Peintures - Figuratif - Moderne

Paysage sicilien avec Aetna sur le fond est une gouache originale sur papier, réalisée par un artiste anonyme du début du 20e siècle. En très bonnes conditions. La campagne de l'œu...

Voici pour votre considération une peinture à l'huile sur carton académique de l'artiste américain, Alvin Raffel. Signé et titré au verso. Vers les années 1930. L'état est bon. Une ...

Tonight I wait at the window est une œuvre d'art moderne originale réalisée en 1968 par Franco Rivola. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Une dédicace écrite à la ...

Femme en rouge est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste italien Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Huile originale sur contreplaqué. Une œuvre d'art belle et re...

Donald Stacy ""Orange Nude Lounging" c.1950s Peinture à l'huile au pastel et à la gouache sur papier Monture flottante à cadre en bois de galerie noir encadrée de 58,4 cm x 50,8 cm N...

La femme est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1920. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur carton. Non signé. Antonio Feltr...

Somnath Hore - Sans titre Plume et encre sur papier, 7.1 x 10.8 pouces (format non encadré) ( Non encadré et livré ) Inclusive of shipment mounted not framed, If you wish to receive...

Femme qui lit est une belle et impressionnante huile sur toile d'Antonio Feltrinelli. Elle a été réalisée entre la fin des années 1920 et le début des années 1930 et représente une f...

Dans cette peinture, Nussbaum représente Rabbi en conversation animée à l'extérieur de la synagogue, à la manière d'une esquisse, sans s'attarder sur des détails spécifiques. Les cou...

Portrait d'une jeune fille est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste italien Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Huile originale sur contreplaqué. Beau travail rep...

Cette œuvre d'art "Sans titre, Homme dans une chaise avec soleil" c. 1990 est une huile sur panneau dur, par l'artiste cubain Enrique (Kico) Govantes, né en 1957. Elle est signée, ...

Sakti Burman - Kamdhenu Aquarelle sur papier 14 x 20 pouces Né : 1935 Kolkata Formation : 1956 Government College of Arts and Crafts à Kolkata et École nationale des beaux-arts, Pa...

Hollands Canal Face with Figs est une splendide peinture à l'huile sur panneau réalisée par l'artiste néerlandais Gerard Diepeveen . Vue magnifique et suggestive des canaux néerlan...

Peinture figurative moderne évocatrice d'une mère et d'une famille dans une palette apaisante mais sombre de Rodrigo Ramirez Pimentel (Mexicain, né en 1945), 1973. L'impression et l'...

Portrait moderniste multicolore à grande échelle de l'auteur de romans noirs Cornell WoolRICH par Chris Pelletiere (américain, né en 1942). Cornell WOOLRICH a écrit le roman "Fenêtre...

Artiste : Lucio Ranucci, Italien (1925 - ) Titre : Pêcheur Année : 1982 Moyen : Aquarelle sur papier, signée et datée à droite. Taille de l'image : 15,5 x 19 pouces Taille : 20 x 26 ...

Nu élégant de l'artiste espagnol Diaz Cruz (espagnol, 20e siècle). Cette figurative moderniste représente une femme nue allongée de dos. La figure réside dans un espace minimaliste a...

Costume est une œuvre d'art originale en techniques mixtes sur papier réalisée par l'artiste franco-grec Alkis Matheos . Très bonnes conditions. Signé par le cachet de l'artiste. ...

Prokash Karmakar Sans titre ( Mère et enfant ) Acrylique sur papier 28 x 20 pouces, 1990 ( Non encadré et livré ) Dans cette composition frappante et rare de Karmakar datant de 1990...

Le moine est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Non signé. Bon état. Ant...

Peinture acrylique figurative, audacieuse et lumineuse, sur papier chiffon fait main, représentant un couple en maillot de bain au bord de la piscine après la baignade, par Marc Fost...

Woman's Face est une œuvre d'art originale en techniques mixtes sur papier réalisée par l'artiste franco-grec Alkis Matheos . Très bonnes conditions. Signé par le cachet de l'artis...

Georgina Klitgaard Montagnes Catskill Signé en bas à droite Huile sur toile 24 x 30 pouces L'art de Georgina Klitgaard s'est parfois perdu dans la propension critique à classer les...

Nageurs et bronzeurs au bar local. Son nom de naissance était Theresa Berney. Au moment de son décès, elle était connue sous le nom de Theresa Loewe. Lieu de naissance : Baltimore ...

