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Domenico Beccafumi Allégorie de la fortunec. 1510
c. 1510
À propos de cet article
Provenance :
S. Collection S, Florence ; leur vente, Galleria Pesaro, Milan, 11-14 juillet 1928, lot 112 (invendu) ; remise en vente Galleria Luigi Bellini, Florence, 23-26 avril 1934, lot 132, comme manière de Baldassare Peruzzi
Giacomo Ancona, Florence, dans les années 1930 et, après 1939, à San Francisco, puis, par filiation, à son fils :
Mario Ancona, San Francisco ; de là, par filiation, à ses enfants :
Mario Ancona III et Victoria Ancona, San Francisco, jusqu'en 1995 ; de là à :
Phyllis Ancona Green, veuve de Mario Ancona, Los Angeles (1995-2012)
La littérature :
Donato Sanminiatelli, Domenico Beccafumi. Milan 1967, p. 170 (sous les peintures attribuées à Beccafumi)
Parmi les précieux survivants des peintures profanes de la Renaissance destinées aux intérieurs domestiques, on trouve plusieurs panneaux inhabituels et particulièrement attrayants, peints à Sienne à la fin du XVe siècle et au début du XVIe siècle. Ces peintures représentent des figures exemplaires de l'Antiquité, des héros ou des héroïnes, ainsi que des figures allégoriques, littéraires et mythologiques. Pour la plupart, ces panneaux ont survécu par groupes de trois, bien qu'il soit possible que certaines de ces œuvres aient été peintes dans le cadre de séries plus importantes ou de projets individuels. Le trio de Beccafumi se compose de deux tableaux qui se trouvent actuellement à la National Gallery de Londres (Marcia et Trio) et d'un troisième à la Galleria Doria-Pamphilj de Rome (Cornelia). Elles ont été commandées vers 1517-1519 pour la chambre à coucher de Francesco di Camillo Petrucci à Sienne et ont probablement été placées ensemble comme éléments de la décoration murale (spalliere) ou installées au-dessus du dossier d'un banc ou d'une cassapanca. Un autre ensemble de trois, plus ancien (vers 1495-1500), Hippone, Camille et Lucrèce de Guidoccio Cozzarelli (Collection Sienal), subsiste avec son cadre en bois d'origine - une sorte de triptyque séculaire. Judith, Sophonisba et Calle de la collection du Monte dei Paschi, à Sienne, sont l'œuvre d'un artiste anonyme proche de Beccafumi, appelé le "Maître des héroïnes de Chigi-Saracini". Cléopâtre, Tuccia et Portia de Girolamo di Benvenuto sont dispersées (sans-abri, Prague, Chambéry), et la Foi, l'Espérance et la Charité de Brescianino se trouvent à la Pinacothèque nationale de Sienne.
Le présent tableau est apparu pour la première fois dans la vente Spinelli à Florence en 1934, à l'occasion de laquelle il a été vendu avec deux panneaux de taille et de format identiques. Chacune a été cataloguée comme étant de la "manière de Baldassare Peruzzi" et d'un sujet non identifié. Parmi ces œuvres, le tableau représentant un personnage masculin tourné vers la droite a récemment réapparu dans une collection privée italienne, tandis que la localisation de la troisième œuvre, représentant un personnage masqué tourné de trois quarts vers la gauche, reste inconnue. Notre panneau représente la figure allégorique de la Fortune. Ici, elle est représentée de manière typique sous la forme d'une figure féminine nue en équilibre sur une roue (parfois appelée Rota Fortunae), son drapé flottant indiquant qu'elle est aussi changeante que le vent. L'apparition de la Vierge et de l'Enfant dans la nuée en haut à droite est un ajout inhabituel à l'iconographie. Les sujets des deux figures masculines en pendentif ne sont pas encore identifiés, mais représentent vraisemblablement des figures allégoriques apparentées.
