Sculptures abstraites du XXe siècle

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Étude Gallifa X Par Barry Flanagan 1992 Bronze 27.9 x 13.7 x 9.8 cm Edition de 8 Provenance : Collection'S privée au Royaume-Uni.

Linda Stein Soft Curve 312 (provenant de la succession de l'artiste Will Barnet), 1998 Sculpture mixte en bois, métal et pierre Signé, titré et daté avec un texte sculpté supplémenta...

Cette œuvre d'art intense et engageante a été créée par l'artiste italien Nato Frascà. Le titre est "Il Volume", traduit par "Le Livre". Il s'agit d'un multiple de 50 exemplaires et...

Il s'agit d'un bronze multiple avec base en bois créé par l'artiste italien Tino Stefanoni vers 1980. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée du Pop Art et de sa philosophie qui élève l...

Rare vase en verre blanc signé et numéroté Anne Nilsson for Orrefors Expo 1998. Ce vase en verre clair et blanc magnifiquement travaillé mesure environ 16,5 pouces de haut, la base ...

Sculpture abstraite brutaliste en acier et aluminium du célèbre sculpteur israélien Bert Steele intitulée "Prométhée et Pandora". La sculpture a été exposée au Brooklyn Museum de New...

Sculpture abstraite de l'artiste américain Jack Youngerman (né en 1926). Nexus, 1990. 24,5 pouces. Aluminium, numéroté au 2/3. Signé et numéroté sur la base. 1926 ...

Artiste : Hans van de Bovenkamp, néerlandais (1938 - ) Titre : Cercles et vagues Année : 1986 Médium : Sculpture en acier Taille totale : 87 x 50 in. (220,98 x 127 cm)

Signé (en bas au centre) : Guy

Bol en verre Ira Sapir, Américain (1955) Verre soufflé à la main Taille : 10,16 x 19,37 x 19,37 cm (4 x 7,63 x 7,63 in.)

Dimitri Hadzi Uxmal, 1991 Bronze coulé sur une base en granit faite sur mesure 17 × 30 1/2 × 14 pouces Le titre UXMAL fait référence à l'ancienne cité maya d'Uxmal, connue pour sa "pyramide du magicien" Provenance : Acquis par le propriétaire original auprès de la prestigieuse Gremillion Gallery à Houston, Texas (accompagné d'une copie du reçu original). Mesures : Base : 26,5 x 11 x 1,75 pouces Travail le plus long 30,5 pouces Largeur maximale 14 pouces Le plus haut. 17 pouces En savoir plus sur Dimitri Hadzi" Derive de la figure et des récits mythiques, la sculpture d'A fait référence à l'antiquité et aux artefacts classiques - formes anatomiques abstraites, colonnes et autres éléments architecturaux, casques...

Il s'agit d'une sculpture abstraite en bronze intense, créée par l'artiste italien Andrea Picini. Le site Les œuvres d'art sont réalisées à la main par la technique du bronze à la ...

Signée en bas à droite, sur le châssis, "T H N" pour Toi Hoang (Américain d'origine vietnamienne, né en 1962) et datée de 1990 ; signée également, au verso, sur l'étiquette et titrée...

Cette très intéressante sculpture abstraite en bronze est une œuvre d'art unique, créée en 1979 par l'artiste italien Graziano Pompili, Le titre "Paesaggio con ombra", se traduit pa...

Visage, Picasso, 1950's, Oeuvre unique, sculpture, design, Cadre, Portrait Visage Travail unique 1957 Céramique peinte et partiellement émaillée ; tomette 16.9 x 15,2 cm Certificat ...

Cette attachante sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italienne Luciana Matalon en 1980. Il s'agit d'un multiple de 1000 exemplaires numérotés et signés. Le titre ...

Comprend un certificat d'authenticité

Sculpture multiple en 3D (à accrocher au mur) du pionnier britannique du Pop Art Richard Smith : Richard Smith D de Logo Suite (Magenta), 1971 Sérigraphie sur plastique moulé 3-D su...

Sculpture abstraite de l'ancienne déesse romaine Junon. Épreuve d'artiste. L'héritage puissant de Reuben Nakian lui a valu une place convoitée dans l'histoire de l'art américain. Au...

Sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une seule pièce de bois Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, 2006) était un sculpteur catalan....

Édition 3 de 12, signée "R Holmes 3/12" sur le bord arrière de la figure agenouillée, et "Kneeling 3/12" sur le dessous de la base. Les sculptures de Robert Holmes ont été exposée...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Waka Tupapaku" est une sculpture abstraite contemporaine en verre coulé de David Ruth, issue de sa série Internal Space. À propos de la série Espace intérieur : Les expériences de ...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Beppe Bonetti. Titre "Piccolo racconto" traduire "Petit conte"". Beppe Bonetti est né en 1951 à Brescia, en Italie, où il vit et t...

Remarquable sculpture abstraite biomorphique de l'artiste américain Eduardo Chavez, datant du milieu du XXe siècle, sculptée de manière experte dans ce qui est probablement du bois d...

Jim Leedy Dalle sans titre avec déchirures colorées (#891) Grès cuit au four Raku 1989 Environ 20 pouces de diamètre L'ACO a fourni Livré avec les papiers originaux Réf. : #891 Réf....

EMERSON WOELFFER Forme abstraite n° 2 1979 Terre cuite sur socle en bois 3,5 x 5,5 x 8,5 pouces

Cette œuvre d'art engagée et intense a été créée en 1985. de l'artiste italien Edmondo Cirillo. Il a été forgé en bronze puis argenté. Le titre de cette pièce est "Steele frontale"....

