Sculptures abstraites du XXe siècle

Sculpture abstraite de l'artiste d'après-guerre Tim Hawkinson représentant des chaussures jaunes encastrées dans du plâtre dans une boîte à chaussures rouge. Signé en dessous, "Tim H...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Plaques et tiges d'acier Sculpture d'acier sous contrainte, 1995, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '95, Dimensi...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage n° 144 (A.R. 480), 1963 Ed. 126/150 pcs Faïence blanche, décor aux engobes et à l'émail sous glaçure D. 25 cm I D. 9 7/8 in Inscrit et numéroté au do...

Novello Finotti est né en 1939 à Vérone, Italie où il vit et travaille. Il expose depuis 1958 et a participé à plusieurs manifestations artistiques, dont la Triennale européenne de ...

9-410 Sculpture abstraite figurative en bronze sur un socle en bois

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Sculpture sous contrainte en acier n° 3, 1982, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '82 Dimensions : 17" h., 23" l.,...

Leonardo Nierman, Mexicain (1932 - 2023) - Vol, Année : 1973, Moyen : Sculpture en bronze, signée et numérotée, édition : I/VI, Taille : 10.6 x 23.6 x 9.6 in. (26.92 x 59.94 x 24...

Linda Stein, Deux femmes debout 322 - Mixed Media Metal Wood Stone Contemporary Art Sculpture Dans les années 1990, Linda Stein a commencé à travailler sur une série intitulée Blad...

Eli Ilan (אלי אילן), 1928-1982 était un sculpteur israélien. Forme de cosse organique abstraite. En acier ou en fer, montée sur un socle en bois. Ilan est né à Winnipeg, au Manitoba. Il s'inscrit à un programme de pré-médecine à l'université de Colombie-Britannique à Vancouver et émigre en Israël en 1948. Il a ensuite étudié l'archéologie préhistorique et l'anthropologie physique à l'Université hébraïque de Jérusalem. En 1956, il retourne au Canada pour étudier la sculpture à l'Ontario College of Art & Design. Il a vécu au kibboutz Sasa de 1959 à 1963. Il est décédé en 1982 à Césarée, en Israël. Éducation 1955 Université hébraïque, Jérusalem, archéologie préhistorique et anthropologie physique 1956 Ontario College of Art, Toronto, Canada, sculpture sous la direction de Thomas Bowie 1959 Training College, Ottawa, techniques d'identification criminelle 1969 Festival d'art, Peinture et Sculpture en Israël. Ganei Hataarucha, Tel Aviv Artistes : Chana Orloff, Eli Ilan, Zvi Aldouby, Jacob El Hanani, Ludwig Blum, Aharon Bezalel, Koki Doktori, Israel Hadany, Marcel Janco, Dov Feigin, Abel Pann, Esther Peretz Arad, Reuven Rubin, Ivan Schwebel, Jakob Steinhardt, Boris Schatz...

EMERSON WOELFFER Forme abstraite n° 1 1979 Porcelaine sur socle en bois 3,5 x 3,5 x 11,5 pouces

Petite sculpture du sculpteur sud-français Edmond Vernassa. Signé. Né à Nice, le 3 septembre 1926, Vernassa dessine et sculpte dès son plus jeune âge. Il obtient un CAP d'électricie...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT L'œuvre "Untitled" de John Steele, datant de 1974, est une sculpture soudée composée de deux formes opposées reliées par une lame d'acier. Les sculptures...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

sculpture en acier de l'artiste espagnol Ferran SORIANO. Ferran Soriano - Sculpteur (Barcelone, 1944) Ferran Soriano expose ses œuvres d'art depuis 1970 dans le monde entier (en Esp...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Ottorino Tonelli. Titre "Adams" traduit par "Adam". Ottorino Tonelli est né en 1948 à Carrara, où il vit et travaille. Après avoir...

Sculpture en verre poli de Joh Kuhn datant de 1992. Une sculpture spectaculaire en verre cristallin qui forme un prisme compliqué dans lequel la lumière se reflète dans une multitude...

Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Annie Lambert, une jeune artiste talentueuse des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition nu...

Sculpture abstraite contemporaine en acier, Signé sur la base "Opera / DA / 87". 1987 Provenance : De la Collection S S. Dimensions : 45 1/2" H ; Base : 6 1/2" Diam. Grande sculptu...

Magnifique centre de table en verre jaune créé par Peter Bramhall, signé et daté 8/2/80. Le plat au design tourbillonnant a une forme unique et est entièrement soufflé à la main, lai...

