Sculptures abstraites du XXe siècle

Glace rose David Ruth, américain Portfolio : Série Sea Passage Date : 1980 Verre coulé, Signé Édition d'AP Taille : 9 x 4 x 5 in. (22.86 x 10.16 x 12.7 cm)

TEMPIO BRETTON : extrait du catalogue MONUMENTA, 19e Biennale internationale de sculpture, Anvers, Belgique. Tempio Bretton a été créé en hommage au célèbre paysagiste anglais Capabi...

Sculpture de bélier ou de chèvre en fer brutaliste forgé à la main David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnelle et a immigré en Lande avec ses parents en 1923. Ils vivaient dans le quartier de Nahalat Shiva à Jérusalem. En 1940, il commence ses études à l'Académie des arts et du design de Bezalel et, à partir de 1942, il est l'élève du sculpteur Ze'ev Ben-Zvi. Pendant un certain temps, Palombo a été assistant au studio de Benzalel et a également enseigné à Bezalel. Au cours de cette période, il a également été membre de la "Histadrut HaNoar HaOved VeHaLomed" (Fédération générale des étudiants et des jeunes travailleurs en Israël). Dans les années 1940, il prend des cours d'art le soir. En 1948, il se rend à Paris, où il visite le Studio du sculpteur Constantin Brancusi, dont le travail l'a influencé. Vers 1958, il épouse l'artiste Shulamit Sirota. En 1960, il quitte son emploi pour se consacrer à l'art. En 1964, il se marie en secondes noces avec l'artiste Yona Palombo. Tous deux sont allés vivre dans une maison abandonnée sur le mont Sion à Jérusalem. En 1966, il a été tué lorsque la moto qu'il conduisait a heurté une chaîne tendue en travers de la rue pour empêcher la profanation du shabbat. Sa veuve a ouvert un musée dans leur maison qui a été actif jusqu'en 2000. Des œuvres de Palombo figurent dans la collection judaïque du Musée juif (une menora de Hanoukka bien connue). Palombo a réalisé les impressionnantes grilles métalliques de la tente du souvenir à Yad Vashem, le mémorial des martyrs de l'holocauste, ainsi que les grilles du bâtiment de la Knesset. L'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (prix Unesco) lui a accordé une bourse d'études au Japon. Il a travaillé le marbre, le granit, le bronze, le fer et l'acier, ainsi que les carreaux de mosaïque en verre. Les premières œuvres de Brancusi, dans les années 1950, ont été influencées par des sculpteurs modernistes tels que Brancusi. Ces œuvres étaient composées d'images abstraites tirées de la Nature et étaient sculptées dans la pierre ou le bois. À la fin des années 1950, il a commencé à réaliser des sculptures en métal, en utilisant la technique de la soudure. Son œuvre prend un caractère plus abstrait et expressif. Éducation 1940 Peinture avec Isidor Ascheim...

Artistics : Thom Crawford, Américain (1944 - ) Titre : Quatre signes terrestres : Wingeo Moyen : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Edition : 4/5 Taille : 20.5 in. x 1...

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), CONTINUUM, 1979, sculpture métallique tournante, Dimensions 16,5 x 10 x 9,25 pouces. Signé à la main et numéroté sur ...

Pablo Picasso A.R. 540 Personnage et Cavaliers 1968 3.9" x 6.3" Edition de 500 exemplaires Plein Feu/Empreinte originale de Picasso, Plaque en terre cuite partiellement émaillée. La...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

Neuf formes structurelles et architecturales abstraites uniques en trois dimensions et multicouches remplissent le cadre avec l'intérêt supplémentaire des ombres projetées par la sup...

Panneau monumental de 15 sculptures en relief en fibre de verre faites à la main et provenant de la maison même de l'artiste. Chaque sculpture est signée et unique, avec de magnifiques tons d'or terni. Cette pièce très grande et frappante présente un aspect brutaliste et moderniste. Elle est particulièrement remarquable en tant qu'exemple de la maîtrise par Hitchin des techniques de finition pour simuler le métal vieilli. Le panneau faisait partie de l'ameublement de la maison de Ron et a été soigneusement retiré par la succession de l'Artistics après le décès de Hitchins. Chaque carreau a depuis été soigneusement restauré par la Cal Smith Gallery. Année : inconnue (Ron a été actif du milieu des années 1960 au début des années 2000) Couleur : or terni Signature : Chaque sculpture en relief porte les initiales "RH", marque de fabrique de l'artiste Encadrement : Les sculptures ont été soigneusement montées avec un cadre en noyer et un sous-encadrement caché au verso pour faciliter la suspension. Authenticité : Cette pièce a été achetée directement auprès de la Directional de l'Artistics et est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'unique exécuteur testamentaire de la succession de Ron Hitchins...

