André Derain
André Derain - Les Héroïdes d'Ovide - Gravure originale
1938

Name: André Derain - Les Héroïdes d'Ovide - Gravure originale
Brand: André Derain
Price: 2734.08 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (60 reviews)

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À propos de cet article

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 André Derain est né en 1880 à Chatou, une colonie d'artistes en banlieue de Paris. En 1898, il s'inscrit à l'Académie Carrière à Paris où il rencontre Matisse. Il a fréquenté une école d'art et, en 1900, a créé un atelier avec Maurice deVlaminck. Après son service militaire de 1900 à 1904, Derain expose ses œuvres au Salon des Indépendants puis au Salon d'Automne avec Matisse, Vlaminck et d'autres, créant ainsi le mouvement du fauvisme. Il travaille avec Henri Matisse en 1905 à Collioure, et participe au Salon d'Automne de 1905 avec Matisse, Vlaminck et Braque, exposition dans laquelle ce groupe est étiqueté comme Fauves. Avec Vlaminck, Derain a été l'un des premiers artistes à collectionner l'art tribal d'Afrique, qui a influencé de nombreux artistes du début du XXe siècle. En 1906, Derain rencontre Picasso et son marchand, qui achète tout l'atelier de Derain, créant ainsi un nouveau succès financier. À cette époque, il est engagé pour les illustrations des œuvres de Guillaume Apollinaire et d'André Breton. Après la Première Guerre mondiale, le mouvement cubiste de son ami affecte son art, ainsi que l'influence du classicisme et de l'art africain. Derain est resté à Paris pendant la majeure partie de l'Occupation, où il a été estimé par les nazis en raison de son intégrité artistique. Le ministre des affaires étrangères d'Hitler lui a demandé de peindre un portrait de famille, mais il a poliment refusé. Sa popularité a commencé à décliner après la guerre en raison de désaccords sur les nouveaux mouvements artistiques. Il a ensuite perdu la majeure partie de sa vue à cause de la maladie, ce qui pourrait être la raison pour laquelle il a été renversé par un camion en 1954, mourant du choc à l'âge de 74 ans. Les peintures fauves de Derain sont typiquement lumineuses avec des couleurs intenses. Influencé par le travail de Cézanne ainsi que par les premières peintures cubistes de Picasso et de Braque, le style de Derain change et en 1912, les peintures deviennent plus traditionnelles et structurées. Pendant le reste de sa carrière, il a continué à étudier différentes méthodes de composition, notamment la perspective de Cézanne et le pointillisme de Seurat. Il a également conçu des décors de ballet et réalisé un certain nombre de sculptures. Au début du siècle, André Derain expose au Salon d'Automne (1905) et est l'un des membres fondateurs du mouvement fauviste avec ses amis de toujours, Matisse et Vlaminck. Les œuvres qu'il a produites à cette époque, souvent sous la direction de Matisse, ont été comptées parmi les chefs-d'œuvre du fauvisme. À partir de 1918 environ, Derain tourne le dos à l'avant-garde et commence à explorer certains des genres les plus traditionnels de l'art occidental, notamment les paysages. Sa principale source d'inspiration, une fois le groupe des Fauves dispersé, se trouve au Louvre, où il admire en particulier les œuvres de la première Renaissance. Parlant de ses fréquentes visites dans cette ville, il a dit un jour : "Cela me semblait alors être la vraie, la pure peinture absolue" Son œuvre a évolué à travers de nombreux styles et, surtout, s'est tournée vers le passé, notamment après 1922, lorsque Lénine avait publiquement prononcé son dédain pour l'art abstrait. Derain a constitué une immense et fascinante collection de peintures, de sculptures et d'objets d'art tout au long de sa vie, ce qui a favorisé ses expérimentations et s'est reflété dans son travail entre 1930 et 1945. C'est au cours de ces années que sa technique picturale déploie le plus de voies d'invention, utilisant un répertoire de motifs primitivistes. Sa collection éclectique changeait constamment. En 1930, il vend sa collection africaine en échange de bronzes de l'Antiquité et de la Renaissance, ce qui indique un réel changement d'intérêt pour les objets, tout comme sa recherche ultérieure de la peinture céramique grecque et son enthousiasme pour les grands cycles de thèmes littéraires et antiques au fil des années 1930. Entre 1947 et 1953, Derain se concentre sur le paysage comme sujet. paysage au bord de la mer ", vers 1948-50, est une pièce magnifiquement audacieuse qui combine des influences traditionnelles et modernes. En tant que paysage tardif, il est structuré avec la préméditation et l'ordre qui renvoient à Cézanne et à l'idée que le peintre a le privilège d'imposer un ordre à la nature. Derain aimait particulièrement cadrer ses vues en fonction de la lumière, lorsque celle-ci semblait adoucir le sujet, évoquant les paysages peints par Corot au XIXe siècle. L'effet de ce cadrage imposé est stupéfiant dans "Paysage au bord de la mer", où les ombres et les tons terreux du paysage au premier plan contrastent avec la lumière vive du paysage marin à l'arrière-plan.

Créateur:

André Derain (1880-1954, Français)

Année de création:

1938

Dimensions:

Hauteur : 32 cm (12,6 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Numéro de référence:

1stDibs : LU16122289853

Tout parcourir André Derain

André Derain

André Derain est surtout connu comme une figure de proue du mouvement d'avant-garde et - avec Henri Matisse - un cofondateur du fauvisme au tournant du 20e siècle. L'utilisation innovante par Derain de couleurs expressives et de formes simplifiées dans ses peintures figuratives, paysages et portraits continue d'éblouir les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.

Né en 1880 à Chatou, en France, Derain a commencé sa formation artistique formelle à l'âge de 18 ans à l'Académie Camillo, où il a rencontré Matisse et Maurice de Vlaminck. En 1905, Derain, Matisse et de Vlaminck exposent leurs œuvres au Salon d'Automne à Paris, où le critique Louis Vauxcelles utilise le mot fauves (wild beasts) pour décrire la priorité accordée par ce collectif d'artistes peu liés entre eux aux couleurs audacieuses et vives dans leurs œuvres énergiques, ce qui aboutira à l'adoption généralisée du terme "fauvisme".

En 1905 et 1906, Derain se rend à Londres, où il réalise une série de peintures fauves "la forme par la couleur". Il s'agit notamment de The London Bridge, Charing Cross Bridge et A Corner of Hyde Park. Après avoir vu une rétrospective de l'œuvre de Paul Gauguin , Derain peint The Dance, un nu qui témoigne de l'influence de Gauguin par ses couleurs audacieuses et plates et par la représentation par Derain de figures de danseurs primitifs.

En 1910, Derain détruit un grand nombre de ses œuvres invendues et commence à peindre des paysages dans le style cubiste de Paul Cézanne. Il s'est lié d'amitié avec Pablo Picasso et s'est intéressé à l'art tribal africain. Après la Première Guerre mondiale, il se concentre sur les dessins figuratifs et de nus et, au début des années 1920, abandonne complètement le fauvisme et le cubisme au profit de l'art classique. En 1930, l'artiste condamne publiquement le modernisme , ce qui lui vaut d'être ostracisé par la communauté de l'avant-garde.