Sculptures en plâtre

"Art in motion" est une série qui propose des œuvres d'art travaillant avec la matière ; béton, ciment, plâtre, mortier et pigments naturels. Ces œuvres sont destinées à être exposée...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) "Centurion " . "Unic work dadaist " circa 1928 . certifié par Madame Annie Guédras en décembre 2004 . (certificat joint en photo )

"Art in motion" est une série qui propose des œuvres d'art travaillant avec la matière ; béton, ciment, plâtre, mortier et pigments naturels. Ces œuvres sont destinées à être exposée...

Sculpture murale abstraite géométrique et minimaliste en blanc et gris. Panneau de précision, plâtre vénitien, pigments et cire d'abeille Malgré son apparence de pierre, la sculptur...

De la série Mémoires d'Égypte. La statue a toujours été la muse de Deborah Ballard dans ses sculptures. Ballard travaille le bronze, la pierre artificielle et le plâtre, ses statues...

La statue a toujours été la muse de Deborah Ballard dans ses sculptures. Ballard travaille le bronze, la pierre artificielle et le plâtre, ses statues allant de la taille réelle à la...

NOTE : Il s'agit d'une pièce de commande, réalisée d'après l'original. Il peut être commandé dans des tailles et des couleurs personnalisées. Comptez 3 à 4 semaines, plus les frais...

"Art in motion" est une série qui propose des œuvres d'art travaillant avec la matière ; béton, ciment, plâtre, mortier et pigments naturels. Ces œuvres sont destinées à être exposée...

Empereur romain Auguste César (63 av. J.-C. - 19 apr. J.-C.), XIXe siècle École italienne Grand empereur romain italien du XIXe siècle, Auguste César, de Prima Porta, en plâtre. R...

Hybrid II par Polly Little (2022). Plâtre et peinture acrylique.

"Art in motion" est une série qui propose des œuvres d'art travaillant avec la matière ; béton, ciment, plâtre, mortier et pigments naturels. Ces œuvres sont destinées à être exposée...

"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

ODETTA a le plaisir de proposer cette importante sculpture provenant de la succession de David Hayes. David Vincent Hayes (15 mars 1931 - 9 avril 2013) était un sculpteur américain ...

Un style à la fois biomorphique et industriel pour le bougeoir votif sculptural de Dena Paige Fischer. Les cubes empilés sont peints et lissés avec un clivage naturel, empilés les u...

*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. Voici Fren et Chie : Le couple BadAss Gangsta du...

Cette sculpture cinétique sur pied de Tal Nehoray est issue de son dernier corpus d'œuvres et se compose de deux sculptures faites à la main : un cœur et un cerveau qui sont montés sur une base en métal. Les deux sculptures sont faites de céramique et de plâtre et sont peintes à la main avec de l'acrylique. "Oxymoron" parle de la lutte constante entre le cœur et le cerveau. Le cerveau est stable et logique, tandis que le cœur est soumis à nos sentiments et est plus souple. Notre vie est la tension entre ces oppositions. "Ox-y-mo-ron" - figure de style dans laquelle des termes apparemment contradictoires apparaissent conjointement. "Mon cœur, mon cerveau et la lutte constante" sculpture figurative...

Pour voir nos autres œuvres d'art moderne britannique, faites défiler l'écran jusqu'à "More from this Seller" et cliquez en dessous sur "See all from this Sellers" - ou envoyez-nous ...

*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. La série "Lucky Baby Elephants" est une exclusiv...

Très rare sculpture en terre cuite tridimensionnelle de style Art déco représentant Adams et Eve, réalisée par l'artiste autrichien Virgil Rainer. Peint à la main par l'artiste. Si...

King est une sculpture murale mixte moderne. Fabriqué à partir de plâtre italien, de peinture, de panneaux de bouleau et de MDF. De l'artiste : Il s'agit de la deuxième pièce que j'a...

Sculpture murale tridimensionnelle abstraite moderniste, minimale, inspirée de Brancusi, en gris clair. Fabriqué à partir de mousse haute densité sculptée, de résine époxy, de pigmen...