Sculpture abstraite brutaliste composée de centaines de clous plats soudés à la main et patinés. Il serait parfait comme écran de cheminée, dans une fenêtre ou sur une crédence.

Val Bertoia est né à Santa Monica, en Californie, en 1949. Dans les années 1950, sa famille a quitté la Californie pour s'installer en Pennsylvanie, où il vit et travaille depuis lor...

Menashe Kadishman (Israélien, 1932-2015) Naissance Le fer 44,5 cm de haut sur une base en bois de 15,9 cm de haut Signé à la main et inscrit sur la base La sculpture avec la base mes...

"Untitled (Willow)" est une sculpture abstraite en acier inoxydable réalisée après la guerre par Harry Bertoia vers 1970. L'œuvre d'art mesure 61 x 32 x 32 pouces et pèse plus de 50 ...

Sculpteur d'objets cinétiques, dont beaucoup sont constitués de labyrinthes de fines tiges qui ressemblent à des brosses, Harry Bertoia est né à San Lorenzo, en Italie, et est arrivé...

Artiste : Leonardo Nierman Titre : Sans titre (Sculpture B) Année : vers 1968 Moyen : Sculpture en bronze, posée sur une base en bois, signature et numéro inscrits Edition : III/VI T...

Vase orange Ira Sapir, Américain (1955) Verre soufflé à la main, signé et numéroté Édition de 1/77 Taille : 3.5 x 5.5 x 5.5 in. (8.89 x 13.97 x 13.97 cm) Ouverture de 1 pouce en haut

Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray. Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre ...

Dimensions : 12.5 X 5.25 X 5.25 in Ce vase de forme organique est orné d'un motif fileté de couleur or clair qui entoure le corps transparent. Signé de la main de Constantini S. Il...

Walter Valentini est né en 1928 dans le sud de l'Italie. Peintre et graveur, il vit et travaille à Milan. Il est titulaire de la chaire de gravure à la Nuova Accademia di Belle Arti ...

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Forme végétative. Acajou, 1958. 142 x 16 x 10 cm (sculpture), 21 x 17,5 cm (socle), monogrammé "PD" au verso. - Grown Art - Outre...

Série Exotica, Tapisserie tissée abstraite, Sculpture textile. Coton, poils de chèvre et sisal, 114" x 60" x 6", 1975. Ritzi Jacobi (1941 - 2022) et Peter Jacobi (1935) Ritzi et Pet...

Tiles émaillés en cuivre aux multiples facettes, abstrait de N.G. Bloome Panneaux en cuivre émaillé "Picasso" esq par un artiste inconnu. N.G. Bloome (A.I.C.). Pièce unique d'expres...

Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd. Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage Dimensions : a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. ...

Pablo Picasso A.R. 142 Pichet à glace 1952 12.pichet de 6" x 21,6" Édition de 100 pièces Terre de faïence blanche, décor aux oxydes, couteau gravé sur émail blanc La Ramie 142 est un...

"Synopsis" par Elsbeth Halvorsen Vever (américaine, née en 1929). La sculpture en boîte combine l'aluminium, le sable, l'os, le verre et une loupe. Signé "Elsbeth Vever 1982" au vers...

Originaire d'Idaho Falls, Drew a été inspiré dès son enfance par la beauté de la région intermontagnarde environnante. Les Tetons, la rivière Snake et quelques zones humides locales ...

Mesure environ 5,25 X 3,75 pouces. La boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée à 10 exem...

Il s'agit d'une attachante sculpture en bronze créée par l'artiste italienne Patrizia Guerresi, en 1986. La pièce est un multiple de 5000 spécimens sur une base en bois peinte en ver...

George Nama Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Moyen : Métal massif peint en blanc et noir Il est très lourd et solide. Je ne pense pas qu'il s'agisse de bronze, mais plutôt d'alumin...

Sculpture figurative du début du 21e siècle avec glaçure abstraite de l'artiste mexicain contemporain Yuri Zatarain. L'échelle est monumentale. Une œuvre d'art très simple et attraya...

Deidad (Déité) édition 17/20, 1988, signée avec certificat. Edgard Negret a étudié à l'École des beaux-arts de Cali entre 1938 et 1943. L'année suivante, il rencontre dans sa ville natale le sculpteur basque Jorge Oteiza, qui l'initie à la sculpture moderne...

Tapisserie murale éclectique et mixte réalisée par Marlene (Marlen) Richard. Broderie abstraite sur des mèches de tissu suspendues librement sur un fond noir agrémenté de touches de ...

Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...

DONALD JUDD (1928-1994) Étagère 60 2017 Noir trafic, RAL 9017 100 x 100 x 50 cm 39.37 x 39.37 x 19.69 pouces Inscrit "Donald Judd TM

Magnifique centre de table en verre jaune créé par Peter Bramhall, signé et daté 8/2/80. Le plat au design tourbillonnant a une forme unique et est entièrement soufflé à la main, lai...

Chandelier de Hanoukka en fer forgé à la main avec mosaïque de pierres David Palombo était un sculpteur et un peintre israélien. Il est né en Turquie dans une famille traditionnel...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Cette sculpture est une pièce unique de 50 exemplaires réalisée en 1980 par un artiste de renommée internationale. Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par ...

Yayoi Kusama Ensemble de 2 citrouilles : Rouge & Blanc et Rouge & Noir Naoshima : Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives - ces petites sculptures en forme de citrouille...

Yayoi Kusama Set de 3 citrouilles : Jaune et noir, Rouge et blanc et Rouge et noir Naoshima : Un ensemble pop art emblématique aux couleurs vives - ces petites sculptures en forme d...

Irmgard Biernath (1905 Waldheim in Saxony - 1998 Mainz), Hommage à Kahnweiler, 1984. Relief en terre cuite, corps rouge bruni, 43,5 x 38 cm, monté sur plaque de support, dans un cadr...

La particularité de cette sculpture réside dans le merveilleux mélange d'abstraction et de contenu, ainsi que dans l'approche texturée de la surface du bronze. Ce qui frappe égaleme...

Sculpture en céramique brillante faite à la main pour une installation murale. Disponible à Variant colorful glaze. Harmonie et grandeur caractérisent le travail de Reli Smith et d'...

Victor Vasarely était un artiste franco-hongrois considéré comme le grand-père et le chef de file du mouvement Op Art. L'artiste a créé des illusions convaincantes de profondeur spat...

Cette tenture murale en soie ikat est l'œuvre de l'artiste japonais Jun Tomita.

May Wilson (1905-1986) est une artiste américaine, figure de l'avant-garde artistique new-yorkaise des années 1960. Pionnière du mouvement féministe et de l'art postal, elle est surt...

Lorna Simpson (née en 1960) III (vœu n° 1, vœu n° 2, vœu n° 3), 1994 Moyen : Ensemble complet de trois triangles en céramique, caoutchouc et bronze à l'intérieur d'un feutre moulé im...

Triangle irrégulier, 1993 Acrylique stratifié Signé et daté à la main : Vasa / 1993 4" H x 12" W x 3" D (la taille est approximative) Vasa Velizar Mihich (né en 1933), connu sous le...

I.L.A. Williams Label sur le fond, signé. Titre : Prométhium Médium : Bronze, aluminium et bois. Dimensions approximatives : 12 X 11 X 4 pouces. Chester Lee Williams (1944-1919) e...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...

En combinant des motifs rappelant la tessellation et un grand système de grille, Vasarely transforme un hexagone ordinaire en une surface concave. Des nuances de lumière et d'obscuri...

Cet émail sur aluminium dans une boîte en plexi de Jay Phillips est une œuvre structurelle contemporaine. Phillips a coupé et plié ses matériaux pour former des chevauchements et de...

Fascinante grande sculpture italienne en verre - visage avec œil rouge. Signature incisée sur la base - Giuliano Tosi. Créée par le célèbre verrier italien vers les années 1970-1980....

Fille assise à la japonaise, 1964, bronze poli. Elle a été exposée à la Chapman Gallery NYC en 1968. Fondé à la fonderie Morris Singer et numéroté 4/6, signé du monogramme de l'artis...

Novello Finotti est né en 1939 à Vérone, Italie où il vit et travaille. Il expose depuis 1958 et a participé à plusieurs manifestations artistiques, dont la Triennale européenne de ...

Adela Artistics (née en 1933 à Santiago de Compostela, Espagne) est une artiste du textile et des fibres d'origine espagnole. Elle est professeur émérite (1972 à 1995) à la Tyler Sch...

Assiette décorative en céramique de Rosenthal produite en collaboration avec l'artiste Otto Piene à partir de 1973. Un design moderne dans le style moderniste abstrait de Piene. Assi...

Voici une œuvre d'art extraordinaire et imposante, un assemblage métallique extra-large de style d'après-guerre qui fait vraiment sensation. Les ob...

La chaîne a une longueur de 23,5 pouces. Pendentif de 3.75 X 2 X 1 pouces Cette pièce n'est pas signée, mais la chaîne correspond parfaitement à celle signée que je possède. Pal Kep...