Ram Kumar - Sans titre Plume et encre sur papier, 8 x 11,5 pouces, 1961 (Non encadré) Sera envoyé dans un cadre Né le 30 juillet 1941 à Dhuri, dans le Punjab Décédé : 29 décembre ...

Sakti Burman - Sans titre Aquarelle sur papier 26 x 20 pouces, 1960 Né : 1935 Kolkata Formation : 1956 Government College of Arts and Crafts à Kolkata et École nationale des beaux-...

Costume est une peinture en techniques mixtes, tempera et aquarelle sur papier, réalisée par l'artiste franco-grec Alkis Matheos . Très bonnes conditions. Signé par le cachet de l'...

Artistics : Charles Levier, Français (1920 - 2003) Titre : Femmes Au Bar Année : circa 1970 Moyen : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 30 x 24 in. (76.2 x 60.96 cm)

Voici pour votre considération une peinture à l'huile moderne du milieu du siècle sur masonite par l'artiste russe/américain bien connu, Nahum Tschacbasov. Le tableau représente un v...

Suhas Roy - Radha - 20 x 16 inches (taille non encadrée) Pastel sec sur papier importé, 2006 Expédition dans le monde entier sous forme de rouleaux. Les femmes mystiques de Suhas...

Oiseaux est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Jean Pierre Gouysse en 1972 Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Signé et daté à la main dans la mar...

K. Laxma Goud Taille-douce sur papier 6,5 x 10,5 pouces 16.5 x 26.7 cm ( Non encadré et livré ) Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de différent...

Cette pièce est une gouache originale et unique sur papier d'Erte, également connu sous le nom de Romain de Tirtoff. Erte était un artiste très diversifié qui excellait dans de nombr...

Scène de genre surréaliste aux tons rouges représentant deux personnages masculins assis à une table à manger avec des dindes défilant sur la surface. L'œuvre est signée et datée par...

Ervin B. Nussbaum est né à Columbus, dans l'Ohio, le 11 novembre 1914. Son père, Marger, était arrivé dans le cadre de la grande diaspora russe de l'époque, alors que de nombreuse...

Costume est une oeuvre d'art originale en techniques mixtes sur papier réalisée par l'artiste franco-grec Alkis Matheos . Très bonnes conditions. L'œuvre est une représentation trè...

Wayne A. Timm MFA Dans les années 1960, Wayne Timm a côtoyé des artistes tels que Warhol, Lichtenstein, Rauchenburg et bien d'autres, à l'époque où il possédait un studio d'art à New...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Eliezer Weishoff (Israélien, XXe siècle) Nature morte de bouilloire (samovar russe) au-dessus d'un réchaud, 1973 Acrylique ou huile sur toile Signé, daté et signé à nouveau en hébreu...

Dessin original à l'encre de Chine sur carton couleur ivoire, représentant un soldat sautant d'une falaise avec son cheval. Signé à la main dans la marge inférieure gauche, à l'encre...

Le Saint est une œuvre d'art originale réalisée par l'artiste italien Antonio Feltrinelli dans les années 30. Huile originale sur toile. Œuvre belle et représentative d'une figur...

Antonio Segui 38 x 46 cm Distraido Huile sur toile Signé et daté au dos Biographie d'Antonio Segui Né à Córdoba, en Argentine, en 1934, Antonio Segu...

Lisa Jensen (danoise, 20e / 21e siècle) Jardins de thé en forme de paon Gouache Signé '.Jensen.' (en bas à gauche), avec le titre (au verso) 14.3/4 x 18 in. (37.4 x 45.6 cm.) Lisa ...

Lisa Jensen (danoise, 20e / 21e siècle) La navigation de plaisance du dimanche Gouache Signé '.Jensen.' (en bas à droite), avec le titre (au verso) 10.1/2 x 14.1/4 in. (27 x 36.5 cm...

Sunil Das - Sans titre - 13,5 x 10,5 pouces (taille non encadrée) Encre et lithographie sur papier Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Ils n'ont rien de cérébral...

Artistics inconnu - Figure avec bouquet, Médium : Gouache sur carton, signée en bas à droite, Dimensions : 15 x 11 in. (38.1 x 27.94 cm), Description : Signé "G Rutang" en bas à dr...

Juris Dimiters compte parmi les artistes les plus intellectuels et les plus spirituels de sa génération. Les personnages de ses œuvres - peintures et affiches - sont le plus souvent ...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

Paritosh Sen - Sans titre - 30 x 22 pouces (format non encadré) Fusain sur papier L'œuvre est accompagnée d'un certificat signé par l'artiste lui-même. Illustrateur et peintre, Pari...

