Cette exquise lithographie d'après Georges Braque (1882-1963), intitulée Oiseau sur fond de X, tirée de l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siècle, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, octobre 1975. Oiseau sur fond de X illustre la maîtrise du symbolisme poétique et de l'harmonie formelle de Braque à la fin de sa carrière. L'oiseau abstrait de la composition - l'un des motifs les plus durables de Braque - émerge d'un fond complexe de formes et de textures imbriquées, exprimant sa fascination de toujours pour l'équilibre, la sérénité et l'unité entre la nature et la forme.
Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 10,5 x 14 pouces (26,67 x 35,56 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition reflète le savoir-faire exceptionnel de Mourlot Frères, le légendaire atelier parisien connu pour ses collaborations avec Braque, Picasso, Chagall et Matisse.
Détails de l'œuvre d'art :
Artistics : D'après Georges Braque (1882-1963)
Titre : Oiseau sur fond de X, extrait de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Support : Lithographie sur papier velin d'Arches
Dimensions : 10.5 x 14 pouces (26.67 x 35.56 cm)
Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié
Date : 1975
Éditeur : XXe siècle, Paris
Imprimeur : Mourlot Frères, Paris
Références du catalogue raisonné : Vallier, Dora, et al. Braque, l'intégrale des graphiques : Catalogue raisonné. Traduit par Robert Bononno, The Illustrated Gallery Books, 1988, illustration 122.
Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu.
Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975.
Notes :
Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellini à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres.
À propos de la publication :
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié en 1975 par XXe siecle, Paris, a été conçu comme un hommage historique à Gualtieri di San Lazzaro, le fondateur visionnaire de la célèbre revue d'art XXe Siecle. Le folio réunit des lithographies originales de grands maîtres de l'art moderne - Braque, Picasso, Chagall, Miro, Calder, Calder, Moore et d'autres - imprimées par de grands ateliers parisiens tels que Mourlot, Arte, Bellini et Curwen. Représentative de l'esprit créatif et de l'internationalisme du modernisme d'après-guerre, cette édition s'impose comme l'une des grandes collaborations artistiques du XXe siècle.
À propos de l'artiste :
Georges Braque (1882-1963) était un peintre, graveur, sculpteur et collagiste français dont les innovations visionnaires et la recherche permanente de l'équilibre, de la structure et de la forme poétique ont fait de lui l'une des figures les plus influentes de l'art du XXe siècle. Né à Argenteuil-sur-Seine et élevé au Havre, Braque débute comme peintre décorateur avant d'étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Humbert à Paris, où il s'imprègne du colorisme vibrant des Fauves et de la logique structurelle de Paul Cézanne. Sa rencontre avec Pablo Picasso en 1907 a débouché sur l'une des collaborations les plus révolutionnaires de l'histoire de l'art : l'invention du cubisme, un mouvement qui a redéfini la perception visuelle en fragmentant la forme, en rejetant la perspective à point unique et en reconstruisant la réalité en une expérience multidimensionnelle. Entre 1908 et 1914, Braque et Picasso ont révolutionné la peinture avec le cubisme analytique, un style caractérisé par des palettes sourdes, des plans qui se chevauchent et une attention portée à la structure sous-jacente plutôt qu'à l'apparence de la surface. En 1912, Braque est le pionnier du papier collé, la première utilisation du collage dans les beaux-arts, en incorporant du papier peint et du papier imprimé dans ses compositions et en changeant à jamais la relation entre l'art et le monde matériel. Après la Première Guerre mondiale, il revient à la peinture avec une sensibilité renouvelée, développant une forme lyrique et introspective de cubisme synthétique qui se distingue par l'harmonie, le rythme et un sens méditatif de l'immobilité. Ses natures mortes, ses instruments de musique et ses scènes d'intérieur sont devenus des métaphores de l'équilibre et de la contemplation, unissant l'intellect et l'émotion dans un équilibre parfait. Immergé dans l'avant-garde parisienne, Braque a travaillé et échangé des idées avec Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, qui partageaient tous sa passion pour la redéfinition des limites de l'art moderne. Ses innovations en matière de forme, de collage et de construction spatiale ont profondément influencé les artistes ultérieurs, notamment Jean Dubuffet, Nicolas de Stael, Henry Laurens, Ellsworth Kelly, Richard Diebenkorn et Jasper Johns, façonnant le cours de l'abstraction d'après-guerre et du design moderne. En 1961, Braque est devenu le premier artiste vivant à bénéficier d'une exposition personnelle au Louvre, une reconnaissance de son impact monumental sur l'esthétique moderne. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les plus grands musées du monde, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres et le Centre Pompidou de Paris, et restent recherchées pour leur profondeur intellectuelle et leur sérénité intemporelle. Son plus haut record de vente aux enchères a été atteint par Paysage a la Ciotat, vendu 15,8 millions de dollars chez Sotheby's, New York, en 2013, réaffirmant l'héritage de Georges Braque comme l'un des architectes fondateurs du cubisme et un maître dont l'art continue de définir l'ère moderne.
Georges Braque Oiseau...
Catégorie
années 1970 L'art cubiste