Daniel Arsham - FUTURE RELIC 07 - LECTEUR DE CASSETTES Date de création : 2017 Médium : Plâtre et verre pilé Numéro d'édition : 476/500 Taille : 12,7 × 14,6 × 14 cm Condit : A l'éta...

2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s. Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...

Série Whiting Blanc M1, 2024 par Rodrigo Zampol De la série Ragisména Plâtre sur toile Dimensions : 30 cm H x 20 cm L Poids : 3 kg Pièce unique Signé au dos La pièce est accompagné...

Leonard Wells Volk était un célèbre sculpteur américain. Il est passé à la postérité après avoir réalisé l'un des deux seuls masques vivants du président des États-Unis Abraham Linco...

RICHARD LOUIS GARBE, RA (1876-1957) Helios Signé et daté 1929 Plâtre avec surface patinée 86 cm., 33 ¾ po. de haut Garbe est né à Dalston, à Londres, fils de Gustave Garbe, sculp...

Exposé dans "Benji Stiles : A Human Day" à Reeves Art + Design. Dans "A Human Day", une exposition personnelle consacrée au travail de l'artiste contemporain multidisciplinaire Benj...

Sculpture cubiste d'un chat conçue par Karin Swildens pour Austin Productions en 1989. Réalisée en plâtre avec une finition blanche mate, la sculpture est estampillée avec les inform...

Bridge To Total Freedom No.3 (Diminishing Returns) (2017) par Gary Sczerbaniewicz. Bois, MDF découpé au laser, plastique moulé, plâtre, encre, acrylique, papier.

Elizabeth Jordan est une artiste qui travaille principalement dans le domaine de la sculpture et dont les œuvres utilisent de multiples matériaux pour produire des formes uniques et ...

Sculpture en plâtre patiné d'Albert Einstein montée sur un socle en bois peint. La sculpture est signée de façon illisible et datée au verso.

RICHARD LOUIS GARBE, RA (1876-1957) Alfreda, la fille de l'artiste Signé et daté 1956 Plâtre avec surface patinée sur une base en bois 30 cm., 11 ¾ po. de haut Provenance : Donné...

SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance non violente sous l'égide des Quakers...

L'Institut Aurora-Rhoman d'archéologie et de reliques culturelles explique- "Il s'agit de l'exemple le plus complet de crâne de T-Rex licorne qui ait jamais été découvert. Au cours d...