Cette œuvre d'art a été créée par l'artiste italien Beppe Bonetti. Titre "Piccolo racconto" traduire "Petit conte"". Beppe Bonetti est né en 1951 à Brescia, en Italie, où il vit et t...

Une œuvre extraordinairement émouvante réalisée par un artiste indépendant qui a dû passer de nombreuses journées à concevoir, découper, marteler, souder ce groupe métallique étonnan...

Interesante lote de 3 composiciones modulares (arte cinético) del artista Josep Navarro Vives De las 3 obras, solo va firmada una en la parte trasera Editado por Disform en el año ...

Vase brun multicolore David Ruth, américain Date : vers 1981 Verre soufflé, signé Taille : 8.5 x 3.25 x 3.25 in. (21.59 x 8.26 x 8.26 cm)

William Tucker La promesse, vers 1980 Bronze Signé et numéroté 5/6 - incisé sur le métal 2 5/8 × 8 5/8 × 1 pouce Cette sculpture abstraite est l'œuvre du célèbre sculpteur moderne br...

EMERSON WOELFFER Forme abstraite n° 2 1979 Terre cuite sur socle en bois 3,5 x 5,5 x 8,5 pouces

"Cocoon (1990)" par Suzanne Anker Suzanne Anker (née le 6 août 1946) est une artiste plasticienne et théoricienne américaine. Considéré comme un pionnier du bio-art. Elle travaille ...

Un grand vase de sol en sculpture expressionniste abstraite du célèbre artiste expressionniste germano-américain Peter Robert Keil (né en 1942), signé et daté de 1985. Le vase de sol...

Il s'agit d'une attachante sculpture en bronze créée par l'artiste italienne Patrizia Guerresi, en 1986. La pièce est un multiple de 1000 spécimens sur une base en bois peinte en ver...

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), CONTINUUM, 1979, sculpture métallique tournante, Dimensions 16,5 x 10 x 9,25 pouces. Signé à la main et numéroté sur ...

Cette très intéressante sculpture abstraite en bronze est une œuvre d'art unique, créée en 1979 par l'artiste italien Graziano Pompili, Le titre "Paesaggio con ombra", se traduit pa...

Sculpture abstraite suspendue - Triangle de Mickey "Kano" Kane (américain, 1939-2002). Cette pièce remarquable peut être vue des deux côtés. Il est composé de deux triangles distinc...

Alfred Van Loen 1978 (1968 en cours de moulage ?) signé 18 1/2" x 5 1/2" sculpture abstraite en acier inoxydable "Grand Kabucki", montée sur une base en bois, taille totale 21 1/2" x 7". S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il épouse Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère). ....Une autre pièce, la chambre forte dépoussiérée, contient un éventail représentatif des œuvres pour lesquelles il est le plus connu. La réputation de Van Loen repose sur ses œuvres en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui sculpte la pierre sans plan, modèle ou dessin préalable. "Ils sont une perte de temps", dit-il. "Je ne commence jamais une pièce avant de la voir terminée dans mon esprit." Dans toutes ces entreprises, Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois un scientifique, un architecte, un explorateur et un inventeur. "Je ne peux m'attribuer le mérite que lorsque j'ai le sentiment d'avoir pris un morceau de nature et de lui avoir rendu une forme naturelle en lui donnant une vie différente. Et ensuite, j'en suis heureux." Van Loen a l'air solide et robuste, malgré des épisodes récurrents de mauvaise santé liés au diabète. C'est un homme grand et maigre dont le visage fort est ciselé par des lignes d'élévation sur le front. Ses yeux bleu-gris translucides sont placés sous des sourcils bien définis, et sa tête a l'allure escarpée mais fière d'un bélier de Bighorn, ses cheveux grisonnants formant une seule boucle derrière chaque oreille. C'est un homme à l'assurance et à l'ego décomplexés, qui s'exprime par une voix encore accentuée d'allemand, qui résonne à chaque phrase. Mais c'est aussi un être d'humilité, nourri par la crainte et le respect qu'il éprouve pour l'œuvre de Dieu, pour l'art de tout être vivant. Van Loen est un travailleur prolifique et régulier, aux idéaux intransigeants sur le plan personnel et professionnel. C'est un enseignant qui est juste mais pas indulgent. C'est un père enjoué mais qui n'oublie pas ses responsabilités en tant que parent. épouse - Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York." Depuis lors, Van Loen est devenu une plus grande étoile dans une galaxie plus petite, avec un public dévoué de mécènes et d'étudiants. Qu'il s'agisse de couler des médailles, de dessiner des lignes ininterrompues (semblables à celles de Picasso et Calder), de peindre à l'aquarelle ou de sculpter des pierres et du bois, Van Loen est l'artisan par excellence. Le vrai Van Loen est dans tout son travail. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, obligée de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'installe à Amsterdam, où Alfred la rejoint. Un petit crucifix sculpté...

