Sculptures abstraites du XXe siècle

Cette œuvre abstraite moderne de Stanley Bate est une sculpture en panneau de bois peint en blanc. Des éléments tridimensionnels qui rappellent des pièces architecturales sont étroit...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 1000 réalisée en 1980 par l'artiste italien bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et comp...

Mirabile d'Angelo Canevari est une œuvre frappante et tactile qui met en évidence la capacité de l'artiste à transformer des matériaux organiques en une déclaration profonde. En util...

Victor Vasarely Untitled Relief, 1973 est un relief en porcelaine Rosenthal avec aluminium, signé à la main par Victor Vasarely (Hongrie, 1906 - France, 1997) au verso. Numéroté de l...

Un bon et grand bronze constructiviste de l'un des artistes les plus célèbres de l'Oregon au XXe siècle, Tom Hardy (1921-2016). Hardy était un sculpteur, un peintre et un graveur acc...

Mon Levinson (1926-2014). The Edge V, 1965. Plexiglas, acétate et papier. 24 x 24 x 3 pouces. Petites éraflures sur la surface du plexiglas. Étiquette originale de la galerie apposée...

Chargeur en verre Ira Sapir, Américain (1955) Verre soufflé à la main, signé Taille : 2 x 4.25 x 4.25 in. (5.08 x 10.8 x 10.8 cm)

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

signé "Verhelst - 64"

Max Billing "Looping sans fin à partir d'un anneau circulaire II" Cette œuvre a été conçue en 1947-1949 et exécutée en 1958 en laiton doré avec une base en marbre blanc. Cette scul...

Il s'agit de l'une des 30 pièces de cette œuvre d'art attachante réalisée en bronze par l'artiste de renommée internationale, Ugo La Pietra, en 1985. Cette œuvre d'art représente bie...

Lyman Kipp Sculpture constructiviste/minimaliste des années 1960, 1968 Bois peint Signé deux fois : signé et daté 1968 au marqueur noir sur la face inférieure ; porte également le no...

Pour "Corner Rope", Mary Shaffer a torsadé du verre chaud magnifiquement clair pour lui donner une forme de corde épaisse. Les extrémités métalliques se fixent aux murs opposés dans ...

Cri bleu Aluminium et peinture automobile à l'uréthane, signé et daté par l'artiste. La sculpture est en trois parties séparées, démontées pour l'expédition. Basé dans le sud de la...

Cette attachante sculpture en bronze sur socle en bois noir, représente bien un buste humain, mais pour sa force expressive, le buste se transforme en une forme abstraite de celui-ci...

Cette œuvre d'art de Walter Valentini est réalisée en bronze coulé à la cire perdue : "sun city". représentent le rêve de l'homme, un avenir positif pour tous. Signé par l'artiste.

Thomas Edward Nozkowski (américain, 1944-2019). Composition abstraite originale en techniques mixtes utilisant des graviers colorés. Intitulé "Gravel Piece". Signé à la main au verso...

Magnifique pichet et plat en poterie italienne Elbee de Fratelli Fanciullacci Vintage MCM, fabriqué en Italie à la fin des années 1950/60. Un bel exemple de design céramique italien ...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Andrea Picini, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée ...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Cette étonnante sculpture en bronze d'Angelo Canevari allie le symbolisme antique au design contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse captivante pour tout intérieur sophistiqu...

Walter Valentini est né en 1928 dans le sud de l'Italie. Peintre et graveur, il vit et travaille à Milan. Il est titulaire de la chaire de gravure à la Nuova Accademia di Belle Arti ...

Il s'agit d'une sculpture en aluminium noir créée par l'artiste italienne Patrizia Guerresi en 1988. La pièce est un multiple de 1000 spécimens sur un socle en bois noir. Le titre de...

Sculpture abstraite en bronze de l'artiste Clyde Ball sur une base en béton coulé. Circa 1970's, signé sur la base. La patine de cette pièce est sombre, avec des nuances d'orange et ...

Réalisé dans le cadre de la résidence de l'artiste avec Artistics/Industry au John Michael Kohler Arts Center en 1976. Le dessous porte l'inscription du mélange de glaçure utilisé po...

Artistics : David Jaworsky, Américain Titre : Attitudes Année : 1991 Moyennement : Verre soufflé et bronze avec base en marbre Taille : 31 x 20 x 24 in. (78.74 x 50.8 x 60.96 cm)...