Jolie peinture à l'huile de Byron Browne. Mesure 18" x 14" et encadrée 24" x 20" x 1 3/4". Signé "Byron Browne" en bas à gauche. Inscrit sur la toile au verso : Byron Browne / 1958 /...

Peinture judaïque à l'huile sur panneau de l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. L'œuvre représente un prophète debout, vêtu d'une robe blanche, levant les bras vers le ciel. L'œuvre est signée "Ben-Zion" dans le coin inférieur droit. L'œuvre est signée et datée "4/14/59" au verso. Provenance : Ex. Sotheby's Parke Bernet Né en 1897, Ben-Zion a célébré son héritage juif européen dans ses œuvres visuelles en tant que sculpteur, peintre et graveur. Influencé par Spinoza, Knut Hamsun et Wladyslaw Reymont, ainsi que par la littérature hébraïque, Ben-Zion a écrit des poèmes et des essais qui, comme son travail visuel, tentent de révéler le profond "lien entre l'homme et le divin, et entre l'homme et la terre". Émigré d'Ukraine, il est arrivé aux États-Unis en 1920. Il écrit des contes de fées et des poèmes en hébreu sous le nom de Benzion Weinman, mais lorsqu'il commence à peindre, il abandonne son nom de famille et met un trait d'union à son prénom, estimant qu'un artiste n'a besoin que d'un seul nom. Ben-Zion est un membre fondateur du groupe "The Ten" : An Independent Group" The Ten", un groupe d'avant-garde des années 1930, qui peignait sur tout ce qui lui tombait sous la main. Ben-Zion utilisait souvent des portes d'armoires (panneaux) dans son travail. Parmi les autres membres du groupe figurent Ilya Bolotowsky, Lee Gatch, Adolf Gottlieb, Louis Harris, Joseph Kufeld, Marcus Rothkowitz (plus tard connu sous le nom de Mark Rothko), Louis Schanker et Joseph Solman. L'art des "Dix" est généralement qualifié d'expressionniste, car ce style offre le meilleur lien entre le modernisme et l'art social. Leur exposition à la Mercury Gallery de New York, qui s'est tenue en même temps que l'exposition annuelle de peinture américaine contemporaine du Whitney, comprenait un manifeste axé sur des questions esthétiques et des critiques de la définition conservatrice de l'art moderne imposée par le Whitney. Le travail de Ben-Zion est rapidement remarqué. Le New York Sun a dit qu'il peignait "furieusement" et l'a qualifié de "plus éloigné du lot". Le triptyque "La gloire de la guerre" a été qualifié de "retentissant" par Art News. En 1939, The Ten s'est dissous car la plupart des membres ont trouvé des galeries individuelles pour représenter leur travail. Ben-Zion présente sa première exposition personnelle à la Artist's Gallery de Greenwich Village et J.B. Neumann, le très estimé marchand d'art européen qui a introduit Paul Klee (entre autres) en Amérique, a acheté plusieurs dessins de Ben-Zion. Curt Valentin, un autre marchand de renom, expose des groupes de dessins et entreprend l'impression de quatre portefeuilles de gravures, chacun composé de thèmes bibliques de Ben-Zion. Les œuvres de Ben-Zion sont représentées dans de nombreux musées à travers le pays, notamment le Metropolitan, le Whitney et le Museum of Modern Art à New York, l'Art Institute of Chicago, le Philadelphia Museum of Art et la Phillips Collection, à Washington. Le Jewish Museum de New York a ouvert ses portes en 1948 avec une exposition sur Ben-Zion. "Ben-Zion a les mains sur le pouls de l'homme commun et de son monde naturel". Au cours de son évolution artistique, Ben-Zion n'a jamais perdu son don pour présenter l'ordinaire de manière vitale, fraîche et remplie d'émotions à la fois sombres et exaltantes, joyeuses et réfléchies et, enfin, d'une extraordinaire simplicité poétique. Tout au long de sa vie, Ben-Zion a constamment intégré certains sujets dans son œuvre : la nature, les natures mortes, la figure humaine, la Bible hébraïque et le peuple juif. "Dans toute son œuvre, un profond sentiment humain demeure. La mer et le ciel, même les gerbes de blé, acquièrent une beauté et une simplicité monolithiques qui délimitent l'éphémère comme un reflet de l'éternel. Ce mélange sensible entre le physique et le métaphysique est l'une des caractéristiques les plus durables des œuvres de Ben-Zion." (Extrait de Stephen Stephens, "Biblical Paintings", The Jewish Museum Catalogue, 1952). Ben-Zion a poursuivi son style de peinture figurative...

