Sculptures abstraites du XXe siècle

Scultpure abstraite par Duff Browne 11" x 21.5" x 4

Tête de faune, Picasso, Carreau, Terracotta, Design, Sculpture, Unique, Mythologie Tête de faune Travail unique 27.02.1961 Carreau de terre cuite rouge, peint et émaillé en blanc 15...

Sculpture tour multidimensionnelle (sérigraphie polymorphe sur PVC plié) sur base en laiton. Signé à la main par Yaacov Agam. Numéroté à la main 66/150 (légèrement décoloré - voir ...

Artistics : Ellen Brenner-Sorensen, américaine Année : circa 1970 Titre : Résumé Moyen : Sculpture en marbre blanc Taille : 24 x 18 x 18 in. (60...

Céramique expressionniste abstraite de l'artiste français Claude Urbani. Signé au recto et daté 93. Incisé Antibes 1993 au revers. Céramiste, sculpteur, modeleur et peintre. Situé d...

Embrasse (œuvre n° HVP01131) est une sculpture géométrique abstraite contemporaine unique en son genre réalisée en bois par le célèbre constructiviste néerlandais Henk van Putten, qu...

Pablo Picasso A.R. 161 Toros 1952, 29 juillet 8" rond Edition de 500 Terre cuite blanche, décor aux engobes et à la paraffine oxydée. La Ramie 161 est une céramique Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La photo que vous voyez ici est la pièce réelle que vous recevrez. La plupart des vendeurs en ligne utilisent des photos d'archives qui ne correspondent pas nécessairement à la pièce que vous recevez. Cette pièce est en parfait état : il n'y a pas d'entailles, d'ecchymoses ou de rayures d'aucune sorte. Soyez prudent lorsque vous achetez chez des tiers - les pièces ont parfois des entailles ou des rayures. Le certificat d'authenticité accompagne cette pièce. Nous avons vendu plus de 3300 pièces avec toutes les critiques positives. Nous sommes situés aux États-Unis. Lorsque vous achetez à un vendeur étranger sur 1stdibs, vous devez prendre en compte les problèmes de passage en douane de la pièce. Il y a souvent des retards et des frais considérables à payer pour importer l'article. Lorsque vous achetez chez nous, nous expédions le jour même et vous le recevez par FedEx le jour suivant, sans problèmes ni tracas. Lorsque vous achetez à une maison de vente aux enchères, vous payez une prime d'achat de 23 % à 28 % par rapport au "prix du marteau". Ainsi, lorsque vous "gagnez" une enchère pour 20 000 dollars, le prix réel payé est plutôt de 25 000 dollars. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix convenu est le prix payé par l'acheteur, sans frais cachés. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, vous payez les frais d'emballage et d'expédition, qui sont généralement exorbitants. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix comprend l'emballage et l'expédition. Lorsque vous achetez dans une salle des ventes, la vente est définitive. Si vous recevez la pièce et que vous n'en êtes pas entièrement satisfait, vous ne pouvez rien y faire. Vous êtes coincé avec elle. En revanche, lorsqu'il achète chez nous, l'acheteur peut déterminer s'il veut le garder. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens ! Les prix des céramiques Picasso Madoura...

Sculpture française du milieu du 20e siècle. Œuvre en plâtre représentant un marin dans le style Art déco, copie de la célèbre céramique de Meurice, Homme idéal scrutant l'horizon à ...

Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...

Sculpture en bronze Sculpture en bronze poli et patiné. "Fleurs de la fournaise" par mid century modern Italian sculpteur Francesco Somaini (I...

Robert Arthur Goodnough (AMÉRICAIN, 1917-2010) Sans titre huile sur aluminium avec écrous et boulons Provenance : Christie's Auction House, de la succession de William F. Buckley ...

"Wild in the Woods" fibre, bois, techniques mixtes, 40 x 11 x 16, 1997. Cette sculpture textile mixte a été réalisée par l'artiste américaine Norma Minkowitz (née en 1937). La techn...

Francisco Narváez Volumen (BVM-002), 1974 Bronze (1974) Edition de 25 15 x 20,5 x 10,5 cm 5.9 x 8 x 4.1 in. LITTERATURE Le processus créatif à Narvaez vu à travers l'œuvre en garde ...

Paul Sisko (américain, né en 1942) Sans titre, 1971 Acier inoxydable Sculpture : 18 1/4 x 6 x 4 1/2 in. Base : 2 1/2 x 5 1/2 x 4 in. Signé : Paul Sisko "71" 9/12 Édition 9 de 12 Pa...

La sculpture abstraite cubiste en matériaux mixtes intitulée "Cheval et cavalier" a été créée à l'aide de divers matériaux, notamment du bois, du papier mâché et de la peinture. Bil...

Sculpture stylisée vintage de J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Fabriqué en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure sportive, représentant un ski...