Cette sculpture moderne en bronze a été inspirée par la musique et réalisée par David Chamberlain. Aussi gracieuse que la forme d'une danseuse, cette sculpture contemporaine en bron...

Marcelo Morandin 1933-1996 Sans titre (Couple enlacé, amoureux) Bronze 1988 ; éd. P/E ; Signé à la main, daté et édité sur le bord inférieur DImensions : 48.5 x 32 x 21 cm / 18.8 ...

Poterie décorative, imitant les bernacles. La surface a une belle texture et une belle couleur.

Il s'agit d'une joyeuse sculpture en bronze, œuvre d'art multiple signée par l'artiste italien bien connu Concetto Pozzati. Titre "In posa" traduire "En restant" Il s'agit d'un mult...

Il s'agit d'un bronze multiple avec base en bois créé par l'artiste italien Tino Stefanoni vers 1980. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée du Pop Art et de sa philosophie qui élève l...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir terminé ses études à l'Académie d...

Né en Pologne le 31 mars 1908. Dans les années 1930, Saulter participe au Federal Art Project alors qu'il réside à Los Angeles. Il y est décédé le 24 septembre 1986. Expositions :...

Pique A Terre VIII, John Van Alstine. La pierre et le métal, généralement le granit ou l'ardoise et l'acier des objets trouvés, occupent une place centrale dans ma sculpture. L'inter...

Sculpture en céramique abstraite minimaliste blanche Sculpture organique et minimaliste de "Toki" John Toki (Japonais, 20e siècle). Cette pièce a été pressée à la main à partir d'un...

Cette sculpture abstraite de Carmelo Cappello est un exemple très intéressant de l'approche de l'Univers par l'artiste. Dans son esprit, l'Univers n'est pas un cercle parfait mais un...

"Untitled" est une sculpture en métal moulé réalisée par l'architecte et urbaniste italo-américain Paolo Soleri. La taille totale est de 9 1/2 x 6 x 3 pouces. L'œuvre porte le cachet...

Il s'agit d'un bronze multiple avec base en bois créé par l'artiste italien Tino Stefanoni vers 1980. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée du Pop Art et de sa philosophie qui élève l...

Glacis Blue Rain sur blanc, série hollandaise (28,5 x 21,5 x 2,5 pouces, chacun) Publication, Jun Kaneko, Dutch Series Between Light and Shadow, page 48 b. 1942, Nagoya, Japon La f...

Cette œuvre d'art engageante et cinétique a été créée par l'artiste français Jean Marie et Marthe Simonnet Titre "Polimorphes" traduit en "Polymorphe". Cette œuvre d'art est cinéti...

Forme en plexiglas, acrylique formé sous vide et peint au pistolet en noir, 1970, signé et daté au verso, de l'édition de 106, bien qu'une édition de 750 ait été prévue, elle n'a pas...

Lekhoo Beshalom" est une sculpture abstraite contemporaine en verre coulé de David Ruth, issue de sa série Internal Space. David a fusionné plusieurs verres colorés pour créer un es...

Forrest Myers Abstraction géométrique sans titre, 1976 Aluminium peint Signé dans le métal avec les initiales incisées de l'artiste (FM) et cachet numéroté 52/75 ; porte la marque de...

