une œuvre superbement audacieuse qui combine des influences à la fois traditionnelles et modernes. En tant que paysage tardif, il est structuré avec la préméditation et l'ordre qui renvoient à Cézanne et à l'idée que le peintre a le privilège d'imposer l'ordre à la nature. Derain aimait particulièrement cadrer ses vues en fonction de la lumière, lorsque celle-ci semblait adoucir le sujet, évoquant ainsi les paysages peints par Corot au XIXe siècle. L'effet de ce cadrage imposé est stupéfiant dans "Paysage au bord de la mer", où les ombres sombres et les tons terreux du paysage de premier plan sont opposés à la lumière vive du paysage marin situé à l'arrière.

Créateur:

André Derain (1880-1954, Français)

Année de création:

1938

Dimensions:

Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Numéro de référence:

1stDibs : LU16122271551

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André Derain

André Derain est surtout connu comme une figure de proue du mouvement d'avant-garde et - avec Henri Matisse - un cofondateur du fauvisme au tournant du 20e siècle. L'utilisation innovante par Derain de couleurs expressives et de formes simplifiées dans ses peintures figuratives, paysages et portraits continue d'éblouir les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.

Né en 1880 à Chatou, en France, Derain a commencé sa formation artistique formelle à l'âge de 18 ans à l'Académie Camillo, où il a rencontré Matisse et Maurice de Vlaminck. En 1905, Derain, Matisse et de Vlaminck exposent leurs œuvres au Salon d'Automne à Paris, où le critique Louis Vauxcelles utilise le mot fauves (wild beasts) pour décrire la priorité accordée par ce collectif d'artistes peu liés entre eux aux couleurs audacieuses et vives dans leurs œuvres énergiques, ce qui aboutira à l'adoption généralisée du terme "fauvisme".

En 1905 et 1906, Derain se rend à Londres, où il réalise une série de peintures fauves "la forme par la couleur". Il s'agit notamment de The London Bridge, Charing Cross Bridge et A Corner of Hyde Park. Après avoir vu une rétrospective de l'œuvre de Paul Gauguin , Derain peint The Dance, un nu qui témoigne de l'influence de Gauguin par ses couleurs audacieuses et plates et par la représentation par Derain de figures de danseurs primitifs.

En 1910, Derain détruit un grand nombre de ses œuvres invendues et commence à peindre des paysages dans le style cubiste de Paul Cézanne. Il s'est lié d'amitié avec Pablo Picasso et s'est intéressé à l'art tribal africain. Après la Première Guerre mondiale, il se concentre sur les dessins figuratifs et de nus et, au début des années 1920, abandonne complètement le fauvisme et le cubisme au profit de l'art classique. En 1930, l'artiste condamne publiquement le modernisme , ce qui lui vaut d'être ostracisé par la communauté de l'avant-garde.