Étude Gallifa X Par Barry Flanagan 1992 Bronze 20.6 x 11.1 x 8.9 cm Edition de 8

Ben McLeod (né en 1948 à Aberdeen, en Écosse) est un sculpteur canadien de premier plan dont la pratique, qui s'étend sur plus de cinq décennies, se caractérise par une trajectoire p...

Neuf formes structurelles et architecturales abstraites uniques en trois dimensions et multicouches remplissent le cadre avec l'intérêt supplémentaire des ombres projetées par la sup...

Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine. Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...

La sculpture est attribuée à l'artiste suédois Bob Pasterkamp (1952-) qui a créé des pièces similaires dans les années 1990 et au début des années 2000. Une sculpture contemporaine ...

Stony Signs, laine, sisal, cuivre, 35" x 90", 1978. Cette tapisserie abstraite tissée du milieu du siècle a été réalisée par l'artiste textile polonaise d'après-guerre et contempora...

Plexiglas et sérigraphie couleur multiple, vers 1970. Avec la signature de l'artiste incisée et numérotée 85/125 à la base.

Petit masque central, Pablo Design/One, 1960, Unique, Design, Plaque, Théâtre Petit masque central Travail unique 16.5.63 Céramique peinte et partiellement émaillée D. 25,4 cm / 9,8...

Les sculptures d'intérieur de Carole Eisner, d'une hauteur moyenne de deux à quatre pieds, sont fabriquées à partir d'un matériau soudé. collage de gouttes et de morceaux d'acier déc...

Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...

"Le soleil de minuit de Copernic" de la grande série de sculptures "Worlds in Collision" d'Isobel Folb Sokolow Acier soudé, baguette de soudure et feuille d'or Sokolow soude des fo...

Pablo Picasso A.R. 182 Corrida 1953 17" rond Edition de 200 Terre cuite blanche, partiellement émaillée. La Ramie 182 est une céramique de Madoura que l'on voit rarement arriver sur le marché. La photo que vous voyez ici est la pièce réelle que vous recevrez. La plupart des Sellers utilisent des photos d'archives qui ne correspondent pas nécessairement à la pièce que vous recevrez. Petit défaut sur le bord, voir la photo n°3 pour plus de détails. Le certificat d'authenticité accompagne cette pièce. Nous avons vendu plus de 3300 pièces avec des commentaires positifs. Nous sommes situés aux États-Unis. Lorsque vous achetez à un vendeur étranger sur 1stdibs, vous devez prendre en compte les problèmes liés au passage de la pièce à la douane. Il y a souvent des retards et des frais considérables à payer pour importer l'article. Lorsque vous achetez chez nous, nous expédions le jour même et vous le recevez par FedEx le jour suivant, sans problèmes ni tracas. Lorsque vous achetez auprès d'une maison de vente aux enchères, vous payez une prime d'acheteur de 23 % à 28 % par rapport au "prix marteau". Ainsi, lorsque vous "gagnez" une vente aux enchères pour 20 000 dollars, le prix réel payé est plutôt de 25 000 dollars. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix convenu est le prix payé par l'acheteur, sans frais cachés. Lorsque vous achetez auprès d'une maison de vente aux enchères, vous payez les frais d'emballage et d'expédition, qui sont généralement exorbitants. En revanche, lorsque vous achetez chez nous, le prix comprend l'emballage et l'expédition. Lorsque vous achetez auprès d'une maison de vente aux enchères, la vente est définitive. Si vous recevez la pièce et qu'elle ne vous satisfait pas à 100 %, vous ne pouvez rien y faire. Vous êtes coincé avec elle. En revanche, lors d'un achat chez nous, l'acheteur peut déterminer s'il souhaite le conserver. Si ce n'est pas le cas, l'acheteur nous renvoie la pièce pour un remboursement complet, et nous payons les frais d'expédition dans les deux sens ! Les prix des céramiques de Picasso Madoura...

Il s'agit d'un modèle de la grande sculpture de Picasso à Chicago ; c'est une pièce d'époque. il est marqué 1967 et a été fabriqué pour la Chicago Public Building Commission (il est...

Victor Vasarely (9 avril 1906 - 15 mars 1997), était un artiste franco-hongrois, largement reconnu comme le grand-père et le chef de file du mouvement Op art. En 1928, il s'inscrit ...

Sidney Gordin Sans titre, 1958 Incisé avec les initiales Steelele soudé 15 x 10 1/2 x 6 pouces Provenance : Eric Firestone Gallery, New York Sidney Gordin est né le 24 octobre 1918...

Sculpture abstraite en métal soudé et poli, réalisée à la main par Jacques Lerebourg, avec inclusion d'un spécimen minéral de quartz ou de cristal naturel. Elle fait partie d'un grou...

