Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7

André Derain
André Derain - Les Héroïdes d'Ovide - Gravure originale

1938

À propos de cet article

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 Andre Derain est né en 1880 à Coloni, une colonie d'artistes de la région parisienne. En 1898, il s'inscrit à l'Académie Carrière à Paris où il rencontre Matisse. Il suit les cours de l'école des beaux-arts et, en 1900, s'installe dans le studio de Maurice deVlaminck. Après son service militaire de 1900 à 1904, Derain expose ses œuvres au Salon des Indépendants puis au Salon d'Automne avec Matisse, Vlaminck et d'autres, créant ainsi le mouvement du Fauvisme.Il travaille avec Henri Matisse en 1905 à Collioure, et participe au Salon d'Automne de 1905 avec Matisse, Vlaminck, et Braque, exposition dans laquelle ce groupe est labellisé Fauves. Avec Vlaminck, Derain a été l'un des premiers artistes à collectionner l'art tribal d'Afrique, qui a influencé de nombreux artistes du début du XXe siècle. En 1906, Derain rencontre Picasso et son marchand, qui achète tout le studio de Derain, créant ainsi une nouvelle réussite financière. À cette époque, il est engagé pour les illustrations d'ouvrages de Guillaume Apollinaire et d'Andre Breton. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement cubiste de son ami a affecté son art, de même que l'influence du classicisme et de l'art africain. Derain est resté à Paris pendant la majeure partie de l'Occupation, où il était estimé par les nazis en raison de son intégrité artistique. Le ministre des affaires étrangères d'Hitler lui commande un portrait de famille, qu'il refuse poliment. Sa popularité a commencé à décliner après la guerre en raison de désaccords sur les nouveaux mouvements artistiques. Il a ensuite perdu la plupart de sa vue à cause d'une maladie, ce qui pourrait être la raison pour laquelle il a été renversé par un camion en 1954, mourant d'un choc à l'âge de 74 ans. Les peintures fauves de Derain sont typiquement lumineuses avec des couleurs intenses. Influencé par le travail de Cézanne ainsi que par les premières peintures cubistes de Picasso et de Braque, le style de Derain change et, en 1912, les peintures deviennent plus traditionnelles et structurées. Pendant le reste de sa carrière, il a continué à étudier différentes méthodes de composition, notamment la perspective de Cézanne et le pointillisme de Seurat. Il a également conçu des décors de ballet et réalisé un certain nombre de sculptures. Au tournant du siècle, Andre Derain expose au Salon d'Automne (1905), un salon fauve radical, et est l'un des membres fondateurs du mouvement fauve avec ses amis de toujours, Matisse et Vlaminck. Les œuvres qu'il a produites à cette époque, souvent sous la direction de Matisse, ont été comptées parmi les chefs-d'œuvre du fauvisme. À partir de 1918 environ, Derain tourne le dos à l'avant-garde et commence à explorer certains des genres les plus traditionnels de l'art occidental, notamment les paysages. Sa principale source d'inspiration, une fois le groupe des Fauves dispersé, se trouve au Louvre, où il admire notamment les œuvres de la première Renaissance. Parlant de ses fréquentes visites, il a dit un jour : "Cela m'a semblé être la vraie, la pure peinture absolue". Son œuvre a évolué dans de nombreux styles et, surtout, s'est tournée vers le passé, en particulier après 1922, lorsque Lénine a publiquement exprimé son dédain pour l'art abstrait. Tout au long de sa vie, Derain a constitué une immense et fascinante collection de peintures, de sculptures et d'objets d'art qui l'a aidé à expérimenter et qui s'est reflétée dans son œuvre entre 1930 et 1945. C'est au cours de ces années que sa technique picturale a montré le plus de possibilités d'invention, en utilisant un répertoire de motifs primitivistes. Sa collection éclectique changeait constamment. En 1930, il vend sa collection africaine en échange de bronzes de l'Antiquité et de la Renaissance, ce qui indique un réel changement d'intérêt pour les objets, tout comme sa poursuite ultérieure de la peinture sur céramique grecque et son enthousiasme pour les grands cycles de thèmes littéraires et antiques au fil des années 1930. Entre 1947 et 1953, Derain se concentre sur le paysage comme sujet. Paysage au bord de la mer, C.I.C., 1948-50, est une œuvre superbement audacieuse qui combine des influences à la fois traditionnelles et modernes. En tant que paysage tardif, il est structuré avec la préméditation et l'ordre qui renvoient à Cézanne et à l'idée que le peintre a le privilège d'imposer l'ordre à la nature. Derain aimait particulièrement cadrer ses vues en fonction de la lumière, lorsque celle-ci semblait adoucir le sujet, évoquant ainsi les paysages peints par Corot au XIXe siècle. L'effet de ce cadrage imposé est stupéfiant dans "Paysage au bord de la mer", où les ombres sombres et les tons terreux du paysage de premier plan sont opposés à la lumière vive du paysage marin situé à l'arrière.
  • Créateur:
    André Derain (1880-1954, Français)
  • Année de création:
    1938
  • Dimensions:
    Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU16122271551