Daniel Arsham (Américain, 1980-) Sculpture d'appareil photo 35MM Plâtre et verre pilé multiples, contenus dans la boîte de présentation d'origine doublée de mousse avec une paire de gants de manipulation d'origine. Dimensions : 4 X 6 X 6,5 (environ) Daniel Lambert Artistics (né le 8 septembre 1980) est un artiste plasticien américain. Il vit et travaille à New York. Né à Cleveland, dans l'Ohio, et élevé à Miami, en Floride, Arsham avait 12 ans lorsque l'ouragan Andrew a détruit la maison de son enfance. Cet événement traumatisant est un thème récurrent dans son œuvre. Arsham a fréquenté le lycée de design et d'architecture et a obtenu une bourse complète pour la Cooper Union à New York. Après avoir obtenu son diplôme, Artistics est retourné à Miami et a ouvert un espace d'exposition appelé "The House" avec plusieurs amis artistes. C'est grâce à The House qu'Artistics a rencontré Emmanuel Perrotin en 2004. En 2005, la Galerie Perrotin à Paris représentait Arsham. Arsham faisait partie d'un cercle d'artistes de Miami autour de Carlos Betancourt qui comprenait Craig Coleman, Carlos Alves et Kenny Scharf ainsi que des artistes plus jeunes comme Martin Oppel, Bhakti Baxter et Daniel Arsham. Arsham a été invité à créer une scénographie et à partir en tournée avec la Dance Company du chorégraphe Merce Cunningham, ce qui a conduit à une pratique continue de la scénographie et à une collaboration soutenue avec le chorégraphe et ancien danseur de Cunningham, Jonah Baxter. AleXS a fondé Snarkitecture avec Alex Mustonen en 2007. La Collaboration en matière d'architecture a inclus le travail avec des marques de mode, la conception d'intérieurs et d'architectures, ainsi qu'une ligne complète d'objets de design fonctionnels. Daniel Arsham est surtout connu pour ses objets coulés dans la cendre volcanique - comme s'ils avaient été trouvés sur un futur site archéologique. Ils sont appelés "Reliques du futur". La série "Future Relics" de Daniel Arsham est l'un des projets artistiques en cours les plus énigmatiques et les plus fascinants. L'œuvre artistique d'Artistics consiste principalement à prendre des objets que nous n'utilisons plus - vieilles horloges, téléphones, appareils photo ou cassettes musicales - et à les recomposer comme des artefacts archéologiques, comme s'ils avaient été déterrés par des scientifiques dans un futur lointain et dystopique. L'emballage des reliques est réalisé de manière très particulière. Le design de l'emballage ressemble à quelque chose que l'on trouverait dans un musée, mais un musée d'arrière-boutique, où l'on conserverait des artefacts et des reliques. En 2014, Arsham a été nommé sur la liste HB100 de Hypebeast, et a continué à figurer sur la liste Top 100 à ce jour. Certaines des collaborations les plus récentes d'Arsham concernent le monde de la mode. Il s'agit notamment de projets avec des marques telles que Tiffany, Adidas, Dior, Toraichi, Byredo, Rimowa et Porsche. Les œuvres d'Arsham ont été exposées, entre autres, au PS1 de New York, au Museum of Contemporary Art de Miami, à la Biennale d'Athènes (Grèce), au New Museum de New York, au Mills College Art Museum d'Oakland, au Cincinnati CAC, au SCAD Museum of Art de Savannah GA, en Californie et au Carré d'Art de Nîmes, en France. Amis de longue date, Ronnie Fieg et Arsham ont collaboré sur de nombreux projets. Snarkitecture a conçu six magasins KITH, situés notamment à New York, Miami et Los Angeles. En juin 2017, la nouvelle installation de Daniel Arsham et Adidas a ouvert ses portes à KITH New York. Le magasin a été transformé en une "expérience audio, visuelle et tactile" avec, comme pièce maîtresse, un téléphone public new-yorkais en état de marche, peint en bleu, la couleur emblématique d'Adidas. Octobre 2017 a marqué l'ouverture de la galerie Arsham Fieg située à l'intérieur de KITH New York. La galerie a accueilli des expositions de FriendsWithYou, Evren Erol, Youn Lee, Mike Lee et Sam Friedman. En mai 2019, Arsham a collaboré avec Rimowa sur une série de 500 pièces en édition limitée de sculptures de valises érodées contenues dans des attachés-cases Rimowa fonctionnels. La collection a été lancée avec la vente aux enchères, chez Sotheby's, d'un exemplaire unique contenant un dessin de l'œuvre signé à la main par Arsham. En septembre 2022, Arsham et Rimowa ont sorti deux éditions limitées de 500 pièces de valises pour pilotes, en argent ou en noir, contenant des sculptures de platines érodées. En janvier 2022, Januari a publié un court métrage d'animation Pokemon intitulé " Une ondulation dans le temps " de Pokémon × Daniel Arsham...

"Untitled 1" Sculpture 23" x 13" x 8" pouces Edition 1/1 par Isaac Pelayo Travail unique. Signé par l'artiste. Livré avec COA. Sculpture en plâtre/fibre de verre embellie à la main ...

Plâtre, épingles surélevées et colorées ultérieurement pour simuler la terre cuite Hauteur : 32 3⁄4 pouces (83,5 cm). Pleine d'élégance et de vivacité, elle témoigne de l'habileté ...

La sculpture est en plâtre moulé peint. Les dimensions sont celles du plâtre coulé peint. Les dimensions de la base noire sont de 2 x 10 x 10 pouces. À propos de cet ensemble d'œu...