Artiste : Alan Siegel, américain (1938 - ) Titre : Le Trône Année : 1967 Médium : Émail sur bois laminé, signé sur le dessous Taille : 40 x 23.5 x 20 pouces (101.6 x 59.69 x 50,...

Les compositions d'Up&Up explorent les possibilités relationnelles de la sculpture et de l'espace, résumant l'objectivation du monde extérieur en un paysage personnel. Bien que sa pr...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en cours de moulage ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur une base en bois, taille totale 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il épouse Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre pièce, la chambre forte dépoussiérée, contient un éventail représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses œuvres en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui sculpte la pierre sans plan, modèle ou dessin préalable. "Ils sont une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit." Dans toutes ces entreprises, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois un scientifique, un architecte, un explorateur et un inventeur. "Je ne peux m'attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un morceau de nature et de lui avoir rendu une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et ensuite, j'en suis heureux." Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des épisodes récurrents de mauvaise santé liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes d'élévation sur le front. Ses yeux bleu-gris translucides sont placés sous des sourcils bien définis, et sa tête a l'allure escarpée mais fière d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego décomplexés, qui s'exprime par une voix encore accentuée d'allemand, qui résonne à chaque phrase. Mais c'est aussi un être d'humilité, nourri par la crainte et le respect qu'il éprouve pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de tout être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux intransigeants sur le plan personnel et professionnel. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père enjoué mais qui n'oublie pas ses responsabilités en tant que parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York." Depuis lors, Van Loen est devenu une plus grande étoile dans une galaxie plus petite, avec un public dévoué de mécènes et d'étudiants. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est l'artisan par excellence. Le vrai Van Loen est dans tout son travail. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, obligée de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'installe à Amsterdam, où Alfred la rejoint. Un petit crucifix sculpté...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

La particularité de cette sculpture réside dans le merveilleux mélange d'abstraction et de contenu, ainsi que dans l'approche texturée de la surface du bronze. Ce qui frappe égaleme...

"Untitled (Sounding Sculpture)" est une sculpture métallique abstraite d'après-guerre créée par Harry Bertoia vers 1970. L'œuvre d'art mesure 103 x 16 x 16 pouces et pèse moins de 50...

Série de brancards" par Toi Hoang, 1990. Large Conceptual Oil, SFMoMA, SECA Art Award, CMoCA, Saigon ----- Signée en bas à droite, sur le châssis, "T H N" pour Toi Hoang (Américain ...

Cet émail sur aluminium dans une boîte en plexi de Jay Phillips est une œuvre structurelle contemporaine. Phillips a coupé et plié ses matériaux pour former des chevauchements et de...

La "Sculpture en bois sculpté sans titre" de Mario Dal Fabbro rappelle quelque peu le bois flotté dont les fissures naturelles ont été sculptées par le flux et le reflux de l'eau. S...

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Créée en 1987, cette sculpture originale en acrylique sur bois est signée à la main par Victor Vasarely (Pécs, 1906 - Paris, 1997) à l'encre noire en bas au centre et numérotée de l'...

Pablo Picasso A.R. 519 Le Verre Sous La Lampe 1964 13" x 10" Edition de 100 Terre cuite, inscription "Edition Picasso" avec le cachet de Madoura. La Ramie 519 est une céramique Mado...

Val Bertoia est né à Santa Monica, en Californie, en 1949. Dans les années 1950, sa famille a quitté la Californie pour s'installer en Pennsylvanie, où il vit et travaille depuis lor...

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Cool Mid-Century Modern Scandinavian 1950s Kosta Boda Rurik clear round textured ashtray in great vintage condition. Pas d'ébréchures ni de fissures. Le verre a un poids agréable - u...

Coup de Grace, laine brossée, 7'9" x 4'4", 1997. Cette tapisserie abstraite contemporaine a été réalisée par la célèbre artiste textile canadienne Mariette ROUSSEAU (1926 - 2006). ...

Artistics : Thom Crawford, Américain (1944 - ) Titre : Quatre signes terrestres : Lunette Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Edition : 4/5 Taille : 21.5 in. x ...

Visage, Pablo Picasso, Face, années 1950, Céramique, Madoura, Sculpture, Faïence Ed. 500 pcs Terre cuite blanche, décor en engobes sous glaçure Inscrit au verso : Edition Picasso, M...

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"Le Conseil des arts de Grande-Bretagne a demandé à Richard Hamilton d'organiser une rétrospective Duchamp à la Tate Gallery en 1966. La quasi-totalité de l'œuvre de Marcel Duchamp a...

Jean Michel FOLON . Né en Belgique , Jean michel Folon suit des cours de design industriel dans les années 50. Il s'embarque des l'âge de 21 ans pour la France à Bougival où il vit comme dessinateur de...

Ces œuvres de Robert Therrien "Chapel" sont considérées comme des œuvres emblématiques de Therrien - en particulier celles réalisées dans la couleur rouge. Une œuvre très similaire à...