Pierre Charbonnier (1897-1978) Petit Rhône Gouache vernie sur carton Signé "P. Charbonnier" et titré "Petit Rhône" en bas à droite 15 x 20,5 pouces Cadre : 50 x 70 cm Né en 1897 à Vienne (Isère), Pierre Charbonnier était prédestiné à une carrière artistique dès son plus jeune âge. Il reçoit sa première formation à l'École des beaux-arts de Lyon en 1915 avant de s'installer à Paris où il rejoint l'Académie Ranson. Il présente ses premières toiles au Salon des Indépendants, au Salon des Tuileries et au Salon d'Automne au début des années 1920. Il a également exposé dans des galeries en France (Galerie Henriette Gomès, Galerie Albert Loeb) et à l'étranger (Italie, Japon, Brésil, Luxembourg). Actif dans l'industrie cinématographique, il s'est également distingué comme décorateur, notamment pour le cinéaste Robert Bresson de 1934 à 1970, mais aussi comme réalisateur. Le thème de l'eau est très présent dans l'œuvre de Pierre Charbonnier qui a grandi sur les bords du Rhône. Le titre " Le Petit Rhône " annoté en bas à droite de la gouache que nous présentons permet d'identifier le fleuve, que l'on aperçoit à l'arrière-plan derrière des Branch stylisées, réduites à de minces aplats noirs et entrecroisés. L'artiste situe souvent ses paysages et autres vues urbaines, sans lesquelles il ne serait pas aisé d'identifier les lieux en question (Drôme, Sète, Lyon, Barcelone etc.). La palette, réduite au bleu, au jaune et au brun, dessine ici un paysage à la limite de l'abstraction. Vivant entre Paris et la Drôme, Pierre Charbonnier peint de nombreuses vues urbaines épurées avec un souci constant du cadrage qui témoigne d'un œil pour les prises de vue photographiques et cinématographiques. Celles-ci révèlent parfois l'encadrement d'une fenêtre ouvrant sur une grande perspective. Ses compositions sont souvent très géométriques et mettent en scène des éléments urbains dans une atmosphère statique. Elles sont ponctuées de grandes lignes, tantôt horizontales, tantôt verticales, créant de grands vides. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ses tableaux illustrent de manière faussement naïve l'invasion de l'espace urbain par des constructions en béton sur lesquelles il pose un regard angélique. Comme le montre la gouache que nous vous proposons, l'artiste représente la ville moderne en pleine transformation, la ville des usines et des bâtiments intégrant des infrastructures métalliques et autres longues cheminées et matériaux techniques comme le Centre Pompidou inauguré en 1977. Le plus souvent inanimés, les paysages de Pierre Charbonnier, aux couleurs pures et intenses, expriment la poésie du monde moderne de l'après-guerre. Ce raffinement se retrouve également dans le vif intérêt de l'artiste pour la poésie qu'il partage avec ses amis Max...

Non encadré Signé et daté en bas à gauche 1946

Artistics inconnu - Musiciens et acrobates, Médium : Gouache sur carton, signée au stylo, Dimensions : 14 x 16.75 in. (35.56 x 42.55 cm), Description : Signé "G Rutang"

Igor Maikov (1966) L'éducation : 1981 - 1984 Académie des arts de Lettonie 1973 - 1983 École primaire et secondaire de Salaspils Expositions : 1994 - Exposition collective "RO...

Paons est une peinture réalisée par Lucie Navier dans les années 1930. Peinture originale à la détrempe et pastels sur carton. Signé à la main par l'artiste dans le coin inférieur ...

Bijan Choudhury - Sans titre - 7.6 x 10.6 pouces (taille non encadrée) Techniques mixtes sur papier ( UNFRAMED TOUTES DANS PORTE LIVRÉ ) Style : L'orientation marxiste n'a pas p...

LORENA VILLALOBOS "RENCONTRE" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE COSTA RICA, DATÉ DE 2005 39 X 29 POUCES Lorena Villalobos Villalobos est né au Costa Rica en 1961. Elle a étudié les beau...

Genre : Expressionniste Sujet : Chiffres Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Pays : États-Unis Dimensions : 18" x 24" Dimensions avec cadre : 23 1/4" x 29 1/2". Joseph...

Wasim Kapoor - Sans titre - 42 x 42 pouces (taille non encadrée) Huile sur toile. Ce travail sera expédié sous forme de rouleau ou encadré selon les besoins de l'acheteur Une estim...