Comme le révèle l'illustration du catalogue, notre panneau avait été considérablement repeint lors de sa vente en 1934. Un nettoyage ultérieur l'a rendu beaucoup plus lisible et a permis d'en apprécier la qualité et la paternité. Telle qu'elle apparaît actuellement, et qui vient d'être confirmée par le professeur Piero Torriti après une inspection de première main (lettre du 5 décembre 2011), l'Allégorie de la Fortune est une œuvre précoce de Beccafumi, du même type (et de taille similaire) que les trois panneaux mentionnés ci-dessus qui ont été commandés à l'artiste par Francesco Petrucci. Mais alors que ces panneaux peuvent être datés de 1517-1519 environ, le nôtre a probablement été peint plusieurs années auparavant. On peut supposer, mais pas nécessairement, que les deux autres figures masculines vendues dans la collection Spinelli en 1934 ont également été peintes par Beccafumi.
Les trois panneaux sont clairement liés à un autre trio offert à Beccafumi. Il s'agit du groupe comprenant Sophonisba et Cléopâtre, toutes deux conservées au musée Bonnat de Bayonne, et Judith avec la tête d'Holopherne, conservée à la Wallace Collection de Londres. Les panneaux de Londres et de Bayonne ont été considérés comme des œuvres de jeunesse de Beccafumi par Berenson (1897, 1932, 1968), Adolfo Venturi (1933) et, Gibellino-Krascenninnicowa dans sa monographie de 1933 sur l'artiste. Par la suite, Pope-Hennessey (1940) a rejeté cette attribution, tout comme Sanminiatelli (1967) et Baccheschi (1977). Cependant, plus récemment, l'attribution à Beccafumi a été relancée par Bagnoli (1990) et confirmée de manière convaincante par Torriti dans son catalogue raisonné des œuvres de Beccafumi (1998).
Le lien entre ces deux séries de trois panneaux est suffisamment étroit - sur le plan formel, stylistique et physique - pour que l'on puisse se demander s'ils ont un jour fait partie d'une série plus importante. Cependant, le sujet non résolu des panneaux ex-Spinelli et leur relation iconographique avec les trois panneaux représentant des héroïnes antiques, rendent une telle suggestion spéculative à l'heure actuelle. Il s'agit cependant d'œuvres d'un seul moment dans la carrière de l'artiste et elles présentent des liens manifestes dans la représentation des sujets ainsi que dans le traitement du paysage et du ciel. Torriti date les panneaux Bayonne-Londres vers 1508-1510 et l'Allégorie de la Fortune doit être considérée comme datant approximativement de la même époque.
En confirmant l'attribution de la Fortuna à Beccafumi, Torriti attire particulièrement l'attention sur la similitude de la protagoniste de notre tableau avec plusieurs figures féminines de l'œuvre de Beccafumi : la Lucrèce (fragment très probablement d'une peinture en pied similaire à la Fortuna) à Oberlin ; la femme à droite de la Cerealia (peinte pour Petrucci) dans la collection Martelli, Ève dans la Descente aux limbes, et des figures féminines dans diverses fresques de l'artiste. Un dessin à la craie rouge (Paris, Louvre, inv. N. 10788), une étude pour l'une des femmes des Fiançailles de la Vierge, une fresque de Beccafumi dans l'Oratorio di San Bernardino à Sienne. Cependant, il s'agit pour la plupart de similitudes de type plutôt que de style, et le Triptyque de la Trinité (Pinacothèque, Sienne) de 1513, aussi différent qu'il puisse être dans son sujet, fournit une comparaison précieuse.
Bien que les travaux de peinture et les dommages documentés dans la photographie de 1934 aient été en grande partie atténués, il reste quelques abrasions à la surface de la peinture du Fortuna. Ceux-ci n'interfèrent heureusement que légèrement avec l'élégance et le mystère de cette figure allégorique représentant le caractère changeant de la fortune et l'imprévisibilité de la vie. En résumant son opinion, Directional a écrit que "la peinture ici étudiée peut être directement attribuée au grand Beccafumi et sa découverte inattendue représente donc une contribution importante à l'histoire de l'art siennois du XVIe siècle."
- Créateur:Domenico Beccafumi (1484 - 1551, Italien)
- Année de création:c. 1510
- Dimensions:Hauteur : 83,19 cm (32,75 po)Largeur : 51,77 cm (20,38 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU10212222042
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5,0
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avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par :
Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à :
Collection privée, New York
La littérature :
Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5.
Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137.
Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220.
Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190.
Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369.
Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre.
Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis.
La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères.
Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui.
Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas.
Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso.
La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...
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