Artiste : Leonardo Nierman Titre : Sans titre (Sculpture A) Année : circa 1968 Moyen : Sculpture en bronze, posée sur une base en bois, signée. Taille : 41.25 x 14 x 15 pouces (y co...

Sculpture abstraite organique de G. Krueger. La pierre Serpentine présente de magnifiques teintes vertes, jaunes et orange, sculptées dans une forme fluide dans le style des sculptur...

Trois sculptures de la série "The Rust" de l'artiste japonais renommé Aijiro Wakita, provenant d'une collection très importante de Dallas. Les sculptures ont été créées à partir de m...

Artistics : William Landwehr (américain, né en 1941) Titre : Le jaune est la couleur de la queue de mon oiseau mort Année : circa 1980 Médium : Construction mixte avec néon Taille : ...

Cette attachante sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italien Franco Zazzeri. Le titre est "Sfera Stratificata", ce qui signifie "sphère stratifiée". Il s'agit d'u...

Ernest Tino Trova Édition limitée à 2000 exemplaires Sérigraphie sur papier d'art épais Non encadré Cette affiche exclusive, créée par le célèbre artiste américain Ernest Trova dans...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Marisa Ruberti, une artiste talentueuse des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérot...

Cette œuvre d'art attachante a été créée en 1978 par l'artiste italienne Fanna Roncoroni. Il s'agit d'un multiple de 1000 exemplaires numérotés et signés par l'auteur. Le titre est "...

Le Dolmen est une sculpture en bronze avec un socle en pierre blanche de l'artiste contemporaine française Martine Demal, dont les dimensions sont 43 × 17 × 10 cm (16,9 × 6,7 × 3,9 i...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Cette sculpture abstraite est un bronze à cire perdue, patiné de couleur verte, une pièce des 3 existantes. Signé par l'artiste. Le jeune artiste a été présenté à Paris par la galeri...

Gary Kahle (Américain, 1942- ) Sculpture abstraite en métal sur base noire, Signé à la main et daté de 1984 25 1/2" H x environ 18" L x et 12 1/2" D. Provenance : Collection Palm...

Willy Weber, (Suisse, 1933-1998) Verchromte Platte Construction sculpturale en acier inoxydable, daté de 1977, signé sur l'acier. Dimensions : 12" ht. x 13" wd. Tôle chromée sculpté...

Colonne XII (Strange Fruit), John Van Alstine. Cette sculpture sera expédiée directement depuis le studio de l'artiste. La pierre et le métal, généralement le granit ou l'ardoise e...

Cette œuvre d'art est un multiple limité non numéroté de spécimens créés par l'artiste italien Ugo La Pietra, un artiste bien connu à l'échelle internationale. Ugo La Pietra est né ...

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Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Vanni Viviani, un artiste bien connu des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée ...

Une installation textile intitulée "Eye" composée de 21 éléments de jute enveloppés de laine par l'artiste Jane Knight 1928-2013. Signé avec une plaque d'atelier en cuivre gaufré. Ac...

Cette œuvre d'art engagée et intense a été créée en 1980 par l'artiste italien Edmondo Cirillo. Il a été forgé en bronze et plaqué d'or, puis bruni. Le titre de cette pièce est "Uli...

Il s'agit d'une œuvre d'art étonnante réalisée par l'artiste italien Alex Corno. Il s'agit de l'un des neuf multiples existants. La Nature entre en contact avec les âmes humaines et ...

Sculpture abstraite en métal de la tête d'un rhinocéros, réalisée par un artiste et sculpteur mexicain. Signé et édité par l'artiste sur le côté gauche. Biographie de l'artiste : S...

Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Roberto Nanut, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée ...

Large Arch est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions sont de 40 × 25 × 15 cm (15,7 × 9,8 × 5,9 in). La sculpture est signée et numérotée...

Cette œuvre d'art en PVC de couleur blanche en fait est pleine de couleurs qui captent la lumière : sous chaque ligne sculptée est visible la présence de la couleur jaune et de la c...

Michael Todd Sculpture en acier brossé soudé - abstraction géométrique, 1968 Acier soudé brossé Signé à la main et daté au marqueur sur la surface en 1968. 12 × 12 × 1 pouces Signé e...

Un thème récurrent dans l'art de John Denning (peinture et sculpture) est la combinaison de figures humaines avec des oiseaux ou des chevaux. L'oiseau de la sculpture de bronze autop...

Lot de 3 sculptures de glace élégantes avec votre choix de couleur ,Fabriquées en argile et recouvertes d'une glaçure brillante non toxique, cette pièce d'art ludique ajoute un charm...

Vase vintage en verre d'art soufflé à la main dans un sac en papier, de couleur violet pâle et améthyste, de marque Blenko, circa 1980. Taille : 8" de haut x 4,5" de large x 2,5" d...

"Sculpture de la série Pherein" est une pièce monumentale dont le nom provient du mot grec "pherein" qui signifie à la fois porter et apporter. Elle est faite d'acier soudé et de boi...

Fabuleuse sculpture murale en métal cuivré de Curtis Jere, signée et datée de 1983 ou 1987. Mesure approximativement 51 pouces de long par 18 pouces de large. Les tentures murales de...

Enrique "Sebastian" Carbajal (né en 1947) sculpture en bronze Brillante sculpture en bronze de l'artiste mexicain reconnu Enrique "Sebastian" Carbajal. Cette sculpture mexicaine moderniste en bronze est posée sur une base en marbre. Signé dans le bronze. La base mesure : 4.5" de large x 3" de profondeur. La sculpture mesure 24 pouces de haut. Sebastián (né Enrique Carbajal González...