Gun Gordillo (suédois, 1945-) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line 55" X 79" "Blue Hour" Tapis rectangulaire en laine tuftée, fond bleu marine sur lequel se détache un néon bleu turquoise. Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. vintage 1980's. Il était muni d'une bande velcro pour être utilisé comme une suspension murale. Il peut également être posé sur le sol. Il s'agit d'une tapisserie de laine à poils tuftés et non d'un tissage plat comme un Aubusson. Parfait pour un intérieur Memphis Milano des années 80. Gun Gordillo est né à Lund, en Suède. Artiste scandinave contemporain. Son aisance avec le matériau, qui est si naturelle chez Gun Gordillo, rend ses œuvres particulièrement aptes à fonctionner dans de nombreux contextes différents dans un milieu public. La dolérite, la plaque de plomb, de cuivre et de zinc, combinée à des matériaux d'art fragiles contemporains tels que le verre, le plexiglas et, surtout, le néon, font que ses œuvres se distinguent parmi celles qui ont été créées avec la lumière comme architecture de base de leur expression artistique. Sa façon de traiter les néons présente un aspect résolument personnel qui leur confère une dimension poétique contrastant fortement avec la dureté des panneaux publicitaires. Le travail de Gordillo a été présenté lors de plusieurs grandes expositions personnelles, la plus récente en 2015 à la célèbre galerie française denise rené, à Paris. Elle a travaillé avec la légendaire galeriste Denise Rene pendant plus de 30 ans. Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives dont "L'esprit du blanc" à la Galerie Beyeler, Bâle en 2004 et plus récemment "Néon, qui a peur du rouge, du jaune et du bleu ?" à la Maison Rouge, Paris en 2012. Elle a également été invitée à créer plusieurs installations majeures dans des entreprises et des sites publics de renommée mondiale dans des villes comme Bâle, Paris, Copenhague et Stockholm. Gordillo vit et travaille aujourd'hui à Copenhague, au Danemark, après avoir vécu et travaillé de nombreuses années à Paris, en France. Ses installations au néon et à la lumière fluorescente rappellent les artistes californiens du Light & Space tels que Larry Bell, Robert Irwin, Bruce Nauman, James Turrell et Dan Flavin. Tapisserie d' Artiste. expositions collectives sélectionnées 2021 galerie denise rené, paris, "Retour à la ligne" Artistes inclus : Carlos Cruz-Diez, Geneviève Claisse, Gun Gordillo, Jesus-Rafael Soto, Julio Le Parc & autres. galerie denise rené, Espace Marais Paris, "Esprit des couleurs" Artistes inclus : Aurélie Nemours...

Artistics : John Taylor (1936-) Écossais Titre : "Carreaux à relief mural" (une paire) Médium : huile sur carton Taille : 15cm x 20cm avec cadre & 13cm x 21cm avec cadre Notes : P...

Une sculpture en acier de Bruce Stillman datant de 1980. Une sculpture cinétique avec des composants rotatifs perchés au sommet d'une base fantaisiste et moderniste. Artiste : B...

Edgar Tafur (Colombien, 1929 - 2007) Sculpture en chrome sur bronze Non daté, signé sur le côté près du bas, sculpture abstraite Dimensions : Hauteur : 12 3/4 pouces, Largeur : 4 p...

signed "Signori" on base marbre rose de Paonazzo pèse 160 livres

Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...

Il s'agit d'une attachante sculpture en bronze créée par l'artiste italienne Patrizia Guerresi, en 1986. La pièce est un multiple de 1000 spécimens sur une base en bois peinte en ver...

Cette attachante sculpture en bronze sur socle en bois noir, représente bien un buste humain, mais pour sa force expressive, le buste se transforme en une forme abstraite de celui-ci...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - L'Arbre de Vie, Année : 1980, Moyen : Sculpture en bronze à patine dorée sur socle en bois, signature et numérotation inscrites, Editi...

Artiste : Henry Moretti, français/américain Titre : Sans titre Médium : Sculpture en bronze Taille : 35 x 24 x 23 in. (88,9 x 60,96 x 58,42 cm) Base : 37 x 17 x 17 pouces

Sculpture murale en verre miroir et plexiglas sérigraphié. Signature de l'artiste et édition au verso. De l'édition EA de 20 (il y a aussi l'édition principale de 99). L'œuvre est...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - Buste de femme, Année : circa 1980, Medium : Sculpture en bronze, signature et numérotation inscrites, édition : EA, Taille de l'imag...

Georges Charpentier, Français (1937 - 2024) - Portrait de femme, Année : circa 1980, Medium : Sculpture en bronze à patine dorée sur socle en bois, signature et numérotation inscri...

Cheung Yee, Cast Paper painting, wall sculpture, black, edition CHEUNG YEE (1936-2019) L'artiste chinois Cheung Yee, pionnier de la scène artistique contemporaine à Hong Kong, est d...

Val Bertoia est né à Santa Monica, en Californie, en 1949. Dans les années 1950, sa famille a quitté la Californie pour s'installer en Pennsylvanie, où il vit et travaille depuis lor...

« Pingouin » - Sculpture sculptée à la main, art Eskimo de l'île de St. Lawrence Sculpture dynamique en stéatite représentant un pingouin debout. La sculpture propose un style minim...