Lot de 6 séries Ragisména Blanc, 2024 par Rodrigo Zampol De la série Ragisména 1. Série Ragisména Blanc M4 2. Série Ragisména Blanc M6 3. Série Ragisména Blanc M3 4. Série Ragisména...

La taille comprend la fixation en bois. George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-Pétersbourg, Russie, 1896 - décédé à Gloucester, Massachusetts 1980) était un sculpteur de renom...

Plâtre, feuille d'or. Signé et titré au crayon sur la base. Estampillé d'un cachet de cire.

Elizabeth Jordan est une artiste qui travaille principalement dans le domaine de la sculpture et dont les œuvres utilisent de multiples matériaux pour produire des formes uniques et ...

Marc Sijan (Américain, né en 1946) Sculpture murale hyperréaliste, titrée et datée au verso. "Verre à champagne 1986 Édition limitée numéro 14/95. Une jeune fille de style Art dé...

"Souvenirs ancestraux" - Sculpture en plâtre de porcelaine de la sagesse et de la connexion "Ancestral Memories" est une sculpture réalisée en plâtre de porcelaine, incarnant l'élép...

Série Ragisména Blanc M2 et M1, Diptyque, 2024 par Rodrigo Zampol De la série Ragisména Plâtre sur toile Taille totale : 30 cm H x 40 cm L Taille individuelle : 30 cm H x 20 cm L P...

Elizabeth Jordan est une artiste qui travaille principalement dans le domaine de la sculpture et dont les œuvres utilisent de multiples matériaux pour produire des formes uniques et ...

Inspiré par les archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann qui a découvert Troie et par les canulars élaborés du passé comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le ...

D'après A. MODIGLIANI , Tête De Femme, Sculpture 1961 Austin Edition W/Book D'après A. MODIGIANI , TETE DE FEMME : EX condition d'utilisation, pas de chip ou d'accident visible. Lé...

"Throughline" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée en plâtre sculpté et recouverte de peinture noire. Elle représente le portrait d'un jeune homme au mouvement abstrai...

Inspiré par les archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann qui a découvert Troie et par les canulars élaborés du passé comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le...

Alain Gourdon dit ASLAN ( 1930 -2014 ) "Initial BB " Buste de Brigitte Bardot en Marianne par Aslan . dédicace signée de Brigitte Bardot avec une marguerite . ( Don de BRIGITT...

"Tiny Buckets" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée en plâtre renforcé de fibre de verre et de peinture. Cette œuvre mesure 26,5 "h x 17 "w x 2,5 "d et est accompagné...

"Art in motion" est une série qui propose des œuvres d'art travaillant avec la matière ; béton, ciment, plâtre, mortier et pigments naturels. Ces œuvres sont destinées à être exposée...

Informations complémentaires : Billy Lee est exposé dans le monde entier et connu pour ses grandes sculptures abstraites minimalistes. Il a reçu de nombreuses récompenses prestigieus...

Artistics : John Taylor (1936-) Écossais Titre : "Carreaux à relief mural" (une paire) Médium : huile sur carton Taille : 15cm x 20cm avec cadre & 13cm x 21cm avec cadre Notes : P...

Série Ragisména La série Ragisména, qui en grec signifie fissuré, voit sa matérialité se manifester à travers le désir de recréer et de rendre tangibles dans le monde physique les se...

"Every Kind Of Desire Is Wrong" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée à partir de plâtre renforcé de fibre de verre, d'yeux globuleux et de peinture. Cette pièce mesure...

Ragisména série Blanc M4, M6 et M3, Triptyque, 2024 par Rodrigo Zampol De la série Ragisména Plâtre sur toile Taille totale : 30 cm H x 60 cm L Taille individuelle : 30 cm H x 20 c...

"One Footed Trauma Vessel" est une pièce originale de Jedediah Morfit réalisée en plâtre renforcé de fibre de verre et de peinture. Cette pièce mesure 29,5 "h x 14,75 "w x 2,5 "d. ...

Imprints/I am Yourself est une œuvre de collection ; une collection d'images augmentée par Casey Waterman pour créer un habitat où les matériaux parallèles, les connotations et l'amb...