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Dufza, Paris, Quai des Grands Augustins, gravure originale signée à la main
Dufza, Paris, Quai des Grands Augustins, gravure originale signée à la main Circa 1940 Signé à la main au crayon Dimensions : 20 x 25 cm
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

Dufza - Paris - Quai de la Tournelle - Gravure originale signée à la main
Dufza - Paris - Quai de la Tournelle - Gravure originale signée à la main Circa 1940 Signé à la main au crayon Dimensions : 20 x 25 cm Non numérotés comme émis
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main
Par Leonor Fini
Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...
Catégorie

années 1980, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

Dufza - Paris Notre Dame - Gravure originale signée à la main
Dufza - Paris Notre Dame - Gravure originale signée à la main Circa 1940 Signé à la main au crayon Dimensions : 20 x 25 cm Non numérotés comme émis
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide - Gravure originale
Par André Derain
André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent...
Catégorie

années 1930, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

Jacques Villon - Nu - Gravure originale
Par Jacques Villon
Jacques Villon - Nu - Gravure originale 1947 Signé au crayon et numéroté Dimensions : 55,6 x 39,5 cm
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

Suggestions

Woman on The Phone (Femme sur le téléphone) - eau-forte d'Émile Laboureur - 1928
Femme au téléphone est une gravure originale, réalisée par Emile Laboureur en 1928. L'état de conservation est très bon. Dimensions de l'image : 13 x 6,5 cm. Représentation d'une ...
Catégorie

années 1920, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Gravure d'un nu de femme - par Marcel Homs - 1939
Nu de femme est une gravure sur papier réalisée par Marcel Homs (1910 - 1995), en 1939. Signé à la main au crayon dans la marge inférieure. Belle gravure représentant une nature mo...
Catégorie

années 1930, Moderne, Estampes - Nus

Matériaux

Eau-forte

La solitude - Gravure - Fin du XXe siècle
Solitude est une gravure originale sur papier de couleur ivoire réalisée par un artiste inconnu de la fin du 20e siècle. Signé à la main en bas, illisible. Numéroté, édition de 20/1...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Figure de femme - eau-forte originale d'Edo Janich - 1970
Par Edo Janich
Woman Figure est une œuvre d'art originale en technique de gravure sur papier, réalisée par Edo Janich, dans les années 1970. En excellent état : comme neuf. Signé à la main et dat...
Catégorie

années 1970, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Gravure sur papier d'un nu par Carlo Vitale - 1946
Nude est une belle gravure réalisée par l'artiste italien Carlo Vitale. Signé sur la plaque Tirage original en très bon état à l'exception de quelques taches. Cette œuvre d'art re...
Catégorie

années 1940, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Roi Pausole - Eau-forte originale de Marcel Verts - années 1930
Par Marcel Vertès
Roi Pausole est une gravure originale sur papier ivoire. Collée sur carton, réalisée par Marcel Vertès, dans les années 1930. En bonnes conditions. Dimensions de l'image : 26.5 x 2...
Catégorie

années 1930, Moderne, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte

Récemment consulté

Tout afficher