"Sculpture abstraite en relief "Marginal Madonna Sculpture et peinture de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette sculpture en relief à grande échelle présente La figure c...

Sculpture abstraite en relief "Stuck in the Membrane of Illusion" de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette pièce unique est composée d'une variété de matériaux. Par exe...

Sculpture en bois et en fer réalisée par Tatiana Pomus en 1977. Exposé à la Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma la même année. Placé sur un socle en marbre. Hauteur sans la base...

Judy Chicago Épingle à logo et pendentif, 1993 Épingle émaillée avec boucle de pendentif dans sa boîte de présentation d'origine. 2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 pouces Nom et date incisés de Ju...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

"Synopsis" par Elsbeth Halvorsen Vever (américaine, née en 1929). La sculpture en boîte combine l'aluminium, le sable, l'os, le verre et une loupe. Signé "Elsbeth Vever 1982" au vers...

"The Test (1970)" Man holding a woman steel sculpture with attachable pieces by William King. Signé avec un chiffre, numéroté et daté 1970. William Dickey King est né en 1925 à Ja...

Boîte en cuivre et en bois. "Americordo #7" est composé de carreaux de cuivre incrustés dans la moitié inférieure de la boîte et sur le dessus repose un cercle de cuivre ou de bronze...

Il s'agit d'une sculpture originale en bois peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas être signée ou numérotée et ne porte actuellement aucune étiquette. Je pense qu'il...

L'objet fait partie d'un meuble, la porte en verre s'ouvrant un peu difficilement, en raison de l'âge. Bois en bon état, probablement fin du 19e siècle ou début du 20e siècle. Cela m...

Panneau satirique « Battles on the Line » peint et sculpté d'origine Collage, peinture et sculpture élaborés de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Ball's on the Line prend ...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Acier CORS Sculpture de stress n° 5, 1976 Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '76 Dimensions 9" h., 13" l., 27" p....

Il s'agit d'une intéressante œuvre d'art multiple signée par l'auteur Vanni Viviani, un artiste bien connu des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée ...

Sculpture surréaliste en relief "The Clever Sentimentalist" Mickey Kane Sculpture en relief frappante qui évoque la forme humaine. Une forme organique jaune repose au centre de la c...

Il s'agit d'une œuvre d'art multiple intéressante signée par l'auteur Andrea Picini, un artiste talentueux des années 80' en Italie. Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée ...

al Safi" est une sculpture abstraite contemporaine en verre coulé de David Ruth, issue de sa série Internal Space. Cette partie de la série a été inspirée par l'astronomie et les ga...

David Hare Sans titre, vers 1949 Bronze 25 x 8 x 7 pouces Provenance Kootz Gallery, New York Collectional of Samuel Kootz New York Succession de la personne susmentionnée Collection...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par ...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 500 réalisée en 1980 par l'artiste italien bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et compl...

Cette sculpture abstraite monumentale en fibre d'art a été créée au milieu des années 1960 par l'artiste renommée de Détroit, Jane Knight. Elle est surtout connue pour ses installati...

JAY PHILLIPS - "BEL-AIR GATE" ⚜ Sculpture murale en émail sur aluminium ⚜ Signée à la main et numérotée en bas à droite ⚜ Provenance de la Roy Boyd Gallery ⚜ Cadre d'ombrage en acryl...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fon...

Walter Valentini est né à Pergola, en Italie, en 1928. Peintre et graveur, il vit et travaille à Milan. Il est titulaire de la chaire de gravure de la Nuova Accademia di Belle Arti de Milan. Il prend une partie des expositions en Italie, en Europe et aux États-Unis. En 1982, il obtient le 1er prix au Bienneal d'Ibiza. C'est l'un des prix qu'il a remporté dans le monde entier. Ce site est un multiple de 300. Numéroté et signé. Étain poli...

Poterie décorative imitant les bernaches. La surface a une texture et une couleur agréables.

Cette œuvre d'art est un multiple limité non numéroté de spécimens créés par l'artiste italien Ugo La Pietra, un artiste bien connu à l'échelle internationale. Ugo La Pietra est né ...

Jesús Rafael Soto (1923-2005) était un artiste vénézuélien et une figure clé de l'Art cinétique et de l'Op Art, surtout connu pour ses sculptures à grande échelle. Après avoir term...